Yoshua Cienfuegos
Director; Danza
Graduado en Arte Dramático por el ITAE, en danza contemporánea en el Institut del Teatre de Barcelona y Master en AAEE por la URJC, Yoshua Cienfuegos es un consolidado creador y director de la escena actual española. Miembro fundador de la Academia de las AAEE de España, lidera y coreografía desde el año 1999 la compañía CienfuegosDanza con la que hasta la fecha ha creado mas de 20 producciones de larga duración ademas de estrenar piezas para destacadas compañías como la CND de Costa Rica, BTGV, BCTSM (Buenos aires),… Cienfuegos ha cosechado varios galardones coreográficos y de dirección, además de varios galardones concedidos a espectáculos que ha dirigido y coreografiado. Tras 10 años de carrera como creador, en 2009 inició una revolución en su método de creación coreográfica y comenzó a gestar unos renovados códigos estilísticos, punto de partida para un nuevo planteamiento artístico y metodológico, cuyo resultado abrió una nueva línea creativa en su compañía y a la vez supuso la creación de varias coreografías en entornos y formaciones muy diferentes: una producción del Festival Iberoamericano de la Artes y el Teatro Nacional de San José, de la mano de la Compañía Nacional de Danza de Costa Rica, con la creación de LeØnardo; Matar a Cupido con la Fundación Compañía Nacional de Danza de Venezuela;1,618… DAVINCI, con CienfuegosDanza y 26º 10’ W con la Compañía Nacional de Danza de El Salvador…Este proceso iniciado en el 2009 ha quedado recopilado en una de las escasas Tesis Doctorales centradas en el estudio y evolución de una práctica coreográfica y su aplicación pedagógica: Programa de Optimización del Movimiento (PrO-M): Compañía Cienfuegos Danza, de la Dra. Leticia Ñeco. En el 2014, para conmemorar los XV años de Dirección Artística y coreográfica de CienfuegosDanza, estrena su lectura personal de dos icónicas obras coreográficas; La Siesta de un Fauno y La Consagración de la Primavera, (Espectáculo que obtuvo dos nominaciones en los XIX Premios Max’16). También repone Claustrofobia (ODEIM) para 15 intérpretes en El Ballet Contemporáneo de los Teatros de San Martín de Buenos Aires, bajo la dirección de Mauricio Wainrot, donde la crítica aplaude su trabajo y su manera de entender la danza, siendo invitado por Julio Bocca a impartir un taller coreográfico en el Ballet Nacional Sodre. En noviembre crea Nocaut para el Departamento de Danza de la Universidad de Malta. En el año 2015 firma Entreactos, estrenado por Ballet de la Generalitat Valenciana y Pronto para Ballet Jove de Bari. En 2018, además de dirigir Kailo, espectáculo infantil de YAPADU Producciones, Yoshua ha colaborado en la creación de Fase Alterna, espectáculo de nuevo flamenco con dirección de Marco Flores y Olga Pericet y firma la coreografía de Amazonas, espectáculo producido para el 64 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, con dirección de Magüi Mira. Sus últimas coreografías para CienfuegosDanza han sido 88 Azucenas y un perro y Anónimos (estrenado en Alemania en mayo 17), Dúos +1 y Familia Real (estas tres últimas como resultado de la residencia en el Centro Danza Canal de Madrid). Con motivo de la celebración de los 20 años de esta formación, crea el espectáculo Réquiem. Un espectáculo multidisciplinar donde confluyen diferentes lenguajes dancísticos como el contemporáneo y el español. Además de impartir conferencias y talleres sobre su proceso metodológico de creación, Yoshua dirige Estancias Coreográficas, (Plataforma anual de encuentro, diálogo y formulación coreográfica), el Encuentro de Formación e Investigación (EFI), y el proyecto de danza comunitaria, Poblats en Dansa. Del 2012 al 2016 ha sido Coordinador Artístico de las Jornadas Internacionales de Danza de Riba-roja de Túria y Coordinador del Aula de Danza de la Universidad de València del 2017 al 2020. Actualmente pertenece al equipo docente de catedráticos del CSDMA de Madrid. https://vimeo.com/cienfuegosdanza vídeos a trabajos con CienfuegosDanza
