Fernando Cayo
Actor
Actor, director y músico español de amplia formación. Miembro fundador de la Academia de Artes Escénicas. Entre sus trabajos en cine están “The Counselor” Ridley Scott, “El Orfanato” de J. Bayona,“Mataharis” de Iciar Bollaín o “La piel que habito” de Pedro Almodovar. Premio al Mejor Actor del Festival de Cine de Toulouse (1999). Premio de Teatro Provincia de Valladolid. En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid. Elegido Mejor Actor de Teatro 2013 por los lectores del diario “El País” y nominado a los Max por “De ratones y hombres”. Nombrado ACTOR DEL SIGLO XXI por el Festival de Medina del Campo 2015. Mejor Actor de Reparto Premios Unión de Actores 2020 por La casa de papel.Mejor Actor Secundario Premios Unión de Actores 2022 por “La casa de papel”.De su paso por TV señalamos entre otras las series “Manos a la obra”, “La señora”, “Toledo”,” La república”, “Punta Escarlata”, “Hermanos”, ”El caso”, “Amar es para siempre” y “La casa de papel”.De entre los más de 40 montajes teatrales en los que ha participado, destacar su paso por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y su colaboración con grandes directores como Tomaz Pandur, Juan Carlos Rubio, Andrés Lima, Miguel del Arco, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Ernesto Caballero. Títulos como “Don Juan Tenorio”, ”La vida es sueño” ,”Don Duardos”, “Tito Andrónico” forman parte de su larga carrera.En 2016-17 compaginó la gira del espectáculo “Páncreas” del que fué coproductor con Concha Busto, Tartean Teatro y el CDN con su colaboración en la serie de TVE “EL CASO”. En 2017-18 en teatro “El príncipe de Maquiavelo” dir. y versión Juan Carlos Rubio e “Inconsolable“ de Javier Gomá dir. Ernesto Caballero con el que ya hizo “Rinoceronte” también en el Centro Dramático Nacional. En TV protagoniza la serie “Amar es para siempre” de Antena 3.Sus más recientes trabajos teatrales son “Antígona” dir. David Gaitán para el Festival de Mérida, y su espectáculo sobre mitología, “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.En 2019-21 participa en la tercera y cuarta y quinta parte de LA CASA DE PAPEL la serie en español más vista de Netflix , y una de las más vistas en todo el mundo. Durante 2020 al 2023 participa en la película y la serie para Netflix “Hasta el cielo” dir. Daniel Calparsoro, “Travesuras de la niña mala” para VIX + México y estrena en teatro “El peligro de las buenas compañías” dir. Juan Carlos Rubio y continua gira con “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.
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Juan Gómez-Cornejo
Plástica Escénica
Trabaja profesionalmente en el Teatro desde 1980, alternando labores como Iluminador y director técnico. Ha sido presidente de la A.A.I. durante ocho años. En la actualidad se dedica exclusivamente al diseño de iluminación, labor por la que ha sido reconocido y premiado en varias ocasiones. Ha colaborado, entre otros, con el Teatro de la Abadía de Madrid, Teatro LLiure de Barcelona o Teatro Cuyas de Las Palmas. Entre otros galardones en el 2011 le fue otorgado el Premio Nacional de Teatro que por primera vez en su historia reconocía el trabajo de un iluminador.
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Jesús Cimarro
Productor
Vicepresidente primero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva y Presidente en la segunda Junta Directiva. Desde 1988 es el director de Pentación Espectáculos. Una iniciativa empresarial de producción y distribución teatral, que incorpora la gestión del Teatro Bellas Artes y el Teatro La Latina. Desde 2012, es el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que ha sido reconocido con la Medalla de Extremadura. Ha dirigido las cuatro ediciones de los Premios Ceres. Es Presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid y es, a su vez, Presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España. Miembro de la Federación Europea de Empresarios de Espectáculos, y del Consejo Regional de Cultura de la Comunidad de Madrid. Autor del libro Producción, gestión y distribución del teatro en España, del que está preparando la 4ª edición para 2020. Es docente del MBA de Gestión Cultural de la Universidad Complutense y de El Mundo, entre otros. Ha sido reconocido con numerosos galardones como la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, el Premio Favoritos, el Premio Pop Eye de Teatro y el Premio Max a Mejor Empresario Teatral, entre otros. En 2018, Forbes business posicionó a Cimarro entre las 100 mentes más creativas.
