Ignacio Amestoy
Autor
Subdelegado de la Comisión de Autoría. Estudió actuación y dirección teatrales en el Teatro Estudio de Madrid y es licenciado en Ciencias de la Información. Tras ejercer la dirección y la dramaturgia en el teatro independiente y universitario, escribe sus primeras piezas teatrales y a día de hoy son más de veinte las obras estrenadas por el autor. Ha sido Director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que fue Profesor Titular de Literatura Dramática, redactor-jefe del periódico El Pensamiento Navarro y de la revista La Actualidad Española y durante 16 años redactor-jefe y director adjunto de Diario 16. Es Premio Nacional de Literatura Dramática , ha recibido en dos ocasiones el Premio Lope de Vega, Premio Aguilar y Premio Ercilla, entre otros.
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Ernesto Caballero
Autor; Director
Director del Centro Dramático Nacional desde 2012, ha destacado en todas sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compañía propia. Ha sido profesor titular de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y director asociado del Teatro de La Abadía. Ha escrito más de cincuenta obras teatrales, la mayoría estrenadas y publicadas en España y traducidas a otros idiomas. Como director de escena ha puesto en pie una larga lista de títulos de grandes autores españoles. Ha recibido, entre otros, el Premio José Luis Alonso, el premio de la Crítica Teatral de Madrid y un Premio Max a la mejor adaptación teatral.
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Manuel Vilanova
Autor; Director
Licenciado en Filología Inglesa por la Universidad de Valencia, es desde 1983 director de Xarxa Teatre, grupo intenacional de teatro de calle que ha actuado en los cinco continentes y que desarrolla espéctaculos de mediano y gran formato, así como eventos especiales y espectáculos infantiles con el nombre de Volantins. Editor y coautor de varios libros, ha sido un conferenciante habitual sobre teatro en diferentes fórums nacionales e internacionales y actualmente es director de la revista Fiestacultura, fundada por la compañía. Ha recibido el Premio Ramón Batalla del Festival de Teatre de Carrer de Vila-Real y el Premio de Artes Escénicas y Audiovisuales del Instituto Interuniversitario de Filología Valenciana.
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Isabel Costes
Productora; Directora; Música Escénica
Directora española de proyección internacional. Solvencia, síntesis, versatilidad y emoción son características que la definen y la señalan como uno de los referentes entre los directores de su generación. Directora titular de la Orquesta Sinfónica del Atlántico, es requerida asiduamente como directora huésped en diversas orquestas de Europa y América. Ha intervenido con formaciones como la Orquesta Filarmónica de Montevideo (Uruguay), Orquesta Sinfónica de Porto Alegre (Brasil), Orquesta de Cámara de la UAEMex (México), Orquesta Nacional Juvenil del Sodre (Uruguay), Orquesta del Teatro Nacional Claudio Santoro de Brasilia (Brasil), Orquesta de Valencia, OSJUAMex de la Universidad Autónoma del Estado de México, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Zacatecas, Orquesta del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Jove Orquestra Gèrminans de Barcelona, Orquestra Simfònica del Conservatori de Lleida, Symphony Orchestra de Tütlingen (Alemania), Orquesta Sinfónica del Vallès(Barcelona), Orquesta de Russe (Bulgaria), entre otras. Su perfil y trayectoria claramente aperturista y transversal propicia el encuentro de la música con el resto de las Artes. En su compromiso de dar visibilidad al rico patrimonio español, la maestra Isabel Costes es creadora, en 2020, de Zarzuela Estudio Internacional, programa formativo de alto rendimiento, así como directora general del Certamen Internacional de Zarzuela de Valleseco y del Festival de Música Española y Zarzuela de La Palma. Ante la música de nueva creación, la maestra asume el compromiso de estrenar y/o grabar obra de compositores contemporáneos. Balance del trabajo efectuado por la maestra Isabel Costes con la Orquesta Sinfónica del Atlántico, y con motivo de la celebración del XV aniversario de la citada Orquesta, el sello Artífex ProArt Disc, ha editado varios trabajos discográficos, entre los que cabe destacar: El Corregidor y la Molinera de M. de Falla, Música para una Noche de Ánimas, que recoge distintos momentos del Ciclo que lleva el mismo nombre, las Danzas del Ballet Estancia de Alberto Ginastera, Le Tombeau de Couperin de Maurice Ravel, o la 5a Sinfonía de Ludwig van Beethoven, Rhapsody in Blue y An American in Paris del compositor George Gershwin, entre otros.. La maestra Costes es miembro de Recording Academy Grammy, así como de Latin Grammy Academia y del Movimiento Internacional Mujeres Directoras/ Mulheres Regentes/ Women Conductors. Isabel Costes que comenzó su trayectoria en la dirección de orquesta con el maestro Manuel Galduf en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, donde también estudia composición y orquestación con don Luís Blanes y don Amando Blanquer y dirección de coros con don Eduardo Cifre. Después de su graduación, asiste a los cursos que imparte el maestro Ros-Marbá con la Orquesta del Gran Teatro de Liceo de Barcelona y a los cursos de dirección de la prestigiosa Accademia Chigiana de Siena (Italia) con los directores Franco Ferrara y Carlo Ma Giulini.