LEER MÁSMamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
LEER MÁSAntonio Gala
Autor
(Brazatortas, 2 de octubre de 1930- Córdoba, 28 de mayo de 2023) Dramaturgo, novelista, poeta y ensayista. Licenciado en Derecho por la Universidad de Sevilla. Cursa en Madrid las carreras de Filosofía y Letras, y Ciencias Políticas y Económicas. Estrena su primera dramaturgia titulada Los verdes campos del Edén en 1963 en el Teatro María Guerrero de Madrid, la cual le vale el Premio Nacional Calderón de la Barca. A partir de entonces inicia una exitosa carrera como dramaturgo, publicando obras como Anillos para una dama, Petra Regalada, el musical Carmen Carmen y el libreto de la ópera Cristóbal Colón, entre una treintena de títulos. Además de su faceta como novelista y poeta, trabaja como articulista para diarios como El País, El Mundo o Sábado Gráfico. También es conferenciante sobre temas literarios, especialmente de la disciplina teatral. En 1999 crea la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores, una institución sin ánimo de lucro dedicada a la promoción de jóvenes que quieran realizarse en la creación artística y cultural. A lo largo de su trayectoria profesional ha recibido el Premio Nacional de Literatura, el Premio Planeta, el Premio Ciudad de Barcelona, el Premio Foro Teatral, el Premio del Espectador y de la Crítica, y el Premio Quijote de Oro. En 2019 fue galardonado con la Distinción de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España.
LEER MÁSMiguel del Arco
Autor; Director
Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, este dramaturgo, guionista y director de escena ha sido también guionista de cine y TV y actor. En el año 2000 funda, junto a Aitor Tejada, la Compañía Teatral Kamikaze, con la que realiza numerosos montajes que logran el éxito de público y crítica y que le valdría, entre otros, el Premio Ceres a la mejor dirección y varios Premios Max. Cuenta con más de una veintena de obras de Teatro, Teatro Musical y adaptaciones.
LEER MÁSJuan Carlos Rubio
Autor; Director
Autor y director de teatro, guionista de cine y televisión, actor en sus inicios y dramaturgo, ha desarrollado una consolidada carrera en todas las disciplinas. Muchas de sus obras teatrales han sido estrenadas y publicadas en España y asimismo ha estrenado en Perú, Chile, Costa Rica, Cuba, México, Australia y Grecia , entre otros. Como director teatral ha puesto en pie más de una decena de sus obras y ha realizado versiones. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas y ha impartido cursos y talleres de escritura dramática y adpatcion teatral. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera y una candidatura a los Goya al Mejor Guión Original.
LEER MÁSMarco Flores
Danza
Coreógrafo, director y productor. Inicia su carrera en 2003 junto a Manuel Liñán, Olga Pericet y Daniel Doña. En 2010 funda su propia compañía: Cía Marco Flores Flamenco Danza. Entre sus producciones, destacan Laberíntica, Paso a Dos y Fase Alterna. En 2018 ha estrenado Extracto Abierto y Extrema Clásica. Asimismo coreografía de forma habitual para la Compañía Olga Pericet y el Ballet Nacional de España, entre otros. Ha recibido el Premio Nacional de Flamenco y el Premio de la Crítica Especializada del Festival de Jerez por su obra DeFlamencas.
