Giraldo Moisés Cárdenas
Productor; Director
COMO ACTOR- 18 premios de interpretación en obras como “La señorita julia” de Strindberg, “Bodas de Sangre” de Lorca y “Cuentos del Decameron” de Boccaccio.Trabajo en la producción del director americano Steven Soderbergh en la película CHE, LA GUERRILLA, con el compañero de reparto Benicio del Toro. PERSONAJE; Braulio.Actuó en la súper producción del Teatro de la Zarzuela CECILIA VALDEZ. Personaje: TIRSO.COMO DIRECTOR- Ha dirigido mas de 84 obras, transitando por todos los géneros teatrales y varios espectáculos musicales y danzarios.- Más de 40 premios internacionales por dirección, musicalización, adaptación, diseño de luces y puesta en escena.- Ha participado en Festivales internacionales en Portugal, España y Cuba.COMO PROFESORHa dictado conferencias en Brooklyn, Argentina y España. Ha impartido cursos y talleres en Argentina y España. Desde 1990 es director y profesor de la Cátedra Cubana de Artes Escénicas “Máscara Laroye” y desde el año 97 se encuentra de manera itinerante en Madrid y La Habana.OTROS DATOS DE INTERESHa trabajado como director de Actores en Cine. Escribió para la TV. Cubana la segunda temporada del programa infantil LOS CUENTOS DE DON POLILLA. Ha realizado doblajes para series de animación y spot publicitario. Se edito en España su primer libro “DIRIGIR TEATRO”. Escribió para la revista cultural Ñaque: Teatro, Educación y Expresión. Artículos de opinión y crítica teatral.
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Marta Monfort
Estudios y Divulgación
Licenciada en Ciencias de la Información. Master en dirección de Cine y Artes Escénicas por la Universidad de California Los Ángeles. Directora de la Red Municipal de Teatros del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz desde 2002, donde gestiona cinco espacios escénicos centrados en la programación de teatro, música y danza, asi como apoyando la creación escénica, las residencias artísticas y los programas para la creación de nuevos públicos. Directora del Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz desde 2003. Es miembro de la Comisión de Teatro y de Espectáculos Internacionales de la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública.
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Arturo Querejeta
Actor
Desde 1977 ha participado en más de 70 montajes y ha trabajado bajo las órdenes de directores como: Adolfo Marsillach, Miguel Narros, José Luis Alonso De Santos, Ángel Fernández Montesinos, Natalia Menéndez, Carlos Aladro o Eduardo Vasco. En 1992 se incorpora a la Compañía Nacional de Teatro Clásico con la que trabaja en más de veinte espectáculos. En televisión, destaca su participación en numerosas series y en cine cuenta con varios cortometrajes y cinco largometrajes.
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Lautaro Perotti
Autor; Director; Actor
Cofundador del Teatro Timbre 4 Actor, director, autor y docente. Se formó con Alejandra Boero, Juan Carlos Gené y Verónica Oddó y en el Instituto Labarden. Se destaca entre sus y trabajos como actor: “Tres veces al amanecer” (Baricco), “Próximo” (Tolcachir), “Tebas Land” (Sergio Blanco), “El viento en un Violin” (Tolcachir), “La omisión de la familia Cóleman”(Tolcachir) , “Lisístrata”(Tolcachir) , “Jamón del diablo Carabet” (Tolcachir), “La Maraña” (Tolcachir), “Orfeo y Euridice” (Tolcachir) , La comedia de las equivocaciones (Sergio Amigo) y “Chau Misterix” (Tolcachir) Algunos trabajos como director son: Casa de Muñecas (Galan) Nuestros actos ocultos (autor) Rabia (sergio Bizzio) La habitación blanca (Josep Maria Miro) Hedda (Ibsen) Rita (Marta Buchaca) Cuando me lo ibas a contar? (Autor) Lesbiana y del E.R.P. (Autor) La Respiración (Alfredo Sanzol), Cronología de las bestias (autor) Dínamo (autor) Siempre me resistí a que terminara el verano (autor) No todas las palabras (autor), La verdad de ellas (autor), Breve ejercicio para sobrevivir (autor), Algo de ruido hace (Romina Paula) y Porque todo sucedió en el baño (autor) En cine entre otros trabajos, protagonizó: Mater, Anagramas, Por tu culpa y El Pasado. Como docente se desempeña en Timbre 4 Madrid. Además dictó seminarios de actuación en España (Teatro Español, Teatro Pradillo, Estudio Codina, SOM), en Francia (Escuela Nacional de Estrasburgo), Perú (Teatro La Plaza) Montevideo (INAE)
