Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
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Aurora Rosales
Productora; Directora
Gestora cultural, ha desarrollado su trayectoria profesional en las artes escénicas abarcando en su trayectoria todos los distintos sectores tanto artísticos como técnicos y de gestión que engloban el hecho teatral. Los últimos 20 años ha ejercido cargos de alta dirección de los equipamientos escénicos más importantes a nivel nacional.Comienza su trayectoria profesional como ayudante de dirección artística de Pedro Moreno en la película La noche más larga 1990, y con él da su paso al teatro como ayudante de vestuario en numerosas producciones hasta el año 1992 que se incorpora como miembro del equipo técnico de la producción internacional Tirano Banderas en París, en el Teatro Odeón.En 1993 colabora con el Teatre Lliure de Barcelona como ayudante de dirección de Lluis Homar y Ariel García Valdés, llevando la gerencia de gira de diversas producciones y como Jefa de producción de dicho teatro de 1994 hasta 1996.En 1996, vuelve a Madrid y se incorpora con José Luis Tamayo al equipo técnico del Teatro Real para su inauguración en 1997 ; tras 8 años en el Teatro Real , pasa a formar parte del equipo de Gerardo Vera al frente del Centro Dramático Nacional, primero como Directora de Producción y más tarde como Directora adjunta; hasta que en 2012 se traslada de nuevo a Barcelona como Adjunta a la dirección artística del Teatre Lliure con Lluis Pasqual . En 2018, tras la dimisión de Lluis Pasqual es nombrada Directora artística del Teatre Lliure, hasta Febrero de 2019 que se traslada a Málagapara incorporarse como Directora Ejecutiva del Teatro del Soho CaixaBank, pasando a ser Directora del mismo en Diciembre de ese mismo año puesto que ejerce en la actualidad.
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Carles Alfaro
Director
Diplomado en Dirección por la British Theatre Association Directors de Londres, funda en 1982 el Moma Teatre y en 1996 Espai Moma, ambos en activo hasta el 2004. Como Director ha llevado a escena casi medio centenar de espectáculos, de los que también ha realizado la escenografía y cuenta con una veintena de montajes en los que ha realizado el espacio escénico y la iluminación. Ha dirigido para Teatros como La Abadía, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de La Zarzuela, Teatro Español en Madrid, Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Lliure, entre otros. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera entre ellos, varios Premios de Teatro de la Generalitat Valenciana, en distintas categorías, Premio Internacional Alberic, Premio ADE y cuatro Premios MAX a la Mejor Dirección, Mejor Adaptación, mejor Escenografía y Espectáculo revelación.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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Manu Medina
Autor; Director; Estudios y Divulgación
Vocal de la Comisión de Estudios y Divulgación. Autor, director y profesor teatral, nacido en Arucas (Las Palmas, Gran Canaria). Con estudios de interpretación teatral y Técnico Superior en Integración Social. Ha dirigido más de 20 espectáculos teatrales. Como actor, ha trabajado bajo la dirección de Joan Font, José Tamayo, Gustavo Pérez Puig, etc. y en compañías tales como Teatro de la Zarzuela, Cía. Nacional de Teatro Clásico, Teatro Español de Madrid, … Es creador y fundador de Teatro Brut, metodología de creación escénica para personas con y sin discapacidad, que se implementa en centros teatrales tanto nacionales como internacionales. Bajo esta faceta, ha dirigido trabajos en la Cía. de teatro Paladio Arte, Cía. de Teatro Brut, Aspaviento Teatro, … Imparte seminarios en las universidades UNSAM y UNGS de Argentina, así como cursos de formación de formadores de Teatro Brut en AISGE, para la Federación Nacional de Arte y Discapacidad, entre otros. También ha trabajado como asesor teatral para la Fundación la Caixa en el proyecto Caixa Escena.
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Francisco Nieva
Autor; Director; Plástica Escénica
(Ciudad Real 1924 - Madrid 2016) Dramaturgo, escenógrafo, director de escena, narrador, ensayista y dibujante, estudió pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre 1948 y 1963 residió en París donde recibió el premio Polignac por el conjunto de su obra artística. Desde 1949 escribe teatro, pero es a partir de 1971 cuando empieza a estrenarlo y publicarlo. La obra dramática de Francisco Nieva recoge Teatro, con casi una treintena de obras escritas, Narrativa con numerosas novelas y relatos y artículos periodísticos. Realizó varias adaptaciones teatrales y publicó su libro de memorias Las cosas como fueron. Fue nombrado Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España en 2014.
