Carlos Contreras Elvira
Autor; Estudios y Divulgación
Carlos Contreras Elvira es Máster en Escritura por New York University, Máster en Literatura Hispanoamericana por la Universidad Complutense de Madrid, Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la RESAD (curso 2009-10 en Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa, Portugal), Máster en Edición, Gestión y Producción de revistas por la Universidad Pontificia de Salamanca y Licenciado en Humanidades y C.A.P. por la Universidad de Burgos (curso 2002-03 en University College of Cork, Irlanda). Ha sido lector de español en Western Michigan University (EE. UU.), profesor en la Universidad Europea de Madrid y pensionado de Creación Literaria en instituciones como la Residencia de Estudiantes de Madrid, la Real Academia de España en Roma o New York University, donde ha sido distinguido como MA Scholar 2018-19. Considerado uno de los autores más interesantes de la poesía y el teatro español reciente, en su palmarés figuran importantes reconocimientos, como el Premio Internacional de Poesía Leonor, el Premio Marqués de Bradomín, el Premio de Poesía Joven de RNE, el Premio de la Sociedad General de Autores y Editores o el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca. En los últimos años también ha trabajado en el Departamento de Publicaciones de la AECID (MAEC) como editor de la revista literaria Cuadernos Hispanoamericanos, en el Departamento de Español y Portugués de NYU y en el Departamento de Cultura del Instituto Cervantes de Nueva York, labor que ha simultaneado con la escritura de columnas de opinión y reportajes periodísticos para diarios como El mundo o revistas como Esquire y con la coordinación de la nonprofit Ocupacciönpoética, con la que ha curado proyectos para instituciones como EUNIC, British Council o Goethe Institut.
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Amparo Climent
Autora; Actriz
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy
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Inma Cuevas
Productora; Actriz
Actriz, directora y productora teatral. Su carrera se desarrolla en teatro, cine y televisión. Estudia arte dramático en la Escuela Replika Teatro dirigida por Jaroslaw Bielski, y completa sus estudios con José Carlos Plaza, Will Keen, Dan Jemmet, Zygmut Molik y Fernando Piernas, entre otros. Formación en danza clásica española y flamenco, así como en voz y canto. Actriz en más de 40 espectáculos teatrales bajo la dirección de Carme Portaceli, Alfredo Sanzol, Blanca Portillo, José Carlos Plaza, Yayo Cáceres y Fernando Sánchez Cabezudo, entre otros. En audiovisual destacan sus trabajos con Alejandro Amenabar, Carlos Vermut y Vicente Villanueva. Y en televisión, las series Vis a Vis, La Señora, Mujeres. Galardonada con el Premio Ondas y seis Premios de la Unión de Actores. En 2014 crea la compañía Kendosan Producciones, emprendiendo una nueva faceta como productora apostando por la investigación sobre nuevas dramaturgias.
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Iñaki Guevara
Actor
Formado en la Escuela de teatro Juan Carlos Corazza, su carrera profesional se desarrolla en Teatro, Cine y TV. En TV ha trabajado en series de carácter nacional como “Periodistas”, “Policías”, o “Cuéntame cómo pasó” entre otras. Sus últimos y más recientes largometrajes han sido “Alacrán enamorado” y “2 francos, 40 pesetas”. Actor bilingüe, habla español e italiano, domina especialidades como el esgrima y la natación así como la danza clásica, española y el jazz. Es desde 2014 Secretario de la Unión de Actores.
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Andoni Olivares
Productor
Con una amplia trayectoria como Productor y Gestor, es desde 2002, Director de Programación del Teatro Arriaga, teatro del que ya fue responsable de la primera programación en su respertura de 1986 y en el que además ha participado en casi una quincena de producciones, desde 2003 hasta la actualidad.
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Gracia Fernández
Productora; Actriz
Gracia Fernández, actriz, cantante y productora, lidera su proyecto creativo en La Barni Teatre, donde también es codirectora. Graduada en Interpretación en la Escuela Aules, ha ampliado su formación en el Obrador de la Beckett con destacados profesionales. En teatro, resalta en producciones como VICTORINA, OJOS VERDES-MIGUEL DE MOLINA IN MEMORIAM, LA FILLA DEL MAR y LE LLAMAN COPLA, todas de La Barni Teatre, y otras como BATEC, A DOS CUERDAS DE TI, y ORDINARY DAYS. En audiovisual, ha participado en 20.000 ESPECIES DE ABEJAS, FORMENTERA LADY, VIDA PERFECTA, MIRA LO QUE HAS HECHO, PULSACIONES, NIT I DIA y LA RIERA.