LEER MÁSJosep Maria Benet i Jornet
Autor
(Barcelona, 1940 - Lleida, 2020) Estudió Filosofía y Letras en la Unviversidad de Barcelona y su trayectoria le ha convertido en uno de los dramaturgos catalanes más importantes. Desde que en 1964 estrenara su primera obra, por la que recibió el Premio Josep M. de Sagarra, son más de cuarenta las obras publicadas. Ha trabajado el Teatro Infantil y es, además, guionista de televisión. Es socio de honor de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana y ha sido reconocido con numerosos premios a lo alrgo de su carrera, entre ellos, el Premio Nacional de Teatro, la Creu de Sant Jordi, el premio de la Institució de les Lletres Catalanes de guiones audiovisuales , el Premi MAX de Honor y el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.
LEER MÁSMariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
LEER MÁSNicolás Fischtel
Plástica Escénica
Actual Tesorero de la Academia de las Artes Escénicas de España. Diseño de iluminación y plástica escénica. Estudia diseño de iluminación en la Real Academia de Arte Dramático de Londres. Recibe la beca Fulbright para la Escuela de Arte Dramático de la Universidad de Yale en Estados Unidos. Ha realizado el diseño de iluminación en numerosos espectáculos del ámbito internacional en las disciplinas de lírica, danza y teatro. Asimismo ha sido director técnico de la Compañía Nacional de Danza dirigida por Nacho Duato. Como docente imparte cursos y seminarios para la Escuela de Técnicos del Espectáculo, Artibus y la Universidad Carlos III. Es el actual vicepresidente de la Asociación de Autores de Iluminación de España (AAI-ADADI). Es también senior associate de Lighting Designers of New York. Ha recibido en dos ocasiones el Premio Josep Solbes a la Mejor Iluminación en los Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana.
LEER MÁSJosé María Viteri Arrarte
Productor; Actor
Estudios de interpretación en el Taller de Teatro de la Universidad del País Vasco. Trabajo como actor en la compañía Akelarre de Bilbao interpretando los espectáculos Irrintzi, Banquetes de amor y risa y Fedra, todos con la dirección de Luis Iturri. Distribuidor y productor en la misma compañía tanto para espectáculos de teatro como de lírica. De 1987 a 1998 es director de producción del Teatro Arriaga de Bilbao, donde asume la dirección artística desde 1998 a 2001. En 2002 es nombrado gerente de la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid, simultaneando esta labor desde 2009 con la dirección de programación del Teatro Calderón también de la ciudad de Valladolid. En enero de 2017 es nombrado director Artístico del Teatro Calderón, cargo que desempeña en la actualidad.
LEER MÁSErnesto Caballero
Autor; Director
Director del Centro Dramático Nacional desde 2012, ha destacado en todas sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compañía propia. Ha sido profesor titular de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y director asociado del Teatro de La Abadía. Ha escrito más de cincuenta obras teatrales, la mayoría estrenadas y publicadas en España y traducidas a otros idiomas. Como director de escena ha puesto en pie una larga lista de títulos de grandes autores españoles. Ha recibido, entre otros, el Premio José Luis Alonso, el premio de la Crítica Teatral de Madrid y un Premio Max a la mejor adaptación teatral.
LEER MÁSRocío Saiz
Productora
Formada en la industria musical y teatral, y en la cultura alternativa en particular, cuenta con muchos años de experiencia como coordinación, management y booking de reconocidas bandas nacionales. Ha trabajado en los más prestigiosos festivales internacionales cómo, Primavera Sound, Low festival, SXSW, Sound From Spain, Summercase, Río Babel, Sos4.8 y en diversas agencias cómo Emerge Management o Plan B Music. Actualmente como contratación en Ground Control management con artistas como Hinds o The Parrots. Formada en perspectiva de género dentro de la industria de la música forma parte de la junta directiva de la Asociación de Mujeres en la Industria de la Música y Keychange, una campaña internacional que invierte en talentos femeninos emergentes, analiza en perspectiva de género y alienta a los festivales europeos a firmar un compromiso de equilibrio de género de 50:50. Artista multidisciplinar, participa en diversos proyectos paralelos siempre relacionados con la industria musical y la creación. Cantante y líder de Las Chillers, Monterrosa y colaboradora en Radio3.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
Último número