César Oliva
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva, y Vicepresidente segundo en la tercera Junta Directiva. Autor y director teatral. Licenciado y Doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Murcia. Responsable de la fundación del Teatro Universitario de Murcia y primer director del Festival de Teatro Clásico de Almagro. Como director de escena ha estrenado numerosos montajes tanto de autores clásicos como de nuevos dramaturgos. Ha impartido cursos en numerosas universidades españolas y extranjeras, en paralelo a la publicación de más de 300 artículos y una veintena de libros. Entre sus reconocimientos destaca el Premio al Mejor Director en el III Festival de Teatro de Sitges y el Premio García Lorca de la Diputación de Granada.
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Enrique Salaberría
Productor
(22 de febrero de 1961-16 de octubre de 2023) Fundador del grupo empresarial Smedia, que desde 1999 desarrolla un abanico de actividades en el campo de las Artes Escénicas, produciendo y distribuyendo teatro, música y danza en los madrileños Teatro Alcázar, Infanta Isabel, Fígaro, Teatro Gran Vía, Pequeño Teatro Gran Vía, Carlos III de Aranjuez, Teatro Galileo. Participa activamente en la Asociación Democrática de Profesionales del Teatro, fomentando y promocionando las Artes Escénicas.
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Ana Belén
Actriz
Socia fundadora y vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Cantante y actriz, ha sido también productora y directora y es una de las figuras más destacadas del mundo del espectáculo y de la escena española. Con más de cuatro décadas de trayectoria, su carrera artística está avalada con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos. Ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino y ha sido galardonada con más de 20 premios a lo largo de su carrera, entre otros, Fotogramas de Plata, Premio Unión de Actores , TP de Oro, Premio Ondas y varias candidaturas a los Premios Goya.
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Sonia Almarcha
Actriz
Licenciada en la Real Escuela Superior de Arte dramático de Valencia y en el laboratorio teatral William Layton, tiene una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Ha participado en más de 20 montajes teatrales, una decena de largometrajes y numerosas series de televisión, así como TV movies. Ha trabajado a las órdenes de directores como Jaime Rosales, Fernando León de Aranoa, Mario Camus o Noberto Ramos. Ha recibido varios premios a mejor actriz protagonista en diversos festivales de teatro y cine.
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Alejandro Contreras Cortés
Director; Plástica Escénica
Alejandro Contreras es escenógrafo, iluminador y director de escena, especializado en la creación de espectáculos líricos y teatro clásico. Debido a su amplia formación en Bellas Artes, en sus obras se encarga también de las labores de diseño mediante herramientas como el videomapping, la iluminación, la escenografía o la pintura escénica, así como la realización de proyectos técnicos completos. Aparte de las labores de diseño, asume el seguimiento y control de la producción de muchos de sus espectáculos, junto con la cartelería y el marketing. Desde 2012 estrena obras de forma profesional en España y en el panorama internacional. Ha trabajado en óperas y diferentes proyectos en teatros como el Teatro Real de Madrid, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro San Carlo de Nápoles, Teatro Verdi de Pisa, Ópera de Budapest, Teatro Nacional de Hungría, Ópera Nacional de Croacia, Ópera de Tel Aviv, Thailand Cultural Centre de Bangkok, Ópera Real de Muscat ROHM, Teatro Rozrywki de Chorzów, Polonia. Teatro Hidalgo de Colima, Teatro Alarife de Jalisco, México. Teatro Romea de Murcia, Teatro Cervantes de Málaga, Teatro García Barbón Vigo, Teatro Rojas de Toledo, Festival internacional de Almagro, Kursaal de San Sebastián, Euskalduna de Bilbao, Teatro Jovellanos de Gijón, Auditorio de El Escorial, Teatro Fernán Gómez de Madrid, Teatro Romano de Mérida, Baluarte y Teatro Gayarre de Pamplona, Teatro principal de Burgos, Teatro Guimerá de Tenerife, Teatro Guinigüada de Las Palmas, Teatro Principal de Zamora, Fibes de Sevilla, Palacio de congresos de Valencia, Teatro Campoamor de Oviedo, entre muchos otros. Ha realizado óperas como, Aida, Ballo in Maschera, Rigoletto, Nabucco, Il Trovatore, Macbeth, Falstaff