María Pagés
Danza
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Bailaora y coreógrafa de flamenco, María Pagés constituye uno de los grandes nombres del flamenco en España y posee reconocimiento a nivel mundial. Comenzó su carrera con la Compañía de Antonio Gades y ha colaborado con artistas de la talla de Plácido Domigo, Tamara Rojo y Óscar Niemeyer entre otros muchos. Destaca su incursión en el cine de la mano de Carlos Saura con varios largometrajes. En 1990 crea su Compañía María Pagés y desde entonces, ha producido más de 30 espectáculos por todo el mundo.
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Miguel Á. Varela
Productor
Autor de varios libros, ha dirigido numerosas publicaciones en varias revistas y ha ejercido como crítico teatral. Dirige, desde su reapertura en 1996, el Teatro Municipal Bergidum de Ponferrada. Ha sido responsable artístico del Festival de artes de calle Andarte y del ciclo de música de cámara Corteza de Encina. Ha colaborado con diversos grupos teatrales, ha guionizado los espectáculos de calle de la Noche Templaria de Ponferrada desde el año 2000 y ha participado como director y dramaturgo en varios espectáculos. Actualmente forma parte de la directiva de la Red Española de Teatros, Auditorios y Circuitos de Titularidad Pública.
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Ana Labordeta
Actriz
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Centrada fundamentalmente en el mundo del teatro, también ha participado en películas y series de televisión. Debutó en ¡Oh, cielos! en el año 1995 y desde entonces ha aparecido en películas como Una casa en las afueras, Soldados de Salamina, Planes para mañana o Planeta 5.000. En teatro ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Sergi Belbel, Pep Antón Gómez, Josep María Mestres y Juan Luis Iborra. Entre sus trabajos para televisión destacan las series Vis a vis, Amar en tiempos revueltos, Sabuesos y Los misterios de Laura. Le han concedido el Premio Miguel Mihura, el Premio Mayte de Teatro y el Premio de la Unión de Actores en dos ocasiones.
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Robert Muro
Productor
Socio fundador y Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva (hasta 2021). Director de ELMURO SL., Gestión y asesoría cultural y Producción teatral y Socio Director de ASIMÉTRICA. Socio fundador de la entidad en 2014 de la Academia de las Artes Escénicas de Espa Desde 1995 ha producido casi treinta obras. Como productor ejecutivo ha trabajado para la Sociedad General de Autores y Editores, para la Asociación de Autores de Teatro y para el Ministerio de Cultura, entre otras instituciones. Desarrolla labores de consultoría y producción de proyectos culturales y teatrales para empresas. Entre 2013 y 2016 produce Madrid Activa!, programa de proximidad cultural del Ayuntamiento de Madrid. Organiza el Foro Cultura & Empresa, encuentro profesional entre artistas y creadores y empresas y marcas. Ha publicado numerosos artículos sobre organización y gestión cultural en libros y revistas especializadas y participa habitualmente como invitado en congresos, coloquios y conferencias sobre temas culturales y escénicos.
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Samuel Arribas
Productor; Autor; Actor
Samuel Arribas es ilusionista y creador escénico, con una trayectoria iniciada en 1988 y desarrollada profesionalmente desde el año 2000. Su trabajo se articula en torno a un lenguaje artístico personal que integra el ilusionismo con la interpretación y la poesía original, concebido desde una visión escénica global en la que convergen distintas disciplinas, en línea con la tradición de las artes integradas. Ha desarrollado centenares de representaciones y es creador de espectáculos propios, así como autor de obras registradas en el Registro de la Propiedad Intelectual. Ha sido reconocido con diversos premios nacionales e internacionales y ha complementado su formación artística con procesos continuados de investigación y desarrollo escénico, especialmente en torno a la poética y técnica del ilusionismo. Paralelamente, impulsa proyectos de producción y gestión cultural, destacando la dirección de festivales y su labor como secretario de la Federación Española de Sociedades Mágicas (FESMA), desde donde contribuye de forma vocacional al desarrollo y proyección del ilusionismo en España y en el ámbito internacional. Este compromiso se extiende a una labor continuada de fortalecimiento del sector y de su estructura cultural. Manifiesta que el ilusionismo constituye un lenguaje escénico con identidad propia, cuya presencia en las estructuras culturales resulta esencial para una representación completa de las artes escénicas.