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Blanca Portillo
Directora; Actriz
Graduada en Arte Dramático en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático). En la década de los 90 apareció en las obras de teatro Bodas de sangre (1984), El mal de la juventud (1985), Un fénix demasiado frecuente (1997), Madre, el drama padre (1998) y No hay burlas con el amor(1998).Posteriormente actuó en El matrimonio de Boston (2001), El sueño de una noche de verano (2002), Desorientados (2003), Mujeres soñaron caballos (2007), La avería (2012), El testamento de María (2014-2016) o Mrs Dalloway (2019-2020), entre otras.Se desempeñó como directora teatral en Hay amores que hablan (1997), Shakespeare a pedazos (1999), Siglo XX... que estás en los cielos (2006) o El ángel exterminador (2017). Ganadora del Premio del Festival Internacional de Cannes (2006); la Concha de Plata del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (2007); el Premio Nacional de Teatro (2012); el Premio Max: Mejor directora (2012) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2014). Ha obtenido cuatro nominaciones en los Premios Goya por sus interpretaciones en El color de las nubes (1997), Volver (2006), Siete mesas de billar francés (2007) y Maixabel (2021), por la que lo ganó.
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Manuel Barrera Benítez
Estudios y Divulgación
Doctor por la Universidad de Málaga, ejerce como profesor de Literatura Dramática en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga desde 1993. En el ámbito del teatro -además de numerosos artículos, prólogos y capítulos de libros y de su trabajo como director de la revista de investigación teatral Contraluz-, tiene editados los libros La literatura dramática de Fernando Fernán Gómez; Teatro para el siglo XXI: los autores de la colección Nueva Dramaturgia Malagueña; Teatro de Fernando Fernán Gómez; Dos nuevas comedias y algo más de FFG. Por otro lado, también es autor de las novelas La gran frontera del tiempo; Adondequiera que fueres y La pasión de Hamet el Zegrí (finalista del Premio Fernando Lara de Novela 2016).
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Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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Juan Ruesga
Plástica Escénica
Socio fundador y Vicepresidente tercero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Cursa estudios en la Escuela de Arquitectura de Sevilla, actividad que compagina con el Diseño Escenográfico y los estudios de Arquitectura Teatral. Destaca su labor teórica y de análisis y su actividad docente en el campo del análisis urbano y del diseño teatral. En su trayectoria cuenta con más de 60 escenografías, medio centenar de instalaciones teatrales y más de una decena de Premios en reconocimiento a su labor teatral.
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Alfredo Sanzol
Autor; Director
Alfredo Sanzol es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía) La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional) Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional) Aventura! (2012 T de Teatre y Teatre Lliure) La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida) Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional) Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramáticon Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao) y Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional.
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Raquel Berini
Productora; Estudios y Divulgación
Con formación en Producción, Gestión y Distribución de Artes Escénicas, cuenta con una amplia trayectoria en todos los campos, destacando su labor como Ayudante de Dirección, Jefa de Prensa y Redes Sociales, y Producción Ejecutiva de numerosos espectáculos, teatros y festivales. Ha trabajado, entre otros, para los festivales Música Antigua de Aranjuez, MUCES (Muestra de Cine Europeo de Segovia) y MadridFolk, la sala El Sol de York, Galileo Teatro, Compañía Manuel Canseco, Ibérica de Danza o el Centro Dramático Nacional. Gestora Cultural y Gerente de la empresa “Érase una vez Cultura, S.L.” Actualmente, compagina la producción y comunicación de sus propios proyectos con colaboraciones para otras empresas, entre ellas, Teatro en el Aire, El Aedo Teatro y el Espacio Guindalera.
