Andrés Lima
Autor; Director; Actor
Actor y director teatral, está considerado como uno de los grandes directores de escena españoles. Vinculado desde hace años a la Compañía de Teatro Animalario, ha contribuido a la renovación de los conceptos de la puesta en escena del teatro español. En su faceta como director y autor teatral ha llevado a cabo casi una veintena de montajes para el CDN, el Teatro de la Abadía o el Teatro de la Zarzuela, entre otros. Como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión, a las órdenes de directores como Vicente Aranda, David Serrano, Iciar Bollaín o Fernando León de Aranoa. Ha obtenido el Premo MAX a la Mejor Dirección en 3 ocasiones.
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Eva Hibernia
Autora; Directora
Autora, directora escénica, poeta, narradora y ensayista. Licenciada en dramaturgia por la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Estudios de Doctorado en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ha escrito más de 30 textos teatrales, entre los que destacan Los Viejos Maestros y La Semana del Diluvio, ambas publicadas en Antígona, editorial con la que está vinculada. Sus obras han sido traducidas a idiomas como el alemán, inglés, griego, portugués, italiano, francés o el catalán. Asimismo, es autora de obras para ópera y proyectos de música contemporánea. Como directora, ha estado al frente de montajes tanto de textos propios como de diversos autores. Destacan títulos como Carolina o la doma de un leopardo, La América de Edward Hopper, Trece Rosas, de Júlia Bel, Big Will Shakespeare, Cova Cortázar o Una mujer en transparencia. A lo largo de su carrera profesional ha sido galardonada con el Áccesit Marqués de Bradomín, el Áccesit Teatro SGAE, o el III Premio Nacional de Directoras de Escena Torrejón de Ardoz, entre otras distinciones.
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Ginés García Millán
Actor
Formado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, es un reconocido actor de Teatro, Cine y Televisión y cuenta con una consolidada carrera en ambas categorías. En TV, ha participado en más de una decena de series y en cine acumula casi una veintena de títulos a sus espaldas. Ha trabajado a las órdenes de directores como Rafa Russo, Jaime Chávarri, Vicente Aranda, Yolanda García Serrano o Chus Gutiérrez, entre otros muchos. No menos destacable es su carrera teatral, con numerosos títulos, en la que ha sido dirigido por Ignacio García May, Daniel Veronese y Eduardo Vasco, entre otros.
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Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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Carolina África
Productora; Autora; Directora; Actriz
Es dramaturga, guionista, directora, actriz, docente y productora-socia fundadora de La Belloch Teatro S.L. Como actriz ha trabajado con directores como José María Flotats, Magüi Mira o David Trueba , entre otros. Entre sus obras -escritas y dirigidas- destacan Verano en diciembre (Premio Nacional Calderón de la Barca 2012, finalista a los premios Max 2014) Vientos de levante (Premio Nacional Directoras de escena Torrejón 2017) Otoño en abril (II Beca escritura Teatro Pavón Kamikaze) Ha versionado para la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) El desdén con el desdén (Finalista Mejor Versión premios Max 2020) y El sueño de una noche de verano. Como guionista ha trabajado en una serie documental para televisión Española, emitida en TVE2: MUJERES EN LA DOS. Sus espectáculos -escritos y dirigidos- han estado programados en el Teatro Español, y Centro Dramático Nacional entre otros y han girado por Alemania, Argentina, Colombia, Uruguay, México, también han sido traducidos a diversas lenguas y montados en Inglaterra (Teatro Cervantes), Argentina (Teatro del borde), Uruguay (Teatro Solís) e Italia (Teatro Nacional de Génova).