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Alberto J. Escalante
Estudios y Divulgación
Inicia la actividad teatral en 2014 de la mano de Fernando de las Heras Cabezuelo. En interpretación forma parte como actor de varias puestas en escena, entre las que destacan; La Madrugada Herida, dirigida por Mariano de Paco Serrano y La Valija de los Pecados, dirigida por Paco Maldonado. En dramaturgia, destaca la adaptación del texto The life in the theatre de David Mamet y la autoría compartida de La Luz Confusa. En el año 2021 completa los estudios del máster universitario en Estudios Avanzados de Teatro por la UNIR iniciándose en el campo de la investigación teatral.
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Ernesto Caballero
Autor; Director
Director del Centro Dramático Nacional desde 2012, ha destacado en todas sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compañía propia. Ha sido profesor titular de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y director asociado del Teatro de La Abadía. Ha escrito más de cincuenta obras teatrales, la mayoría estrenadas y publicadas en España y traducidas a otros idiomas. Como director de escena ha puesto en pie una larga lista de títulos de grandes autores españoles. Ha recibido, entre otros, el Premio José Luis Alonso, el premio de la Crítica Teatral de Madrid y un Premio Max a la mejor adaptación teatral.
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Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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Joaquín Notario
Actor
Reconocido actor de Teatro, Cine y TV, cuenta con una dilatada carrera profesional en ambas categorías. Ha formado parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y ha intervenido en más de 30 montajes, dirigido, entre otros, por Helena Pimenta, Miguel Narros, Pilar Miró y José Carlos Plaza. En Cine ha participado en cerca de 20 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de Fernando Colomo, David Trueba, Carlos Saura o Montxo Armendáriz. Cuenta, además, con una larga trayectoria en televisión, habiendo intervenido en las series televisivas más populares. A lo largo de su carrera ha recibido el Premio Nebrija Escena, Ricardo Calvo y Premio Villa de Madrid.
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Claudio Sierra
Director; Actor
Licenciado en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático de Buenos Aires, se formó también con Carlos Gandolfo, en New York con Uta Hagen y en Madrid con Esteban Polls, José Carlos Plaza, María Ruiz y José Luis Cuerda. Trabaja como actor en Cine, Teatro y TV desde 1980 a las órdenes de José Luis García Sánchez, Josefina Molina, Pedro Costa, Rafael Moleón, José Carlos Plaza, Juan Carlos Perez de la Fuente o Lluís Pasqual entre otros muchos. Como docente imparte clases de Interpretación en distintos centros de formación, desde 2002 y hasta 2018 dirigió arte 4 estudio de actores. Ha sido gestor cultural, Secretario General de la Unión de Actores de Madrid, Consejero de Administración de AISGE, donde presidió el Fondo de Promoción y Formación, miembro de la Junta Rectora de la Escuela de Cine, del Consejo asesor del ICAA del Ministerio de Cultura y también del Consejo asesor del Cine de la Comunidad de Madrid. En su faceta de director ha llevado a cabo 10 montajes teatrales que incluyen textos de Brecht, Gomez de la Serna, Camus o García Lorca.
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Nacho Diago
Autor; Director; Actor
Empieza su andadura artística ya desde muy joven, desarrollando su faceta de mago. Actúa en los más prestigiosos festivales de magia de España hasta que en 2005 gana el Primer Premio de Magia en el XXVII Congreso Mágico Nacional, lo que le convierte en campeón estatal. Su magia sigue una línea de investigación donde el objeto cotidiano y común se transforma para convertirse en algo nuevo e inesperado y en el que la experimentación y fusión de lenguajes se convierte en un sello personal. Se licencia en la especialidad de interpretación en la ESAD Valencia (Escuela Superior de Arte Dramático) y pone en marcha su propia productora “Nacho Diago Producciones en la luna” con la que produce y dirige tanto espectáculos teatrales, como magia, circo o programas de televisión. El año 2022, la FESMA (Federación Española de Sociedades Mágicas) le otorga el “Premio Atmósfera Mágica” por su personal y artística manera de entender el ilusionismo.
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