Andrés Navarro
Director; Actor
Licenciado en la Escuela Superior de Arte Dramatico de Valencia. Actor, Director y Pedagogo, cuenta con amplia experiencia en el mundo de la interpretacion y el canto.Ha trabajado con directores de la talla de: Mario Gas,John Strasberg, Calixto Bieito, Carles Alberola, Rafael Calatayud, Jaime Azpilicueta,Ken Caswell...Tambien como Director de escena, Direccion musical y Ayudante de direccion ha participado en una decena de montajes como: Los Miserables (1992), La Maja de Goya, Santiago de Cuba y cierra España, San Blas cafe, Victoria cabaret, A Paris me voy, Acoso Entre Vias etc... Autor y Adaptador de textos dramaticos. Como pedagogo, ejerce como profesor de tecnica vocal y canto en diferentes escuelas como en la esad de Valencia, Bululu, Escuela del actor...entre otras. .
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Andrea D'Odorico
Productor; Plástica Escénica
(Údine, Italia 1942 - Sevilla 2014) Andrea D'odorico fue un productor teatral y escenógrafo nacido en Údine, Italia, en 1942. Lleno de vitalidad y creatividad, sumó más de 40 años en la profesión lo que le conviertió en una figura imprescindible de la escena española. Desarrolló una extensa y prestigiosa trayectoria que incluyó también trabajos en cine y en el diseño de exposiciones. Se doctoró en Arquitectura por la Universidad de Venecia y fue colaborador del arquitecto italiano Carlo Scarpa. Además, trabajó dos años en Suiza. Ya en España, comenzó en 1972 su colaboración con el director de escena Miguel Narros, con quien fundó Teatro Estable Castellano (TEC) y posteriormente Teatro del Arte.
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Manuel Barrera Benítez
Estudios y Divulgación
Doctor por la Universidad de Málaga, ejerce como profesor de Literatura Dramática en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga desde 1993. En el ámbito del teatro -además de numerosos artículos, prólogos y capítulos de libros y de su trabajo como director de la revista de investigación teatral Contraluz-, tiene editados los libros La literatura dramática de Fernando Fernán Gómez; Teatro para el siglo XXI: los autores de la colección Nueva Dramaturgia Malagueña; Teatro de Fernando Fernán Gómez; Dos nuevas comedias y algo más de FFG. Por otro lado, también es autor de las novelas La gran frontera del tiempo; Adondequiera que fueres y La pasión de Hamet el Zegrí (finalista del Premio Fernando Lara de Novela 2016).
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Helena Salaberria Tellechea
Productora
Helena Salaberria Tellechea ha trabajado como Directora General del Grupo Smedia (2023), Responsable de Producción y Gerente en Teatro Lara (2022-2023), Directora en Fundación Smedia (2020-2022) y Asistente de Producción en Grupo Smedia (2020). También ha sido Traductora en la Cop25 de ANECAP (2019-2020) y Mentora de Estudiantes en Mánchester (2018-2019). En Singapur, fue Asistente de Investigación en IMCB, A*STAR (2017-2018), participando en estudios sobre regeneración de hepatocitos. Formada en Bioquímica en la Universidad de Manchester y con cursos de Dirección y Gestión de Fundaciones y Producción, Helena domina español, inglés y francés.
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Roberto Quintana
Productor; Autor; Director; Actor
Catedrático de Interpretación y Licenciado en Arte Dramático, este actor de teatro ha desarrollado una intensa y consolidada carrera en la que ha alcanzado los 70 proyectos y más de 60 personajes en los escenarios. Actor confeso, ha sido también autor, director, productor y profesor de Interpretación en el Instituto del Teatro, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, en el Institut del Teatre de Barcelona y en Escénica de Sevilla. Fue, asimismo, creador y director del Centro Andaluz de Teatro (CAT). Ha publicado su libro "Una vida de comediante. La aventura interminable", una biografía de sus 40 años de oficio ininterrumpido.