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Félix Amador
Autor
Con una extensa carrera como escritor, que abarca campos tan diversos como teatro, novela, ensayo, radio, blogs, poesía, traducción, pintura y tareas de difusión cultural, su actividad más reciente se centra en el teatro musical como libretista y letrista. En 2015 estrenó, junto al compositor Iván Macías, el musical Germinal, inspirado en la obra de Émile Zola. En 2018 estrenan El Médico, musical basado en la novela de Noah Gordon con el que consiguen el premio MET al Mejor Musical, 5 galardones en los Premios del Teatro Musical (incluyendo el premio CREA) y 11 premios Broadway World Spain (incluyendo Mejor Musical y Mejor Musical Original). En 2020 estrena, ¿Quién mató a Sherlock Holmes?, con un argumento original coescrito con Iván Macías. Este musical ganó 12 premios Broadway World Spain (incluyendo Mejor Musical). Posteriormente, ha escrito libreto y letras para los musicales El tiempo entre costuras, basado en la novela de María Dueñas, La historia interminable y Los pilares de la Tierra. También es autor de varias comedias de texto. En otros ámbitos, ejerce de divulgador cultural en su blog Jazz, ese ruido, con más de 1.000.000 de visitas, y ha publicado varias novelas (Las palabras mágicas, La muchacha con nubes en los ojos y Los hilos del aire, entre otras) y dos libros de relatos (Lienzos en blanco y Noche de jazz). En el terreno estrictamente literario ha sido traducido al inglés, al portugués y al italiano.
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Rafael Álvarez "El Brujo"
Autor; Director; Actor
Actor y dramaturgo, cuenta con una dilatada y consolidada carrera profesional que inició en la década de los setenta, colaborando con compañías independientes como Tábano o el T.E.I. En 1988 funda la productora Pentación y en 1995, su propia productora, Producciones El Brujo, S.L. dedicada a la distribución y la producción de teatro y audiovisuales. Ha compaginado su actividad teatral con el cine y con la televisión, y ha sido dirigio, entre otros, por José Luis Garci, Chus Gutiérrez o Fernando Fernán Gómez. Ha llevado sus espectáculos por los festivales más importantes de España y los más reconocidos de países como Bélgica, Francia, Portugal, Italia, México y Venezuela. Ha sido reconocido con numerosos premios, entre ellos el Premio Ícaro, Premio Ercilla, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y más recientemente la Medalla de Andalucía.
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Juan Mayorga
Autor
Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022. Es uno de los dramaturgos contemporáneos más representativos e importantes de la escena teatral española. Ha escrito más de una treintena de textos entre su teatro de tesis, comedias, obras poéticas y piezas breves, además de realizar numerosas versiones de autores clásicos. Se ha convertido en uno de los autores más representados de nuestro país y fuera de él. Sus obras se han estrenado en más de 30 países y han sido traducidas a más de veinte idiomas. En la actualidad es Director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido reconocido, entre otros, con los premios Nacional de Teatro, Valle-Inclán, Ceres, Nacional de Literatura Dramática y con el Premio MAX a mejor autor en tres ocasiones y dos a mejor adaptación.
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Ángel Barjas
Productor
Ángel Luis del Pozo Barajas ha desarrollado su carrera en diferentes ámbitos del mundo de las artes escénicas pero se ha focalizado en la producción. Es Consejero de Teatros Luchana desde 2016, co-productor promotor de Cabaret Paranormal de Arantxa Vela y Director General de IDETRA desde 1995, dirigida al aprezidaje de la tarea grupal en proyectos teatrales. Tiene un especial interés por el psicoanálisis lo que le llevó no solo a realizar su doctorado en Psicoanálisis y Filosofía de la Cultura por la Universidad Complutense de Madrid sino que también ha realizado proyectos de formación en psicoanálisis y teatro como "Del diván a la escena y de la escena al diván" en el Luchana Lab con Juan Mairena, María Velasco y Arancha Vela.