de G. Verdi. Tosca, Bohéme y Madame Butterfly de G. Puccini. Carmen de G. Bizet. Sonnambula de Bellini. Barbiere di Siviglia y La Cambiale di matrimonio de G. Rossini. L´Elisir d´amore de Donizetti. Cavalleria Rusticana de P. Mascagni, Pagliacci de Ruggero Leoncavallo. Bastien und Bastienne de W.A. Mozart. Faust de C. Gounod, Mefistofele de A. Boito, Il Prigioniero y Volo di notte de L. Dallapiccola, A hand of bridge de S. Barber, entre otras óperas. En cuanto a zarzuelas ha realizado La del Manojo de Rosas y Adiós a la Bohemia de P. Sorozábal, Los Gavilanes de J. Guerrero, Don Gil de Alcalá de M. Penella, Luisa Fernanda de F. M. Torroba. La gran vía de Chueca. Y demás proyectos teatrales líricos, flamenco, danza, ballet y teatro clásico. Su amplia experiencia en el uso del videomapping en la escena le permite ampliar la riqueza estética de sus espectáculos a la vez que optimizar recursos en la construcción de elementos corpóreos, todo ello adaptado a las características de los diferentes espacios que surgen como planteamiento escénico. El resultado es sorprendente. Su capacidad de transformar la cotidianidad en algo artístico resulta siempre impactante. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en la especialidad de Escenografía y Pintura. También es Magíster Internacional en Escenografía por la UCM. Ha sido docente en IED Madrid y en la Universidad Nebrija.
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Miguel del Arco
Autor; Director
Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, este dramaturgo, guionista y director de escena ha sido también guionista de cine y TV y actor. En el año 2000 funda, junto a Aitor Tejada, la Compañía Teatral Kamikaze, con la que realiza numerosos montajes que logran el éxito de público y crítica y que le valdría, entre otros, el Premio Ceres a la mejor dirección y varios Premios Max. Cuenta con más de una veintena de obras de Teatro, Teatro Musical y adaptaciones.
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Ana Kurich
Actriz
Licenciada en Interpretación por la Facultad de Arte de Novi Sad (Yugoslavia). Entre 1979 y 1992 trabaja como actriz en el Teatro Nacional de Sombor, en el Teatro Nacional de Novi Sad y en el Teatro Dusko Radovic de Belgrado. Además, interviene en proyectos de cine y televisión como actriz. En 1992 se exilia a España, donde funda en 1993 el Teatro de la Resistencia, proyecto con el que sigue en activo actualmente. En su larga trayectoria, ha representado papeles en más de un medio centenar de montajes que incluyen tanto textos clásicos (Cervantes, Sófocles, Shakespeare, Tirso, Molière…) como contemporáneos (H. Kurich). Durante los últimos quince años ocupa el puesto de gerente del Teatro de la Resistencia S.L. y desarrolla las funciones de producción ejecutiva para la compañía.
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Cristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
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Pablo Sáinz-Villegas
Actor; Música Escénica
Desde su debut en el Lincoln Center con la Filarmónica de Nueva York, se ha convertido en un referente de la guitarra sinfónica actual, tocando con directores y orquestas como las Berlin Philharmonic, LA Philharmonic, Boston Symphony, Chicago Symphony, Orquesta Nacional de España y actuando en históricas salas como el Carnegie Hall de Nueva York, la Philharmonie de Berlín, el Concertgebouw de Amsterdam y el Suntory Hall de Tokio. Entre sus hitos figuran su interpretación del Concierto de Aranjuez con la Orquesta Filarmónica de Berlín y su director titular Kirill Petrenko con motivo del concierto de Año Nuevo, el Concierto de los Premios Princesa de Asturias, y su participación en la Gala del Metropolitan Opera en el Palacio de Versalles. Es además el fundador y director artístico de La Rioja Festival. Pablo Sáinz-Villegas ha sido galardonado con más de treinta premios internacionales incluido el Andrés Segovia, el Galardón a las Artes Riojanas, el Premio Ojo Crítico de RNE y el Trelles Villademoros concedido por el Real Cuerpo de la Nobleza del Principado de Asturias. Es también Doctor Honoris Causa por la Universidad de La Rioja. Ha tocado para líderes mundiales como el Dalai Lama y ha realizado numerosos estrenos mundiales entre los que se encuentra la primera obra escrita para guitarra de John Williams. Pablo Sáinz-Villegas nació en La Rioja (España) y desde el 2001 vive en la ciudad de Nueva York.
