Paloma Pedrero
Autora; Directora
Paloma Pedrero es la autora española más representada y una de las figuras de la dramaturgia española contemporánea más estudiada y reconocida internacionalmente. Actriz, directora y autora teatral. Licenciada en Sociología por la Universidad Complutense de Madrid. Ha estrenado alrededor de 30 obras. Sus textos han sido traducidos y publicados en una veintena de idiomas y estrenados en Estados Unidos, Australia, India, Corea, Ghana, Turquía. Francia, Portugal, Alemania, Gran Bretaña, Italia, Grecia, Eslovaquia, República Checa… Y casi todos los países latinoamericanos. Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales. Es la primera mujer dramaturga homenajeada en la Muestra de Autores Españoles contemporáneos (2005). Con una amplia experiencia en la docencia, imparte desde 1987 talleres de escritura teatral. En 2009 funda la ONG Caídos del Cielo, a través de la cual realiza talleres y espectáculos con personas en exclusión social. En julio de 2017 fue nombrada Embajadora Mundial del Teatro por la UNESCO.
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Alberto Carretero
Música Escénica
Alberto Carretero, nacido en Sevilla en 1985, es compositor, investigador y catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" de Sevilla. Su formación incluye composición, informática, periodismo e historia y ciencias de la música. Su música ha sido interpretada internacionalmente en lugares destacados como el Centro Pompidou de París y Carnegie Hall de Nueva York. Ha colaborado con prestigiosas orquestas y en proyectos interdisciplinares con artistas como Andrés Marín y Johanna Vargas. Carretero ha compuesto tres óperas, incluyendo "Renacer" y "La Bella Susona". También es autor de publicaciones de investigación y profesor internacional invitado.
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Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
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Ramón Ivars
Plástica Escénica
Su tío abuelo Josep Amich fue un estrecho colaborador del actor José Sempere y su hija Mary. Sus primos trabajaron para escenografías de Margarita Xirgu. Así que Ramón tuvo antecedentes teatrales. Se matriculó en el Institut del Teatre para cursar dirección porque entonces no había especialidad de escenografía. Más tarde -entre 1980 y 2013- Ivars enseñaría allí esta materia. En 1969 firmó ya la escenografía y vestuario de Los dones raros. Un año más tarde hizo la de El círculo de tiza caucasiano, que también dirigió. En su currículo figuran montajes dirigidos por Ricard Salvat, Bonnin, John Strasberg, Peter Brook, Gian Carlo del Mónaco o Pau Monterde. Ha diseñado para óperas y ballets del Liceu: María Estuarda, La Traviata, La forza del destino, Le nozze de Fígaro... También ha trabajado junto a figuras de la danza como Maximiliano Guerra o Sylvie Guillem. Tiene, entre otros galardones, el Premio Nacional de Escenografía de la Generalitat y el diploma de Honor en la Cuatrienal de Praga.
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Cayetana Guillén Cuervo
Actriz
Vocal de la Academia en la segunda Junta Directiva. Presidenta de Academia de las Artes Escénicas de España en la Tercera Junta Directiva.
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José Manuel Seda
Actor
Estudió Interpretación en el Instituto de Teatro de Sevilla y obtuvo formación en danza jazz, danza contemporánea y preparatorio de clásico, con profesores como Carl Paris o Cristina Urbano. Aunque se inició en Teatro, ha desarrollado una amplia carrera como actor en todas las categorías Teatro, Cine y TV. Ha intervenido en casi una veintena de montajes teatrales. En Cine, ha trabajado a las órdenes de Mateo Gil y Benito Zambrano, entre otros, y en TV se ha convertido en un rostro habitual tras su participación en exitosas series de televisión.
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Juanjo Molina
Productor; Autor; Música Escénica
Juanjo Molina es compositor, productor, director musical, investigador y docente, con más de 30 años de trayectoria en la industria del entretenimiento. Su trabajo abarca la composición y producción para teatro musical, cine, televisión y videojuegos, así como la dirección musical en producciones de gran formato. Doctor en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y con una sólida formación en composición, dirección orquestal y producción musical, Juanjo también es Máster en Film Scoring por el DIT de Dublín (Irlanda), Máster en Dirección de Orquesta y Máster en Creación e Interpretación Musical, además de otros estudios en centros como Berklee College of Music. Ha estudiado y trabajado con reconocidos profesionales de Hollywood como Conrad Pope (J. Williams, D. Elfman, A. Desplat), Andy Hill (Disney), Christopher Young o Garry Schyman, ampliando su perspectiva sobre la industria global de la música para medios. Su profundo conocimiento técnico y artístico le ha permitido desarrollar un enfoque innovador y versátil en cada uno de sus proyectos. Además, es productor en Evita Produce, su propia productora especializada en la creación y desarrollo de espectáculos de teatro musical y producciones audiovisuales. Desde Evita Produce, ha impulsado proyectos innovadores que han contribuido al crecimiento y la diversificación del panorama escénico y musical, apostando por la integración de tecnología, narrativa y experiencia sonora en el espectáculo en vivo. A lo largo de su carrera, ha trabajado con destacadas compañías y productoras nacionales e internacionales, creando bandas sonoras originales y diseñando el sonido de espectáculos y proyectos audiovisuales. Su trabajo ha sido reconocido con premios como el de Mejor Banda Sonora Original en festivales como Ramsgate International Film Festival (UK) y Bridge Festival (Vancouver). Su música ha acompañado proyectos de distintos géneros, desde el drama hasta la animación y el thriller, consolidándose como un creador capaz de adaptar su estilo a diferentes narrativas. En el ámbito del teatro, ha compuesto y/o dirigido música para producciones destacadas como "Mi Última Noche con Sara", "Notre Dame de Paris", "Christmas Dreams" y "Shrek el musical", aportando una visión innovadora que integra tradición y tecnología. Su capacidad para fusionar elementos sinfónicos con arreglos modernos ha permitido que sus producciones destaquen tanto en la escena nacional como internacional. Como director musical, ha colaborado con orquestas sinfónicas en grabaciones y espectáculos en vivo, aportando su experiencia tanto en la dirección como en la producción y orquestación. Ha trabajado en la grabación de bandas sonoras con orquestas de prestigio Nacional e Internacional, dirigiendo sesiones que han sido parte de importantes producciones audiovisuales. Su labor investigadora se centra en la intersección entre la música, el sonido y la narrativa en las artes escénicas y audiovisuales, contribuyendo con estudios y publicaciones que enriquecen el conocimiento sobre la relación entre narrativa, música y diseño sonoro. Además, su labor docente ha impactado a generaciones de estudiantes en instituciones de prestigio, donde ha impartido conocimientos sobre composición, producción y diseño sonoro. Su compromiso con la excelencia artística, la educación y la innovación lo posicionan como una figura clave.