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Miguel del Arco
Autor; Director
Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, este dramaturgo, guionista y director de escena ha sido también guionista de cine y TV y actor. En el año 2000 funda, junto a Aitor Tejada, la Compañía Teatral Kamikaze, con la que realiza numerosos montajes que logran el éxito de público y crítica y que le valdría, entre otros, el Premio Ceres a la mejor dirección y varios Premios Max. Cuenta con más de una veintena de obras de Teatro, Teatro Musical y adaptaciones.
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Irene Pardo
Productora
Licenciada en Filología Hispánica, cuenta también con un Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza. Desde 2002 desarrolla su actividad profesional en La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública, siendo desde febrero de 2004 la Coordinadora General. Ha desarrollado el proyecto del Portal de las Artes Escénicas de España, coordinando asimismo, las actividades de la Asamblea, de la Junta Directiva y los programas de formación de La Red. Desde diciembre de 2022 es la directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
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Nacho Ortega
Música Escénica; Estudios y Divulgación
Titulado en interpretación por la Escuela de Arte Dramático de Valladolid, es Licenciado en Historia del arte por la Universidad de Valladolid, Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y Máster Universitario en Lengua Española y Lingüística por la Universidad de Oviedo, donde desarrolla su Doctorado en Investigaciones Humanísticas. En el ámbito teatral ha trabajado como actor, director de escena, dramaturgo y compositor para diversas compañías profesionales sumando más de un centenar de espectáculos en su trayectoria. Director y profesor titular de la Escuela Superior de Arte Dramático del Principado de Asturias, compagina esa actividad con el desarrollo de una labor investigadora en el ámbito de la semiología y la recepción teatral.Es Miembro de la Permanente del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas y miembro de la Junta directiva de ACESEA (Asociación Española de Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas). Su formación ha estado de la mano de profesionales como María Ruiz, Alonso de Santos, Hanna Schygulla o Carmelo Gómez. En la actualidad conjuga su trabajo en la docencia con la Compañía Luz de gas Teatro. En el terreno audiovisual cabe destacar su aparición en series de televisión como “Vientos de agua” de Tele5 o “El ministerio del tiempo” de TVE y en películas como “El futuro no es lo que era” de Pedro Barbero o “Si yo fuera rico” de Álvaro Fernández Armero. Ha recibido, entre otros, el Premio de las Artes Escénicas de Asturias al Mejor Espectáculo Infantil por “Sonnidos” y en 2018 es galardonado con los Premios OH! A Mejor Producción y a Mejor Espectáculo por “Como ceniza blanca sobre una hoguera” de su Compañía La Tejedora de Sueños.
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José Luis Gómez
Director; Actor
Se forma en la escuela de Jacques Lecoq, en París, y años más tarde con Lee Strasberg en Nueva York. Sus primeros trabajos profesionales son como actor, mimo y, más tarde, director de movimiento en los principales teatros de la República Federal Alemana. Ya en España, produce, dirige y actúa en diversos montajes recorriendo los escenarios españoles y latinoamericanos. Sus principales trabajos de dirección han sido para el Teatro La Abadía, que gestiona y dirige desde 1994. Ha participado en más de veinte largometrajes y ha trabajado con cineastas como Iciar Bollaín, Jaime Chávarri, Pilar Miró, Carlos Saura o Pedro Almodóvar. Ha recibido numerosos premios en reconocimiento a su carrera y trayectoria, entre ellos el Premio Nacional de Teatro, Premio Ercilla y el Premio a Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
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José Manuel Seda
Actor
Estudió Interpretación en el Instituto de Teatro de Sevilla y obtuvo formación en danza jazz, danza contemporánea y preparatorio de clásico, con profesores como Carl Paris o Cristina Urbano. Aunque se inició en Teatro, ha desarrollado una amplia carrera como actor en todas las categorías Teatro, Cine y TV. Ha intervenido en casi una veintena de montajes teatrales. En Cine, ha trabajado a las órdenes de Mateo Gil y Benito Zambrano, entre otros, y en TV se ha convertido en un rostro habitual tras su participación en exitosas series de televisión.
