José María Pou
Director; Actor
Prestigioso actor y director de teatro español, cuenta con una consolidada carrera teatral con más de 50 obras a sus espaldas, carrera que ha compaginado con una excelente trayectoria en televisión y cine donde ha trabajado a las órdenes de los más prestigiosos directores españoles. Ha recibido numerosos premios a lo largo de de su carrera, entre ellos el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura, el Premi Nacional de Teatre de la Generalitat de Catalunya, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, 4 Premios MAX, Premio Ondas, Fotogramas de Plata, etc. Actualmente ejerce como director artístico del teatro Goya de Barcelona y es socio fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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Amparo Climent
Autora; Actriz
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy
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Vicente Palacios
Plástica Escénica
Subdelegado de la Comisión de Plástica Escénica. Es miembro fundador de varios colectivos de Artes Escénicas como Ataes, Surescena, o La Compañía Fundición de Sevilla, miembro fundador del Grupo de Investigación Teatro Siglo de Oro y creador de la empresa Alquivira Diseño y Producción S. L. de la que es Director Artístico. Ha diseñado escenografías para la Compañía Fundición de Sevilla, el Centro Andaluz de Teatro, el Ballet Flamenco de Eva Yerbabuena, la Compañía Síntesis o Pata Teatro de Málaga, entre otros. Ha recibido numerosos premios y menciones por su trabajo.
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Alfredo Sanzol
Autor; Director
Alfredo Sanzol es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía) La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional) Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional) Aventura! (2012 T de Teatre y Teatre Lliure) La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida) Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional) Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramáticon Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao) y Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional.
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Arantxa Vela Buendía
Estudios y Divulgación
Licenciada en Imagen y Sonido por la Universidad Complutense de Madrid y titulada en Realización por el Instituto de Radio y TV (IORTV), cuenta con una dilatada experiencia profesional en el ámbito de las Artes Escénicas, donde ha realizado reportajes, monográficos y entrevistas a figuras de la escena nacional e internacional. Directora del largometraje documental "Empuñando el alma. Ensayos con LLuís Pasqual" producido por la Academia de las Artes Escénicas. Premio al Mejor Largometraje Documental el el ACTRUM INTERNATIONAL FILM FEST 2022 Co-autora junto con Declan Donnellan del libro "Donnellan sobre Shakespeare". Libro de entrevistas. Trabaja en TVE desde el año 1984 Se especializa en programas de teatro en el año 2000 siendo subdirectora de “La Mandrágora” (2008-09); directora y realizadora de “Mi reino por un caballo” (2010-13); subdirectora del magazine cultural de la 2 ¡Atención obras! (2013-17) Actualmente trabaja como especialista de artes escénicas de “¡Atención Obras!”.
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Juan Luis Iborra
Autor; Director
Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.
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Antonio Fuentes
Productor
Productor y Gestor Teatral ha desarrollado su actividad profesional en empresas nacionales y multinacionales tanto en España como en el extranjero. Es desde 2009, Accionista y Consejero Delegado de Candelaria Sur S.L. (Teatro Lara), posición que sigue desempeñando actualmente y desde la cual se ha lanzado a la producción de varios montajes teatrales.
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Manuel Galiana
Actor
Actor de Teatro, Cine y TV, cursó sus estudios de Interpretación en la Escuela Oficial de Cine, donde obtuvo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Rostro habitual de la televisión en la década de los 70, entró en el teatro profesional con la Compañía de Amelia de la Torre, con la que obtuvo numerosos éxitos y supondría el comienzo de toda una vida dedicada al teatro, género en el que acumula casi un centenar de títulos. Ha trabajado con los mejores directores y ha obtenido más de una decena de premios en reconocimiento a su carrera. Imparte clases de interpretación en Aula del Actor.
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Robert Muro
Productor
Socio fundador y Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva (hasta 2021). Director de ELMURO SL., Gestión y asesoría cultural y Producción teatral y Socio Director de ASIMÉTRICA. Socio fundador de la entidad en 2014 de la Academia de las Artes Escénicas de Espa Desde 1995 ha producido casi treinta obras. Como productor ejecutivo ha trabajado para la Sociedad General de Autores y Editores, para la Asociación de Autores de Teatro y para el Ministerio de Cultura, entre otras instituciones. Desarrolla labores de consultoría y producción de proyectos culturales y teatrales para empresas. Entre 2013 y 2016 produce Madrid Activa!, programa de proximidad cultural del Ayuntamiento de Madrid. Organiza el Foro Cultura & Empresa, encuentro profesional entre artistas y creadores y empresas y marcas. Ha publicado numerosos artículos sobre organización y gestión cultural en libros y revistas especializadas y participa habitualmente como invitado en congresos, coloquios y conferencias sobre temas culturales y escénicos.