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Fernando Cayo
Actor
Actor, director y músico español de amplia formación. Miembro fundador de la Academia de Artes Escénicas. Entre sus trabajos en cine están “The Counselor” Ridley Scott, “El Orfanato” de J. Bayona,“Mataharis” de Iciar Bollaín o “La piel que habito” de Pedro Almodovar. Premio al Mejor Actor del Festival de Cine de Toulouse (1999). Premio de Teatro Provincia de Valladolid. En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid. Elegido Mejor Actor de Teatro 2013 por los lectores del diario “El País” y nominado a los Max por “De ratones y hombres”. Nombrado ACTOR DEL SIGLO XXI por el Festival de Medina del Campo 2015. Mejor Actor de Reparto Premios Unión de Actores 2020 por La casa de papel.Mejor Actor Secundario Premios Unión de Actores 2022 por “La casa de papel”.De su paso por TV señalamos entre otras las series “Manos a la obra”, “La señora”, “Toledo”,” La república”, “Punta Escarlata”, “Hermanos”, ”El caso”, “Amar es para siempre” y “La casa de papel”.De entre los más de 40 montajes teatrales en los que ha participado, destacar su paso por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y su colaboración con grandes directores como Tomaz Pandur, Juan Carlos Rubio, Andrés Lima, Miguel del Arco, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Ernesto Caballero. Títulos como “Don Juan Tenorio”, ”La vida es sueño” ,”Don Duardos”, “Tito Andrónico” forman parte de su larga carrera.En 2016-17 compaginó la gira del espectáculo “Páncreas” del que fué coproductor con Concha Busto, Tartean Teatro y el CDN con su colaboración en la serie de TVE “EL CASO”. En 2017-18 en teatro “El príncipe de Maquiavelo” dir. y versión Juan Carlos Rubio e “Inconsolable“ de Javier Gomá dir. Ernesto Caballero con el que ya hizo “Rinoceronte” también en el Centro Dramático Nacional. En TV protagoniza la serie “Amar es para siempre” de Antena 3.Sus más recientes trabajos teatrales son “Antígona” dir. David Gaitán para el Festival de Mérida, y su espectáculo sobre mitología, “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.En 2019-21 participa en la tercera y cuarta y quinta parte de LA CASA DE PAPEL la serie en español más vista de Netflix , y una de las más vistas en todo el mundo. Durante 2020 al 2023 participa en la película y la serie para Netflix “Hasta el cielo” dir. Daniel Calparsoro, “Travesuras de la niña mala” para VIX + México y estrena en teatro “El peligro de las buenas compañías” dir. Juan Carlos Rubio y continua gira con “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.
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Luis Alberto García
Productor; Actor
Intérprete, productor y conductor del programa de radio La Hora Gigante. Abogado egresado de la Universidad Santa María en su natal Caracas, Venezuela. Inicia sus estudios como actor en Miami, dentro del programa Prometeo del Miami Dade College. Su debut teatral profesional con Teatro Avante Miami vino acompañado de una gira por Portugal, Ecuador, Guatemala y República Dominicana. Debuta en Nueva York en el Festival Fuerzafest con el personaje de Padrino en la obra Otra Historia (GOTA), por quien fue nominado a los Premios ACE y LATA, y resultó ganador de los Premios HOLA y ATI por su destacada interpretación. Recientemente ha formado parte del elenco de El Burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, en versión de José Luis Alonso de Santos, y dirigido por Mariano de Paco Serrano. Una producción de Teatro Círculo NY, que ha obtenido múltiples nominaciones y premios, incluido el Premio a Mejor Actor de Reparto.
