Rafa Castejón
Actor
Se formó con maestros como Juan Carlos Corazza, John Strasberg, Augusto Fernandes, entre otros y cuenta con una amplia carrera en Teatro, Cine y Televisión. En Teatro ha participado en mas de treinta montajes. Nueve de ellos con la Compañía Nacional de Teatro Clásico dirigidos por Helena Pimenta y Xavier Albertí. También ha trabajado con directores como Calixto Bieito, Tamzin Tonwsend, Adolfo Marsillach, Emilio Sagi, Juan Carlos Corazza, Jesús Castejón, entre otros muchos. Ha intervenido en varios largometrajes y en numerosas series de televisión.
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Amparo Climent
Autora; Actriz
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy
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Tomás Rodríguez-Pantoja
Autor
Licenciado en Derecho. Diplomado en Estudios Internacionales por la Escuela Diplomática del Ministerio español de Asuntos Exteriores. Embajador de España. Master en dirección y producción teatral por el National Theatre for the Perfroming Arts (Nueva York). En Madrid ha sido Director General Adjunto de Asuntos de Energía del Ministerio de Asuntos Exteriores, Secretario General de la Comisión Nacional para el V Centenario del Descubrimiento de América, Director General Adjunto de Cooperación Cultural en el Ministerio de Asuntos Exteriores y Director General de la "Casa de América". Es Miembro de la Academia Norteamericana de la Lengua Española y Miembro del Royal Commitee de la Royal Opera House de Omán. Ha escrito y dirigido numerosas obras de teatro y espectáculos musicales de todo tipo Autor y director de la producción de Broadway "Gypsy Passion" (Plymouth Theatre), obtuvo el premio especial por el Estado de Nueva York a dicho musical.
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José María García-Luján Martínez
Estudios y Divulgación
Abogado y escritor. Nació en Cádiz en 1966 y estudió en Granada. Doctor en Estudios Teatrales por la Universidad Complutense de Madrid y Master en Estudios Avanzados de Teatro por la Universidad Internacional de La Rioja. Profesor del Máster de Estudios Avanzados de la UNIR en la asignatura de Estrategias de Mercado y Difusión de Artes Escénicas. Autor de novelas y de obra dramática. Actor y director de teatro. Como empresario ha presidido la Comisión de Cultura de la Cámara de Comercio de Madrid y de la CEIM. Miembro del Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid y del Consejo de Cultura de la ciudad de Madrid. Ha sido miembro del Consejo Estatal de Artes Escénicas del Ministerio de Cultura (INAEM). Jurado de los Premios Valle Inclán. Presidente de honor de la Sociedad Cervantina.
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Arturo Querejeta
Actor
Desde 1977 ha participado en más de 70 montajes y ha trabajado bajo las órdenes de directores como: Adolfo Marsillach, Miguel Narros, José Luis Alonso De Santos, Ángel Fernández Montesinos, Natalia Menéndez, Carlos Aladro o Eduardo Vasco. En 1992 se incorpora a la Compañía Nacional de Teatro Clásico con la que trabaja en más de veinte espectáculos. En televisión, destaca su participación en numerosas series y en cine cuenta con varios cortometrajes y cinco largometrajes.
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Pere Fullana Mas
Director
Director de escena y dramaturgo, se forma académicamente en el Institut del Teatre de Barcelona, en la Universitat Autònoma de Barcelona y en L'École International de Théatre Jacques Lecoq. El año 1985 empezó su carrera en la dirección escénica. Ha estrenado más de 50 obras teatrales, Mar de Fondo, Luz quebrada, La Muerte de Vassili Karkov, Ubú Rey, Melodías de Brouvell, Macbeth, Medida por Medida, Woyzeck, Ricard 3, , Memoria de en Juliàn, Twist and Txékhov, entre otros montajes. Compagina la dirección teatral con la traducción, la adaptación y la dramaturgia. Es miembro fundador de las compañías Iguana Teatre (1985), L'Ombra del Cranc (1998) y Teatre de la Sargantana (1995).