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Emilio López
Director
Emilio López es director de escena, creador visual y videocreador con una trayectoria de más de 15 años en el ámbito de la ópera, la zarzuela y el teatro musical contemporáneo. Natural de Valencia, inició su formación musical en el Conservatorio Profesional de Música a los 12 años en la especialidad de flauta travesera, y más adelante complementó su perfil escénico estudiando canto en el Conservatorio José Iturbi. Desde muy joven, su vocación lo llevó a integrar los equipos artísticos de los principales teatros de ópera del país, comenzando en 2006 como regidor de escena y evolucionando rápidamente hacia la asistencia y co-dirección bajo la tutela de figuras como Pier'Alli, Jonathan Miller, Emilio Sagi, Davide Livermore, Àlex Ollé (La Fura dels Baus), y otros grandes nombres de la dirección escénica internacional. Su carrera profesional se ha desarrollado entre España, Francia e Italia, abarcando desde producciones tradicionales hasta creaciones contemporáneas. Ha trabajado en instituciones como el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu, el Teatro de la Zarzuela, el Palau de les Arts de Valencia, el Auditorio de Tenerife, la Maestranza de Sevilla, el Teatro Cervantes de Málaga, el Théâtre du Capitole de Toulouse o la Ópera de Roma, entre muchas otras. En ellas ha desempeñado funciones de regiduría, ayudantía y, desde hace más de una década, dirección escénica principal. Entre sus títulos más relevantes como director se encuentran La Malquerida, Píramo e Tisbe, Madama Butterfly, Norma, Anna Bolena, Carmen, Turandot, Giovanna d'Arco, Mahagonny Songspiel y Seven Deadly Sins, abarcando desde el repertorio clásico hasta nuevas dramaturgias híbridas. Sus producciones destacan por el uso expresivo del espacio escénico, el ritmo teatral y la potencia simbólica de las imágenes, desarrollando un lenguaje propio donde lo visual y lo emocional se entrelazan con precisión artesanal. Creador inquieto y multidisciplinar, ha llevado su mirada estética más allá del trabajo escénico tradicional, desarrollando un cuerpo de obra que incluye videocreación, animación escénica, escenografía simbólica y proyectos de proyección artística. Ha trabajado con herramientas como After Effects, AnimateDiff, ControlNet o entornos 3D para generar entornos envolventes y secuencias visuales para óperas de cámara, montajes poéticos y creaciones escénicas contemporáneas. Su estética se caracteriza por un cuidado por lo atmosférico, lo onírico y lo metafórico, estableciendo puentes entre lo teatral, lo pictórico y lo cinematográfico. En el ámbito de la docencia, va a participar como coordinador escénico y profesor invitado en instituciones como la Escuela Superior de Canto de Madrid, la RESAD, el Conservatorio Superior de Danza de Valencia y centros de formación profesional vinculados a las artes escénicas. Ha impartido clases sobre dirección escénica, dramaturgia visual, videocreación aplicada y proyectos de creación interdisciplinar. Su labor pedagógica se sustenta en la transmisión de herramientas creativas y en el fomento de un pensamiento escénico contemporáneo.
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Fernando Chinarro Molina
Actor
Se formó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y su amplísima y consolidada trayectoria profesional abarca Cine, Teatro, Televisión, Doblaje y Radio. Cuenta con más de una treintena de largometrajes, y sus múltiples trabajos en TV, series y programas infantiles superan el centenar de títulos. En Teatro ha trabajado a las órdenes de, entre otros, José Luis Alonso de Santos, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Guillermo Heras, Adolfo Marsillach o José Carlos Plaza.
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Alfredo Carrión Sáiz
Música Escénica
Vocal de la Comisión de Música Escénica. Titulado Superior del Real Conservatorio de Música de Madrid, ha compuesto la música de numerosos montajes teatrales y cuenta con grabaciones propias. Director de varios espectáculos de Teatro Musical, ha sido, asimismo, Director del Coro Nacional de España en el apartado de Ópera. En el ámbito de la docencia, ha sido profesor en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Catedrático de Lectura Musical de la Real Escuela Superior de Canto de Madrid. Es Subdirector General de Música del INAEM y del Teatro del INAEM y Director del Departamento Dramático de la SGAE. Compositor y arreglista del álbum titulado "Los Andares del Alquimista".
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