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Alberto García Castaño
Productor; Director; Danza; Estudios y Divulgación
Director de Proyectos Artísticos y Productor con más de 150 espectáculos de Danza en su haber. Director y fundador del Instituto Universitario de la Danza "Alicia Alonso". Director de la Fundación "Alicia Alonso". Mienbro del Consejo Ejecutivo del Instituto Internacional de Teatro/UNESCO. Miembro del Consejo Ejecutivo de la Red UNESCO Universidades de Artes Escénicas. Presidente del Comité Internacional de la Danza ITI/UNESO. Presidente de la Delegación Española ITI/UNESCO. Director de la Cátedra Iberoamericana de Danza "Alicia Alonso" . Dirigió las Cátedras de Danza “Alicia Alonso” en las universidades Complutense de Madrid, Alicante y Jaume I de Castellón de la Plana. Fue patrono de la Fundación Fondo Internacional de las Artes. Presidente del I Congreso Mundial de Investigación sobre las Artes del Espectáculo.Presidente de Honor del 35 Congreso Mundial del Instituto Internacional de Teatro /UNESCO. Ha dirigido proyectos para las Naciones Unidas con OMS, PNUD y UNESCO. Codirector de proyectos de la Comisión Europea del Progrma Cultura Creativa. Fue asesor externo del Gabinete de Educación y Cultura, Presidencia del Gobierno de España. Fue Miembro de la Comisión Sectorial de Cultura de la Comunidad de Madrid. Diseño y dirigió el Proyecto de Expirementación Educativa para la implantación en Espña de los estudios superiores de danza con equivalencia a Grado Universitario. Dirigió el primer Máster de estudios oficilaes de Artes Escénicas en España. Diseño y dirigió el primer Diploma Europeo de Estudios Avanzados en Artes Escénicas y el primer programa de Doctorado de Artes Escénicas de la Universidad Rey Juan Carlos. Dirige y coordina el Grado Universitarios en Artes Visuales y Danza. Director del Máster Universitario en Artes Escénicas y Presidente de la Comisión de Garantías de calidad del mismo. Su labor de dirección al frente del Instituto Universitario de la Danza "Alicia Alonso" se refleja en los nuemerosos reconocimientos recibidos a nivel institucional y personal, Medalla de Honor de la Universidad Rey Juan Carlos, Premio Nacional Cultura Viva 2005, Grand Prix Alassio 2014, Génova por su labor pedagógica internacional, Grand Prix Ciudad de Barcelona, entre otros.
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Amparo Climent
Autora; Actriz
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy
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José Carlos Cuevas
Productor; Director; Actor
Actor, director e investigador nacido en Málaga. Licenciado en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga. Completa su formación académica con dos Másteres: Máster de Profesorado, especialidad: Lengua y Literatura (Universidad de Málaga) y Máster de Investigación y Formación Literaria y Teatral en el Contexto Europeo (UNED). Actor componente de la tercera promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico (2013-2017). Entre sus trabajos destacan La noche toledana (2013) de Carlos Marchena; El caballero de Olmedo (2014) de Lluís Pasqual; El alcalde de Zalamea (2015) de Helena Pimenta, Fuenteovejuna. Historia del maltrato (2021) de Marianella Morena y La suerte (2022) de Jùlia Barceló. En 2018 recibe el Premio Ateneo de Teatro de Málaga a mejor actor. Como director de escena ha firmado cuatro trabajos: La vida es cuento (2019), de su propia autoría; Canciones de Olmedo (2020) una co-producción entre la Universidad de California de Los Ángeles (UCLA) y el Teatro del Soho CaixaBank, La vengadora de las mujeres (2021) de Factoría Echegaray y el montaje popular de Fuenteovejuna 2022. Desde 2017 dirige su propia compañía de teatro en Málaga, Jóvenes Clásicos, que cuenta en su haber con diferentes premios y reconocimientos: ganadora de la VII edición de Almagro Off, Premio Florencio 2018 (Uruguay), seis Premios Ateneo Teatro de Málaga. Además de su labor como actor y director ha organizado junto a la Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía tres talleres de verso (2018 – 2020) y que ha contado con profesionales de la talla de Blanca Portillo, Carmelo Gómez, Ernesto Arias o Natalia Menéndez. También ha sido el impulsor de las Jornadas de Teatro Clásico de Málaga junto al Área de Cultura de la Diputación Provincial que suma dos ediciones (2021 y 2022).
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