Iratxe Quintana
Productora
Iratxe Quintana Pozo es una destacada empresaria, productora y gestora cultural especializada en inclusión y accesibilidad en las artes escénicas. Licenciada en Estudios Teatrales y Psicología por la Universidad de Liverpool y Medalla de Oro en Interpretación por la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA), ha desarrollado una trayectoria profesional que combina la innovación tecnológica con la inclusión social a través de las artes. Actualmente cursa el Master Estudios avanzados de teatro en la UNIR. Como fundadora y directora de Mundo Escena, ha revolucionado la accesibilidad en el sector cultural, participando en el desarrollo de proyectos pioneros como el sistema Stage-Sync, que convirtió "La Familia Addams" en el primer musical completamente accesible del mundo, mérito por el que recibió el premio a la acción empresarial más innovadora ligada a la Universidad Carlos III de Madrid. Su empresa proporciona servicios de accesibilidad y localización para las principales productoras y plataformas globales como Amazon Studios, Netflix, Apple TV y HBO. En el ámbito de la producción teatral y la educación, ha liderado proyectos innovadores como "Signótica", que integra lengua de signos y teatro, o “El Quinto pecado de Búfalo Bill” y colaborado en iniciativas de teatro social como "Caídos del Cielo". Su compromiso con la enseñanza a través de las artes escénicas se refleja en su colaboración con el British Council para la formación teatral de adolescentes en Rumanía y en la creación de Babel Stage, una innovadora escuela que combina la enseñanza de idiomas con técnicas teatrales. Su labor institucional ha sido fundamental en el desarrollo de políticas culturales inclusivas. Como responsable del Área de Cultura del Centro Español de Subtitulado y Audiodescripción (CESyA) centro dependiente del Real Patronato sobre Discapacidad, fue pionera en la realización de la accesibilidad de múltiples obras del Centro Dramático Nacional así como de otros teatros privados y festivales de España. Ejerció un papel clave como vocal del Foro de Cultura Inclusiva, órgano de seguimiento de la Estrategia Integral Española de Cultura para todos, participando además en la redacción de la misma. Es coautora de publicaciones de referencia en el sector como la "Guía de accesibilidad al teatro a través del subtitulado y la Audiodescripción" (Real Patronato sobre Discapacidad, 2013) y "Principios de accesibilidad Universal en el cine" (2012). Su nombramiento como miembro de la Real Academia de las Artes Escénicas de España reconoce su extraordinaria contribución a la transformación del panorama cultural hacia un modelo más inclusivo y accesible.
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Ernesto Caballero
Autor; Director
Director del Centro Dramático Nacional desde 2012, ha destacado en todas sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compañía propia. Ha sido profesor titular de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y director asociado del Teatro de La Abadía. Ha escrito más de cincuenta obras teatrales, la mayoría estrenadas y publicadas en España y traducidas a otros idiomas. Como director de escena ha puesto en pie una larga lista de títulos de grandes autores españoles. Ha recibido, entre otros, el Premio José Luis Alonso, el premio de la Crítica Teatral de Madrid y un Premio Max a la mejor adaptación teatral.
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Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
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Helena Pimenta
Directora
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Con una trayectoria de más de 30 años dedicada al mundo del teatro, se ha convertido en una de las directoras de escena de mayor prestigio en España y en una de las mejores especialistas en el dramaturgo William Shakespeare en nuestro país, tras poner en pie numerosas obras del genial dramaturgo inglés. A su actividad teatral se ha sumado una dilatada labor pedagógica en diversas escuelas de teatro, universidades y foros nacionales e internacionales, así como su actividad institucional. Es, desde 2011, Directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro, Premio de la Asociación de Directores de Escena a la Mejor Dirección, en dos ocasiones y Premio Lazarillo 2002 a la mejor trayectoria teatral, entre otros.
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Ramón Barea
Autor; Director; Actor
Desarrollando todas la facetas, actor, autor, director teatral y realizador cinematográfico; se inició en los años 70 y fundó las compañías vascas Cómicos de la legua y Karraka, formando parte del Teatro Independiente del País Vasco, para pasar posteriormente a escribir teatro y a ejercer la dirección. Ha participado en más de 100 obras de teatro, medio centenar de películas y cortometrajes y numerosas series de TV. Como realizador, dos largometrajes en su haber y como director teatral numerosos montajes, algunos de ellos con textos propios. En 2013 recibió el Premio Nacional de Teatro por su amplia trayectoria.
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Raúl Cancelo
Productor; Autor; Director
Miembro fundador de la compañía Hortzmuga Teatroa en el año 1989. Tras más de 25 años de teatro de calle y de creaciones para espacios convencionales y no convencionales, hoy en día se dedica, desde Hortzmuga Teatroa, a abordar proyectos donde poder desarrollar una poética teatral propia. Ha recibido el Premio Umore Azoka al Mejor espectáculo vasco y un Premio Max al Mejor Autor Teatral en Euskera.