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Miguel Ángel Alcántara
Productor
(5 de octubre de 1954 - 16 de agosto de 2019) Licenciado en Arte Dramático por la RESAD de Madrid, cuenta con una amplia trayectoria en Gestión y Producción Teatral. En 1998 asume el papel de Director de Producción y Productor Asociado en la Compañía de Teatro Noviembre, que continúa gestionando y distribuyendo en la actualidad junto a Eduardo Vasco. Es, asimismo, Socio Fundador de Calenda, empresa de proyectos teatrales y ha sido director de Producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y colaborado con CDN, entre otros. Ha desarrollado la labor de dirección y coordinación de proyectos de Música y Danza y ha impartido numerosos cursos de Gestión y Producción Teatral.
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Antonio Resines
Productor; Actor
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Debuta en la gran pantalla de la mano de Fernando Trueba en la década de los ochenta. Su trayectoria profesional le lleva a trabajar con los directores Manuel Iborra, Enrique Urbizo, Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. Asimismo, en televisión interpreta grandes personajes en las series Los Serrano, Cuéntame cómo pasó, y Aquí Paz y después Gloria, entre otras. En teatro ejerce como actor y productor, estando presente en las obras Miles gloriosus, de Plauto, versión libre y dirección de José Luis Alonso de Santos, Orquesta Club Virginia, de Manuel Iborra, y la recientemente estrenada El funeral (2018), escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, compartiendo reparto con la académica de honor Concha Velasco y producida por Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con el Premio Ondas, Fotogramas de Plata, el Premio del Festival de Cine Español de Málaga, y el Premio Goya a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por la película La buena estrella.
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Mar Ortiz
Actriz; Danza
Gestora cultural, bailarina y directora artísticaNacida en Málaga, Mar Ortiz es una profesional de la gestión cultural y artística con una sólida formación académica y más de veinte años de trayectoria. Licenciada en Pedagogía de la Danza Clásica por el Conservatorio Superior de Danza de Málaga, es también bailarina, coreógrafa y docente. Ha impartido clases de danza clásica y jazz en distintas instituciones, y ha dirigido, producido y coreografiado espectáculos escénicos como Snoopy, El Musical, representado en espacios como los Teatro Luchana y Teatro Cofidis Alcázar de Madrid, así como en el Auditorio Manuel de Falla de Granada.Es Coordinadora de Contenidos de la sección Zaragoza Industry Film (ZIF) del Festival de Cine de Zaragoza. En 2016 fundó y dirige Eme de Mar Gestión Cultural, una empresa especializada en el diseño y desarrollo de proyectos culturales para instituciones públicas y privadas. Entre ellos destacan el Certamen de cine e historia “Film e Historia” (Diputación de Málaga e ICAA) y el Certamen literario “Literalh”, que reúne cada año a destacadas voces del panorama literario español. También ha sido jurado en distintas convocatorias de danza, incluyendo los Premios Málaga Crea de Artes Escénicas.Desde 2016 dirige el Centro Cultural “La Platea” en Alhaurín de la Torre, donde diseña y coordina toda su programación cultural. Bajo su liderazgo, el centro se ha convertido en un referente en la provincia de Málaga, con una programación diversa, de alta calidad y gran proyección. Por sus actividades han pasado figuras como Juan Carlos Rubio, Nacho Duato, Antonio Najarro, Jesús Cimarro, Luis Cobos, José Luis Garci, Manuel Gutiérrez Aragón, Dani Guzmán, Silvia Marsó, Fernando Tejero, Fernando Colomo, Miguel Poveda, Manolo García o Lorenzo Caprile, entre otros, así como destacados escritores del panorama nacional.
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