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José Luis Massó
Director; Actor; Plástica Escénica
Licenciado en Escenografía por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Cursó estudios de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid ampliando estudios en Inglaterra en la Webber Douglas Academy de Londres y, en Italia, en el Tag (Teatro alla giustizia) de Venecia y el teatro del Vicolo de Reggio Emilia. Como actor ha trabajado en España, Inglaterra e Italia, en compañías como el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de teatro Clásico, Don Duardos, 2rc Teatro, Tag de Venecia y Chanticlier Theatre con varios directores entre los que cabe destacar Adolfo Marsillach, Pilar Miró, Guillermo Heras, Ariel García Valdés, Sergi Belbel, Jean Pierre Miquel, Maurizio Scaparro, Eduardo Vasco, Rafael Rodríguez, Mario Vega, Luis O'Malley, etc. Ha dirigido varios espectáculos entre los que cabe destacar Los niños del XXI de Luis O'Malley para el Temudas fest de Las Palmas de Gran Canaria (2017), Insulario, sobre textos de jovenes dramaturgos canarios, dentro del proyecto “Escuela de espectadores”. Ha sido elegido por el ayuntamiento de Las Palmas para dirigir Los ecos del Tenorio en 2012, Don Juan en Vegueta en 2018, 2019 y 2020 dentro de la tradición canaria de representar anualmente el tenorio en la calle. Junto a Rafael Rodríguez, ha dirigido las galas de inauguración del 18º y 19º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria presentado por El Gran Wyoming y Cayetana Guillén Cuervo respectivamente. Ha realizado escenografías para La Sibila Casandra y Metamorfosea ambas dirigidas por Ana Zamora; The dark side of the earth, inaugurando la Expo-Zaragoza 2008. Para 2RC compañía de teatro ha realizado las escenografías de El alcalde de Zalamea, El cerco de Leningrado, Desmontando a Don Juan, Abre el ojo, Romeo y Julieta, El mar y las estrellas, La vida es sueño... y circo, Hansel y Gretel (el musical), Los niños el XXI, El galán Fantasma, Siete hombres buenos..., todas dirigidas por Rafel Rodríguez.
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Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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Alberto Amarilla
Autor; Director; Actor
Alberto Amarilla tiene una profunda formación tanto teatral como audiovisual. Estudió interpretación en la ESAD de Málaga, Dirección y Dramaturgia en la RESAD de Madrid, Master de guion audiovisual por la Universidad Internacional de la Rioja y realización en la Escuela de cine Metrópolis. Alberto se ha formado con maestros como Arnold Taraborrelli, Fernando Piernas, Sarah Kane, Philip Zarelli, Sol Garre, Graham Dixon... Su trayectoria como actor se ha desarrollado en teatro, cine y televisión. En 2006 fue nominado al Premio Goya al Mejor Actor Revelación por El camino de los ingleses dirigida por Antonio Banderas. Por su trabajo en la serie de televisión Acusados fue nominado en 2011 al Premio de la Unión de Actores como mejor actor de reparto en televisión. En 2013 fue nominado al Premio de la Unión de Actores como mejor actor secundario de teatro por Lúcido de Rafael Spregelburd, dirigida por Amelia Ochandiano. En 2022 fue nominado al Premio de la Unión de Actores como mejor actor de reparto de televisión por La casa de papel. En 2025 recibió el Premio de la Unión de Actores como mejor actor secundario de teatro por Lorca Por Saura. Como actor de teatro ha trabajado tanto en producciones independientes del circuito Off dentro y fuera de festivales como Surge Madrid, como en producciones del CDN como Pulmones de Duncan Macmillan, del Teatro Español como Viento Fuerte del premio Nobel Jon Fosse, además de producciones del Festival de Teatro Internacional Teatro Clásico de Mérida como Antígona dirigida por Mauricio García Lozano o Hipólito, dirigida por Emilio del Valle. Como autor, en 2014, su guion Que salga el clown fue uno de los ganadores del Encuentro de guionistas y productoras de la Comunidad de Madrid. En 2017 escribe, produce y dirige, junto con Sergio Rubio y Mabel del Pozo, Re cordis (Un viaje desde la mente al corazón.) Este espectáculo fue seleccionado por la revista Notodo como uno de los mejores montajes del 2017. En 2021 la editorial fundamentos publicó su obra La sombra del fruto. En 2024 recibe el Premio a Mejor Guion de la Junta de Extremadura por Confianza Ciega.
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