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Carlos Torrijos
Plástica Escénica
Ha realizado diseños de iluminación en diferentes ámbitos del mundo de la escena como son obras de teatro, musicales, espectáculos de danza, ópera, música en directo y eventos. Asimismo, ha trabajado en proyectos de gestión pública y privada para entidades como la Compañía Nacional de Danza, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el Teatro Real de Madrid, y productoras como Som Produce, Stage Entertainment Spain y Nullarbor Productions. A lo largo de su carrera ha colaborado con los directores Adolfo Marsillach, Michael Cacoyannis, Alfonso Zurro, Andres Lima, Jean-Pierre Miquel, BT McNicholl y David Serrano, entre otros. Ha estado nominado a varios galardones y premios en reconocimiento a su andadura profesional como diseñador de Iluminación. Actualmente, es miembro de la directiva de la Asociación de Autores de Iluminación (AAI).
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Carlos Sobera
Nacido en Baracaldo y Licenciado en Derecho por la Universidad de Deusto. Comienza su carrera como actor en 1980 creando su propio grupo de teatro y desde entonces ha sido guionista, actor y productor de cine, teatro y televisión, así como presentador de diversos formatos. Ha trabajado en toda su trayectoria con directores como Yolanda Garcia Serrano, Félix Sabroso, Dunia Ayaso, Antonio Cuadri, Pep Anton o Javier Veiga. Galardonado con el Premio Interpretación de Teatro Fernando de Rojas de Toledo junto a Núria Espert.
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Antonio Valero
Actor
Se formó como actor en Londres y en Nueva York y a lo largo de su carrera ha compaginado el Teatro, con la Televisión y el Cine, en el que tiene una amplia trayectoria. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación tuvieron lugar en la Compañía Els Joglars, en la que permaneció hasta el año 1981. Desde entonces ha participado en más de veinte montajes. En Cine, ha trabajado a las órdenes de directores como Vicente Aranda, Mario Camus, Imanol Uribe o José Luis Garci, participando en casi 30 largometrajes. Ha sido reconocido con varios premios y menciones a lo largo de su carrera.
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Fermín Cabal
Autor; Director
León, 5 de enero de 1952 - Madrid, 13 de noviembre de 2023 Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Dramaturgo español, formó parte del movimiento del teatro independiente durante más de 10 años. Considerado uno de los autores más comprometidos y prometedores del teatro español, Fermín Cabal ha sido autor y director teatral de numerosas obras y guionista y director cinematográfico de diversas películas. Destaca su labor como director de escena y adaptador de textos extranjeros. Sus obras han sido representadas en más de 10 países y traducidas a varios idiomas.
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Ángel Rodríguez
Danza
Coreógrafo internacional. Cursa estudios en la escuela del Ballet Nacional dirigida por Carmen Roche, de la cual es coodirector y coreógrafo residente entre 2000 y 2003. Desarrolla su carrera como bailarín en el Ballet del Gran Teatro de Ginebra y en el Centro Nacional de Danza con Nacho Duato. Ha coreografiado para diferentes compañías como la Compañía Nacional de Danza, Gyori Ballet, Introdans, Tanz Company Innsbruck, Ballet Augburg, Ballet du Capitole-Toulouse, Ballet Carmen Roche, Compañía Suite Española, Ballet del teatro Mikhailovsky, Ballet de Teatres de la Generalitat, Centro Coreográfico Galego, Joven ballet de Cámara de Madrid y Fundación Alicia Alonso, entre otros. Trabaja en cine con Sacha Baron Cohen y Vicente Peñarrocha. Asimismo, coreografía los musicales Jesucristo Superstar, estrenado en Madrid, y On Brodway, en gira.
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Julio de Torres
Autor; Actor; Estudios y Divulgación
Actor, director, dramaturgo e investigador en artes y humanidades. Licenciado en Sociología por la Universidad Nacional de Asunción (Paraguay) y licenciado en Antropología por la Universidad Federal de Integración Latinoamericana (Brasil). Tiene un máster en Estudios Avanzados de Teatro por la Universidad Internacional de La Rioja y se encuentra realizando un doctorado en Sociedad y Cultura por la Universidad de Barcelona, con una línea de investigación en Artes del Espectáculo. Sus temas de interés incluyen la historia del teatro paraguayo, los procesos performativos de pueblos originarios, la preservación de la memoria cultural y la memoria histórica posdictaduras (Paraguay y España). Tiene más de cuarenta artículos publicados en diarios paraguayos (ABC Color, La Nación, Última Hora y El Nacional) sobre teatro, cine, música y literatura. Entre sus obras teatrales recientes se encuentran estrenadas Veinticinco (2022) y Triste prodigio (2023). Actuó en las películas Boquerón (Bolivia, 2015) de Tonchy Antezana y Truenos (Paraguay, 2017). Como escritor y poeta cuenta con siete premios y menciones en concursos literarios. En 2019 publicó su primer poemario, Evasiva.
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