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Salvador Távora
Autor; Director; Actor
(Sevilla 1930 - Sevilla 2019) Todas sus vivencias las ha sublimado a través del arte, exorcizando el dolor, la miseria, la dureza de la posguerra española con la escritura, la música, la poesía. Fue pasando por experiencias diversas e importantes para su formación. Trabajó muy joven como soldador en la fábrica HYTASA. Supo del cante oyendo a cantaores populares. Se ilusionó con el toreo y descubrió lo difícil y efímero de este arte. Se reafirmó como cantaor-portavoz de una nueva conciencia andaluza, conmovido por todas las injusticias sociales, dolido por la manipulación que se hacía de su Andalucía. Y, ya en la madurez, se realizó plenamente en la creación teatral. Introdujo en los escenarios un lenguaje original, suma de todas sus vivencias, con la voluntad de dar noticias de la identidad de su tierra, y de la sensibilidad de los hombres y de los pueblos. Es autor y director de 26 obras teatrales desde 1972, con un gran eco internacional. Y también ha escrito una serie de relatos que responden a la necesidad vital de expresar su angustia existencial.
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Francisco Vidal
Productor; Director; Actor
(1941-2023) Natural de Alicante, a este actor, director y productor lo avala una amplia trayectoria profesional en la que recopila más de cien títulos de Teatro, Cine y TV. Formó parte durante cuatro años de la compañía estable del Teatro Nacional Español. Es uno de los fundadores del TEI (Teatro Experimental Independiente) donde estrenó con la obra "La obsesión", con la que logró el Premio Nacional de Teatro, uno de los muchos logrados a lo largo de su carrera. Es Profesor de profesores de Instituto de la Consejería de Educación de la C.A.M. desde el año 1998.
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Celso Cleto
Productor; Autor; Director
Celso Cleto es un nombre ineludible del teatro portugués: director, dramaturgo y productor. Es el Director del Teatro Dramax, Centro Dramático de Oeiras. Ha dirigido más de 70 espectáculos.Su formación artística comenzó en 1983, en la Escola de Teatro da Comuna, bajo la dirección del maestro João Mota, pero fue en la Facultad de Artes de la Universidad de Lisboa donde se cruzó con grandes figuras de la dramaturgia y la poesía nacional, como Osório Mateus, Urbano Tavares Rodrigues, Manuel Gusmão, Helena Serôdio y Maria João Brilhante, entre otros, figuras que moldearon su pensamiento y su visión del mundo.Posteriormente asume el papel de asistente de Artur Ramos y, posteriormente, de Carlos Avilez, con quienes tiene la oportunidad de trabajar juntos en decenas de espectáculos teatrales. Fue subdirector del Teatro Nacional D. María II junto a Carlos Avilez, donde participó en cientos de espectáculos, y también participó activamente en la realización de Mega Eventos Lisboa 94 y Expo 98. Antes de dejar el Teatro Nacional, montó la obra Noche Madre.Su debut como director tuvo lugar en 1997, en la ciudad de Porto, con el espectáculo Henriqueta Emília da Conceição de Mário Cláudio.Trabaja habitualmente en España donde ha dirigido Mujeres Frente al Espejo, Esperando a Diana, el gran éxito español La Curva de la Felicidad y también Freno de Mano, Puerta con Puerta y Boleros, Mentiras y Vídeos Caseros.En 2013 debutó como dramaturgo con la obra A Casa do Fim da Linha, con la participación de Sofia Alves y Manuela Maria en los papeles principales. Posteriormente, en 2015, estrenó su segunda obra como dramaturgo, Uma casa cerca de da Praia.A principios del siglo XXI funda la Compañía de Teatro Dramax Oeiras, el Centro Dramático de Oeiras, donde trabaja como Director. Paralelamente, recorre sus espectáculos con actuaciones por todo Portugal. También presenta algunas de sus producciones en España, concretamente en el Teatro de Belas Artes de Madrid, con obras representadas en portugués, como Miss Daisy, Sabina Freire y El asedio de Leningrado.Siempre mirando hacia el futuro, Celso Cleto no se limita al presente, sino que también busca, a través de las nuevas generaciones, perpetuar el patrimonio teatral que tanto le costó construir. Con su incansable dedicación y pasión por el arte, asegura que su legado en el teatro, con su profundidad y capacidad transformadora, perdure para las generaciones venideras.