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Emilio López
Director
Emilio López es director de escena, creador visual y videocreador con una trayectoria de más de 15 años en el ámbito de la ópera, la zarzuela y el teatro musical contemporáneo. Natural de Valencia, inició su formación musical en el Conservatorio Profesional de Música a los 12 años en la especialidad de flauta travesera, y más adelante complementó su perfil escénico estudiando canto en el Conservatorio José Iturbi. Desde muy joven, su vocación lo llevó a integrar los equipos artísticos de los principales teatros de ópera del país, comenzando en 2006 como regidor de escena y evolucionando rápidamente hacia la asistencia y co-dirección bajo la tutela de figuras como Pier'Alli, Jonathan Miller, Emilio Sagi, Davide Livermore, Àlex Ollé (La Fura dels Baus), y otros grandes nombres de la dirección escénica internacional. Su carrera profesional se ha desarrollado entre España, Francia e Italia, abarcando desde producciones tradicionales hasta creaciones contemporáneas. Ha trabajado en instituciones como el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu, el Teatro de la Zarzuela, el Palau de les Arts de Valencia, el Auditorio de Tenerife, la Maestranza de Sevilla, el Teatro Cervantes de Málaga, el Théâtre du Capitole de Toulouse o la Ópera de Roma, entre muchas otras. En ellas ha desempeñado funciones de regiduría, ayudantía y, desde hace más de una década, dirección escénica principal. Entre sus títulos más relevantes como director se encuentran La Malquerida, Píramo e Tisbe, Madama Butterfly, Norma, Anna Bolena, Carmen, Turandot, Giovanna d'Arco, Mahagonny Songspiel y Seven Deadly Sins, abarcando desde el repertorio clásico hasta nuevas dramaturgias híbridas. Sus producciones destacan por el uso expresivo del espacio escénico, el ritmo teatral y la potencia simbólica de las imágenes, desarrollando un lenguaje propio donde lo visual y lo emocional se entrelazan con precisión artesanal. Creador inquieto y multidisciplinar, ha llevado su mirada estética más allá del trabajo escénico tradicional, desarrollando un cuerpo de obra que incluye videocreación, animación escénica, escenografía simbólica y proyectos de proyección artística. Ha trabajado con herramientas como After Effects, AnimateDiff, ControlNet o entornos 3D para generar entornos envolventes y secuencias visuales para óperas de cámara, montajes poéticos y creaciones escénicas contemporáneas. Su estética se caracteriza por un cuidado por lo atmosférico, lo onírico y lo metafórico, estableciendo puentes entre lo teatral, lo pictórico y lo cinematográfico. En el ámbito de la docencia, va a participar como coordinador escénico y profesor invitado en instituciones como la Escuela Superior de Canto de Madrid, la RESAD, el Conservatorio Superior de Danza de Valencia y centros de formación profesional vinculados a las artes escénicas. Ha impartido clases sobre dirección escénica, dramaturgia visual, videocreación aplicada y proyectos de creación interdisciplinar. Su labor pedagógica se sustenta en la transmisión de herramientas creativas y en el fomento de un pensamiento escénico contemporáneo.
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Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
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Jorge Eines
Director
Maestro de actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa. En 2001, fundó su Escuela de Actuación, la Escuela de Interpretación Jorge Eines con la que sigue en activo. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel y es autor de siete libros de Teoria y Técnica Teatral. Fue Fundador y Director durante 15 años de Ensayo 100 Teatro y en los últimos 15 años ha realizado Seminarios para Actores y Docentes de Teatro en las grandes capitales españolas y en Mexico. Argentina. Chile. Colombia y Perú.
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José Luis Gómez
Director; Actor
Se forma en la escuela de Jacques Lecoq, en París, y años más tarde con Lee Strasberg en Nueva York. Sus primeros trabajos profesionales son como actor, mimo y, más tarde, director de movimiento en los principales teatros de la República Federal Alemana. Ya en España, produce, dirige y actúa en diversos montajes recorriendo los escenarios españoles y latinoamericanos. Sus principales trabajos de dirección han sido para el Teatro La Abadía, que gestiona y dirige desde 1994. Ha participado en más de veinte largometrajes y ha trabajado con cineastas como Iciar Bollaín, Jaime Chávarri, Pilar Miró, Carlos Saura o Pedro Almodóvar. Ha recibido numerosos premios en reconocimiento a su carrera y trayectoria, entre ellos el Premio Nacional de Teatro, Premio Ercilla y el Premio a Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
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Amparo Climent
Autora; Actriz
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy
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Carlos Rodríguez Alonso
Director; Estudios y Divulgación
Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid (1985) y Titulado en Arte Dramático (Interpretación) por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de Madrid (1989), donde también estudió Dirección de Escena (1990). Es Director Gerente de la Asociación de Directores de Escena de España, redactor-jefe de la revista ADE-Teatro y codirector de las Publicaciones de la ADE. Igualmente ha sido profesor de la University of Southern California en Madrid (2003-2018). Ha dirigido y ejercido la docencia en diferentes cursos y seminarios de dirección escénica y dramaturgia.Desde 2019 es codirector de los seminarios del Pazo de Mariñán, organizadosanualmente por la ADE. En 1990 inicia su actividad en la dirección de escena como ayudante de dirección en teatro, ópera y zarzuela.
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Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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