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Ricardo Gassent
Danza; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Delegado de la Comisión de Música Escénica. Músico, compositor y Soundpainter multidisciplinar. Miembro de la Asociación Madrileña de Compositores (AMCC). Comienza su formación musical bajo la tutela de su padre, a quien debe toda su pasión por la música y el arte. Tras sus estudios superiores de música, amplía su formación en Berlín especializándose en música de cámara con solistas de la Berliner Philharmoniker. Sus inquietudes artísticas le llevan a explorar otras disciplinas artísticas y en 2012 comienza a estudiar Soundpainting con Walter Thompson en París. En 2014 crea la compañía Soundpaintingmadrid con el objetivo de difundir y desarrollar este lenguaje en España. Ha realizado proyectos multidisciplinares de soundpainting con distintas compañías y artistas de Europa tanto de música como danza, teatro y arte de acción. Artista Residente 2017 en la Cité des Arts de París por el Institut Français. Entre sus creaciones multidisciplinares destacan In pain we trust (2016), Danáphore (2017), Las máscaras de Sylvia (2018), Identité (2018), Mares que mecen, Olas que mueven (2019), Venus Carci (2020). Fotografía: Helena Palma.
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Cristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
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Dino Ibáñez
Plástica Escénica; Estudios y Divulgación
José M. Ibáñez Lledós (conocido profesionalmente como Dino Ibáñez). Formado entre la arquitectura y el diseño industrial, en 1978 entra en Els Joglars y junto a Albert Boadella diseña y construye la escenografía de "Laetius", espectáculo que representa un giro radical en la concepción plástica del grupo. Trabajando exclusivamente para ellos, diseñará el espacio, y a menudo la iluminación, de más de once espectáculos singulares.A partir de 1990, diseña y realiza escenografías también para diferentes compañías (Tricicle, La Cubana, Pep Bou, Manel Barceló, La Iguana, La Clota, El Temple, Lluís Soler...) y de manera muy especial su colaboración continuada, desde 1990 hasta la actualidad, con L'Om Imprebís de Santiago Sánchez, para quien diseñará el espacio escénico de más de treinta espectáculos. Entre todas, un total de más de 50 escenografías, alguna de ellas también para el Centre Dramàtic de la Generalitat de Catalunya, el Centro Dramático Nacional o el Teatro de la Zarzuela.Desde 1986 a 1992 es director técnico del Centro Dramático de la Generalitat de Cataluña, y posteriormente trabaja durante más de 30 años como Consultor Escénico independiente en más de 25 proyectos de reformas y diseños de nuevos teatros.También imparte clases a escenógrafos y técnicos sobre Historia del Edificio del Teatro y del Espacio escénico en el Institut del Teatre de Barcelona. Y del 2007 al 2014 imparte estas mismas materias a actores en la ESAD de Palma (Mallorca), ciudad en la que reside desde 1992.
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Roberto Quintana
Productor; Autor; Director; Actor
Catedrático de Interpretación y Licenciado en Arte Dramático, este actor de teatro ha desarrollado una intensa y consolidada carrera en la que ha alcanzado los 70 proyectos y más de 60 personajes en los escenarios. Actor confeso, ha sido también autor, director, productor y profesor de Interpretación en el Instituto del Teatro, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, en el Institut del Teatre de Barcelona y en Escénica de Sevilla. Fue, asimismo, creador y director del Centro Andaluz de Teatro (CAT). Ha publicado su libro "Una vida de comediante. La aventura interminable", una biografía de sus 40 años de oficio ininterrumpido.
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Carlos Álvarez-Novoa
Autor; Director; Actor
(La Felguera, Asturias 1940 - Sevilla 2015) Era licenciado en Derecho, Filología Románica, Ciencias del Espectáculo y doctor en Filología Hispánica. Comenzó su trayectoria como actor en 1957 en el Teatro Español Universitario (T.E.U.) y más tarde en Los Goliardos y otros grupos teatrales de Sevilla, Madrid y Barcelona. En 1991 realizó su primera incursión en el cine , largometraje al que siguieron varias películas conocidas. En 1999 obtuvo por su papel en la película “Solas”, el Goya al mejor actor revelación. Paralelamente a su carrera cinematográfica trabajó como profesor de literatura en varios institutos de bachillerato. Fue, además, profesor de Historia del Teatro en la Escuela de Dirección Escénica y Dramaturgia del Instituto del Teatro de Sevilla. Fue Miembro Fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España desde su constitución en 2014.
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Hugo Juárez Ríos
Productor; Director; Actor
Hugo Antonio Juárez Ríos es un destacado figura cultural, escénica y académica en Morelos y México. Con formación en Comunicación y Letras, ha enseñado en diversas instituciones y ha sido fundador de Misteria-Teatro. Como director, productor y actor, ha triunfado con montajes como "Arte" y "Los miserables". En la gestión cultural, participa en el Programa de Estímulo para Creación y Desarrollo Artístico de Morelos y dirige el Centro Cultural Teopanzolco. Además, ha creado proyectos como Teatro en atril, uniendo el talento local y nacional. Recibió un Doctorado Honoris Causa por su contribución al desarrollo de las Artes y Humanidades en México y el mundo.
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