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Valle Hidalgo
Productora; Autora; Actriz; Estudios y Divulgación
Delegada de la comisión de Autoría. Mi gran amor, desde hace tres décadas, es la autora y actriz Isabella Andreini [Padua 1562-Lyon 1604), en cuya vida y obra me he inspirado para realizar varios proyectos: "La eterna Enamorada" estrenada en el Teatro Infanta Isabel de Madrid (1998) y Finalista como Mejor Texto de Autor Vivo en los Premios Teatro de Rojas de Toledo. El proyecto de largometraje "La burla del Sátiro", cuyo argumento ha recibido de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes de Castilla-La Mancha una ayuda a elaboración de guion de largometraje cinematográfico 2021 y ha sido sido seleccionado por la Residencia Cinematográfica Coofilm 2019-2020. Y en 2022 estreno, por primera vez en español, una versión de "Mirtilla" (1588), primera obra de teatro que conservamos firmada por una mujer seglar, en el Real Coliseo de Carlos III, dentro de la programación de los Cursos de Verano Complutense de San Lorenzo de El Escorial. Otras de mis obras que reflejan la Perspectiva de Género son "La perfecta maltratada" o "Dulcinea toma la palabra", en gira por una docena de países con apoyos de Ministerio de Cultura-INAEM, Instituto de Promoción Exterior, IPEX, de Castilla-La Mancha y Fundación SGAE, entre otros. Y por las que he recibido algunos reconocimientos como el de Huésped Distinguida del Ayuntamiento de Puerto Plata en República Dominicana, el Premio a la Dramaturgia de la Agrupación de Periodistas Teatrales de México APT o el Premio a Mejor Dirección MEIM del Festival Ciudad de Talavera y que da origen al documental autorreferencial "Dulcinea en duelo" que recibe Apoyo a la Producción de cortometrajes de la Consejería de Cultura de Castilla-La Mancha 2021, siendo el proyecto mejor valorado en dicha convocatoria. Mi trabajo en teatro y cine ha corrido siempre paralelo a los avatares de mi vida y así, cuando mis hijos eran pequeños -aunque aún no se hablara tanto de la conciliación-, estrené varios espectáculos infantiles, para poder desarrollar la profesión junto a la familia. Obras como “Por arte de Birlibirloque”, “El Disfraz”, "El sapo Travieso" o el musical “Mis juguetes en el desván” en temporada navideña (1999-2000) en el Teatro Príncipe Gran Vía de Madrid, me dieron grandes alegrías.
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Andrés Lima
Autor; Director; Actor
Actor y director teatral, está considerado como uno de los grandes directores de escena españoles. Vinculado desde hace años a la Compañía de Teatro Animalario, ha contribuido a la renovación de los conceptos de la puesta en escena del teatro español. En su faceta como director y autor teatral ha llevado a cabo casi una veintena de montajes para el CDN, el Teatro de la Abadía o el Teatro de la Zarzuela, entre otros. Como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión, a las órdenes de directores como Vicente Aranda, David Serrano, Iciar Bollaín o Fernando León de Aranoa. Ha obtenido el Premo MAX a la Mejor Dirección en 3 ocasiones.
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Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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Carmen Morales
Actriz
TEATRO Querida Agatha Christe. Juan Carlos Rubio. 2024 El novio de España. Juan Carlos Rubio. 2024 La venganza de Don Mendo. Pedro Muñoz Seca. 2012 El Galan Fantasma. Calderón de la Barca. 2009-2011 La importancia de llamarse Ernesto. Oscar Wilde.2008-2009 Olvida los tambores. Ana Diosdado. 2007-2008 Ninette y un señor de Murcia. Miguel Mihura. Premio Ercilla Actriz Revelación.2003-2004 El galán fantasma. Calderón de la Barca. 2000
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Antonio Valero
Actor
Se formó como actor en Londres y en Nueva York y a lo largo de su carrera ha compaginado el Teatro, con la Televisión y el Cine, en el que tiene una amplia trayectoria. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación tuvieron lugar en la Compañía Els Joglars, en la que permaneció hasta el año 1981. Desde entonces ha participado en más de veinte montajes. En Cine, ha trabajado a las órdenes de directores como Vicente Aranda, Mario Camus, Imanol Uribe o José Luis Garci, participando en casi 30 largometrajes. Ha sido reconocido con varios premios y menciones a lo largo de su carrera.
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