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Mariano de Paco de Moya
Estudios y Divulgación
Es Catedrático de Literatura Española (Siglo XX) de la Universidad de Murcia. En ella estudió Filología Románica e Hispánica y en la de Valencia, Filosofía. Ha obtenido los Premios Nacional Fin de Carrera, Extraordinarios de Licenciatura y Doctorado y Ramón Sijé de Ensayo. Está en posesión, por méritos académicos, del Víctor de Plata y de la Cruz de Alfonso X el Sabio. Es Académico de Número Fundador de la Academia de Bellas Artes de Santa María de la Arrixaca de Murcia. Dedicado principalmente a estudios teatrales, ha llevado a cabo publicaciones y ediciones sobre Antonio Buero Vallejo (del que ha editado, con Luis Iglesias Feijoo, su Obra Completa), los hermanos Álvarez Quintero, Vicente Medina, Jacinto Benavente, Azorín, Carlos Arniches, García Lorca, Rafael Alberti, Jardiel Poncela, Carmen Conde, Miguel Hernández, José María Pemán, Alejandro Casona, José Ricardo Morales, José María Camps, Alfonso Paso, Alfonso Sastre, Lauro Olmo, José Martín Recuerda, Fernando Martín Iniesta, Carmen Resino, Concha Romero, Paloma Pedrero, Eduardo Galán, Jesús Carazo, Ernesto Caballero, Juan Mayorga y Ana Zamora.
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José Luis Sixto
Director; Circo
Subdelegado de la comisión de Dirección. Miembro tanto de la Academia de Cine como de la Academia de las Artes Escénicas, desarrolla su trayectoria profesional en la creación y dirección artística, la dirección de casting y el entrenamiento de actores. Recientemente ha dirigido RENT 30 ANIVERSARIO, el homenaje a Adolfo Marsillach Versos de mis cuatro esquinas, la lectura dramatizada de la obra inédita de José Luis Miranda Lina Morgan (o no) (interpretada por Juan Carlos Pérez de la Fuente), y la presentación del que será uno de los proyectos más llamativos de la próxima temporada: De Profundis, de Oscar Wilde, de Paul Dale-Vickers. Máximo responsable en 2018 de la puesta en escena original de El médico, el musical, la espectacular adaptación de la épica novela de Noah Gordon candidata a 3 Premios MAX y ganadora de innumerables premios (incluidos Mejor dirección y Mejor Musical), fue también nombrado por la profesión como Mejor Director en los PTM 2015 y ganador del Premio a la Mejor Dirección Artística en los Premios del Público BroadwayWorld 2015 por el thriller candidato a los Premios Max Excítame (El crimen de Leopold y Loeb). Director de actores y director de casting de School of rock (2023-2024), otras de sus obras más destacadas por la crítica y el público han sido El rey tuerto (de Marc Crehuet), ¿Quién mató a Sherlock Holmes? (Premio MET-JOR Musical 2020), la obra de Ricky Gervais Animales (protagonizada por Juanra Bonet), o El montaplatos, de Harold Pinter (codirigido junto a Tamzin Townsend). Como ayudante de dirección sus últimos trabajos han sido el “Don Juan en Alcalá” de 2024 y 2025 (Yllana), “El motín de Aranjuez” de 2025 (Yllana), “La señorita de Trevélez”, y “La aventura de la palabra”, ambas a las órdenes de Juan Carlos Pérez de la Fuente. Fuertemente relacionado con el mundo del circo, ha trabajado en CARAMPA, fue production manager en la gira internacional del espectáculo URBAN de Circolombia (2012), y ha sido director residente de espectáculos de gran éxito como The Hole, The Hole 2, The Hole Zero, The hole X o Madrid Circus Festival. Socio fundador de la Asociación Profesional de Dirección de Casting de España (APDICE), es especialista en la selección de talento para artes escénicas, eventos y espectáculos en vivo (Los chicos del coro, Hoy no me puedo levantar, High School Musical, La bella y la bestia, etc.). Su último trabajo en audiovisual ha sido para “Islas”, la nueva película de Marina Seresesky. En los últimos años ha colaborado en el casting de series como "Entre tierras", "Camilo Superstar", o "Mía es la venganza", largometrajes como “¿Quién es quién?” (Martín Cuervo, 2024) y diversos spots.
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Ana Isabel Elvira
Danza; Estudios y Divulgación
Doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación y Licenciada en Filosofía y Letras (Historia del arte), es Magister en Teoría y Estética de las Artes por la UAM y Titulada Superior en Pedagogía de la Danza. Cuenta con una amplia experiencia como docente de Danza clásica e Historia de la danza en diferentes escuelas y conservatorios profesionales de la Comunidad de Madrid. Profundamente comprometida con la educación, la investigación y la divulgación de la danza, es co-fundadora de la Asociación Española Danza más Investigación (D+I) y miembro del Seminario Complutense de Investigación en Historia y Teoría de la Danza. Ha formado parte de los consejos de redacción de las revistas "Por la Danza" y "Danza en Escena", en las que ha colaborado con numerosos artículos de divulgación. Actualmente trabaja como catedrática interina de Historia de la danza en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila y compagina dicha actividad con la investigación. Ha colaborado como autora de capítulos o artículos en textos como: Historia de la Danza (Volumen 1) e Historia de la Danza (Volumen2), Editorial Mahali; Poetas del cuerpo. La danza de la Edad de Plata, Residencia de Estudiantes/Acción Cultural Española; Historia de la danza contemporánea en España. Volumen 1. De los últimos años de la dictadura hasta 1992, Academia de Artes Escénicas de España y ha coordinado la publicación del sitio web Homenaje a María de Ávila 1920-2014 editado por el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música del INAEM en 2020 link.
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