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Amparo Climent
Autora; Actriz
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy
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Mª Luz González Peña
Estudios y Divulgación
Investigadora y documentalista. En la Universidad de Oviedo donde se licenció en Magisterio, Historia del Arte y Musicología y cursó un máster en Biblioteconomía, Archivística y Documentación. Ha sido secretaria técnica y redactora de numerosos artículos en el Diccionario de la música española e hispanoamericana y el Diccionario de la Zarzuela. España e Hispanoamérica. Desde 1993, dirige el Centro de Documentación, Archivo y Patrimonio (CEDOA). Se ha especializado en documentación sobre zarzuela y documentación gráfica de la música española, y la historia de la SGAE y sus fundadores. Ha impartido conferencias, publicado artículos y participado en congresos y seminarios. Ha organizado diversas exposiciones en la sede de SGAE y en el Teatro Fernán Gómez. En 2004 se une al proyecto del Instituto de Estudios Riojanos (IER) para la recuperación de la figura de María Lejárraga; en marzo de 2010 publicó Música y músicos en la vida de María Lejárraga y en 2020 Epistolario Manuel de Falla-María Lejárraga y Gregorio Martñinez Sierra (1913-1943).
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María Adánez
Actriz
Es una de las actrices de comedia más destacadas de su generación, habiendo participado en tres de las series cómicas de mayor éxito de la televisión en España, con una extensa carrera cinematográfica avalada por su participación en más de veinte películas, y una sólida trayectoria en el teatro, donde ha cosechado nominaciones en casi todos sus papeles protagonistas. En los últimos años, tras su paso por la exitosa serie de tv, La que se avecina y Amar es para siempre, en el teatro consigue su tercera nominación al Premio Valle Inclán por su papel de Mari Gaila en Divinas Palabras, dirigida por Jose Carlos Plaza.
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Roberto Quintana
Productor; Autor; Director; Actor
Catedrático de Interpretación y Licenciado en Arte Dramático, este actor de teatro ha desarrollado una intensa y consolidada carrera en la que ha alcanzado los 70 proyectos y más de 60 personajes en los escenarios. Actor confeso, ha sido también autor, director, productor y profesor de Interpretación en el Instituto del Teatro, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, en el Institut del Teatre de Barcelona y en Escénica de Sevilla. Fue, asimismo, creador y director del Centro Andaluz de Teatro (CAT). Ha publicado su libro "Una vida de comediante. La aventura interminable", una biografía de sus 40 años de oficio ininterrumpido.
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Ramón Barea
Autor; Director; Actor
Desarrollando todas la facetas, actor, autor, director teatral y realizador cinematográfico; se inició en los años 70 y fundó las compañías vascas Cómicos de la legua y Karraka, formando parte del Teatro Independiente del País Vasco, para pasar posteriormente a escribir teatro y a ejercer la dirección. Ha participado en más de 100 obras de teatro, medio centenar de películas y cortometrajes y numerosas series de TV. Como realizador, dos largometrajes en su haber y como director teatral numerosos montajes, algunos de ellos con textos propios. En 2013 recibió el Premio Nacional de Teatro por su amplia trayectoria.
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Ginés García Millán
Actor
Formado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, es un reconocido actor de Teatro, Cine y Televisión y cuenta con una consolidada carrera en ambas categorías. En TV, ha participado en más de una decena de series y en cine acumula casi una veintena de títulos a sus espaldas. Ha trabajado a las órdenes de directores como Rafa Russo, Jaime Chávarri, Vicente Aranda, Yolanda García Serrano o Chus Gutiérrez, entre otros muchos. No menos destacable es su carrera teatral, con numerosos títulos, en la que ha sido dirigido por Ignacio García May, Daniel Veronese y Eduardo Vasco, entre otros.
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