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César Oliva
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva, y Vicepresidente segundo en la tercera Junta Directiva. Autor y director teatral. Licenciado y Doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Murcia. Responsable de la fundación del Teatro Universitario de Murcia y primer director del Festival de Teatro Clásico de Almagro. Como director de escena ha estrenado numerosos montajes tanto de autores clásicos como de nuevos dramaturgos. Ha impartido cursos en numerosas universidades españolas y extranjeras, en paralelo a la publicación de más de 300 artículos y una veintena de libros. Entre sus reconocimientos destaca el Premio al Mejor Director en el III Festival de Teatro de Sitges y el Premio García Lorca de la Diputación de Granada.
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Alma Vidal
Autora; Directora
Alma Vidal (Madrid, 2000) es una directora y dramaturga que ha estrenado más de una docena de espectáculos en los escenarios de Madrid. Es egresada de Dirección Escénica y Dramaturgia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, ha cursado el Máster en Teatro y Artes Escénicas de la Universidad Complutense de Madrid y el Máster en Guion de The Mediapro Studio. También ha estudiado en escuelas como Arte 4, Estudio Corazza o Cristina Rota y a nivel internacional en RADA, UAL: Saint Martins en Londres, L'Université d'Avignon o la LMTA en Lituania. Entre los proyectos estrenados con Cyclos producciones, que gerenta ella misma, destacan: El dios de la juventud, protagonizada por Marta Poveda y texto propio publicado con Ediciones Antígona (2025, Teatro Pavón y gira por España), La Casa - Intrahistoria de una mudanza, texto propio, (2023, Teatro Quique San Francisco y gira por España) Entre otros de sus proyectos se encuentran: Estas Manos que son mías, de Camila Bordón basado en Bodas de Sangre de García Lorca, (2021, La Sala), Ligazón, de Valle Inlcán, (2019, Umbral de primavera), Zorras de patio, texto propio, (2019, Umbral de primavera) y Amor, texto propio, (2018, Teatro Arlequín). Ha trabajado como jefa de producción en Ayer Producciones junto a Antonio Hernández Fimia, estrenando el Especial Ayer Fin de Año 2021 y 2022 con varios artistas reconocidos y pertenece a varios equipos de guion desarrollando distintos proyectos de ficción audiovisual. Ha sido ayudante de dirección para Yayo Cáceres en Vive Molière (2022, Teatro de la Abadía), para Loreta Vaskova en Medžiai (2020, Lithuania), para Julieta Soria y Carolina Calema en Dicha y desdicha del juego (2024, Corral de Alcalá), y ha formado parte del equipo de producción de Ron Lalá en las producciones de Andanzas y entremeses de Juan Rana y Villa y Marte. Imparte también talleres de Creación Escénica, Interpretación y Dramaturgia en Campus fp, así como talleres internacionales como ‘Una mirada al teatro de García Lorca’, impartido en Arts Printing House (Vilna) en 2024. Actualmente trabaja como redactora en el podcast Exigencias del guion.
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Alicia Herrero Simón
Directora; Actriz; Danza; Estudios y Divulgación
Su trayectoria profesional se desarrolla entre Londres, València y Roma, siendo premiada como intérprete, creadora y directora. Es reconocida por sus proyectos artístico-educativos intergeneracionales de danza y música en directo. Ha realizado producciones con Les Arts de València, Festival 10 Sentidos, Institut Valencià de Cultura y Consejo de Deportes de Italia, entre otros. En 2006 inicia una labor de danza comunitaria en su ciudad natal, con un programa artístico, educativo y social por el cual recibe el Premio Xateba 2019 por la Igualdad. Actualmente, es profesora de danza contemporánea en Conservatori Superior de Dansa de València, donde dirige el Itinerario de Danza social, educativa y del bienestar. Compagina su labor docente con creaciones coreográficas e investigaciones con perspectiva de género.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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