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Carles Alfaro
Director
Diplomado en Dirección por la British Theatre Association Directors de Londres, funda en 1982 el Moma Teatre y en 1996 Espai Moma, ambos en activo hasta el 2004. Como Director ha llevado a escena casi medio centenar de espectáculos, de los que también ha realizado la escenografía y cuenta con una veintena de montajes en los que ha realizado el espacio escénico y la iluminación. Ha dirigido para Teatros como La Abadía, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de La Zarzuela, Teatro Español en Madrid, Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Lliure, entre otros. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera entre ellos, varios Premios de Teatro de la Generalitat Valenciana, en distintas categorías, Premio Internacional Alberic, Premio ADE y cuatro Premios MAX a la Mejor Dirección, Mejor Adaptación, mejor Escenografía y Espectáculo revelación.
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Antonio César Morón
Autor; Estudios y Divulgación
Dramaturgo y teórico del teatro. Doctor en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Granada, donde actualmente trabaja como profesor. Como creador ha publicado más de treinta obras dramáticas, muchas de las cuales han sido exhibidas en distintos teatros de ciudades como Nueva York, París, Granada y Melilla. Como investigador y teórico ha publicado más de una veintena de títulos entre libros y artículos aparecidos en revistas especializadas. Su doble vertiente de investigador y creador toma cuerpo en el libro titulado La Dramaturgia Cuántica. Teoría y Práctica, cuyo proyecto está teniendo una aceptación cada vez más relevante dentro del ámbito académico y escénico.
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Plácido Domingo
Productor; Director; Música Escénica
Hijo de cantantes de zarzuela, es uno los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes y ha en todos los idiomas aunque su principal repertorio es italiano, francés y alemán. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales festivales y ha trabajado con Herbert von Karajan, James Levine y Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta. Formó parte del trío de Los Tres Tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y Josep Carreras. Actualmente es director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles. Ha recibido a lo largo de su carrera numerosas distinciones, siete Premios Grammy y ha sido nombrado Doctor honoris causa en más de diez instituciones nacionales e internacionales. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Inmaculada Martínez
Danza
Subdelegada de la Comisión de Danza. Titulada por la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Valencia, cuenta, además, con un máster en Dirección y Gestión Cultural por la Facultad de Artes de Altea. Fue Presidenta de la Associació de Professionals de la Dansa de la Comunitat Valenciana y miembro de diversas Juntas Directivas. Actualmente es socia fundadora y miembro de la Junta Directiva de la Asociación Española D más I: Danza e Investigación. Compagina esta actividad con la enseñanza donde cuenta con una amplia trayectoria. Desde 2007 imparte clases de iniciación a la danza, danza clásica y jazz en la Escuela Municipal de Danza de Castelldefels de la que es directora.
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Teresa Berganza
Música Escénica
(Madrid 1933 - Madrid 2022) Se formó en estudios de piano, armonía, música de cámara, composición, órgano, violonchelo y canto en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde debutaría años más tarde. A lo largo de su carrera, ha actuado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo y ha colaborado con grandes directores de orquesta. Su estreno como recitalista, fue en el aclamado Carnegie Hall en 1964. Ha sido reconocida con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Música o la Legión de Honor francesa, entre otros. Es desde 2013, miembro honorífico del Claustro de las Artes (Universidad de Alcalá) y desde 2014 Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Jorge Eines
Director
Maestro de actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa. En 2001, fundó su Escuela de Actuación, la Escuela de Interpretación Jorge Eines con la que sigue en activo. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel y es autor de siete libros de Teoria y Técnica Teatral. Fue Fundador y Director durante 15 años de Ensayo 100 Teatro y en los últimos 15 años ha realizado Seminarios para Actores y Docentes de Teatro en las grandes capitales españolas y en Mexico. Argentina. Chile. Colombia y Perú.
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