Miguel Ángel Jiménez Aguilar
Autor; Estudios y Divulgación
Miguel Ángel Jiménez Aguilar (Puente Genil, 1974) es Doctor cum laude en Filología Hispánica por la UNED de Madrid, con la tesis La vida escénica en Málaga durante la primera década del s. XXI, dirigida por el Prof. José Romera Castillo, la cual recibió el Premio Lorca al Libro sobre Artes Escénicas en Andalucía 2016. Compagina su labor como profesor-tutor de la UNED de Málaga y profesor en el IES Litoral con la escritura dramática y la investigación teatral. Como autor dramático, fue reconocido con el XV Certamen de Teatro mínimo Rafael Guerrero en 2014, por su obra 88 piedras, y ha publicado diversos textos dramáticos en la Asociación de Autoras y Autores de Teatro (AAT). Como investigador, es académico y miembro, entre otros, del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías (SELITEN@T), de la Asociación Internacional de Teatro del Siglo XXI (AITS21), de la Asociación de las Artes Escénicas de Andalucía (ARESAN) y colaborador del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Además, ha participado en diferentes congresos y libros colectivos en torno al teatro español actual, y es autor de numerosos artículos de investigación, críticas de teatro y reseñas en diferentes revistas especializadas como Signa, Anagnórisis, Acotaciones o Primer Acto.
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Robert Muro
Productor
Socio fundador y Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva (hasta 2021). Director de ELMURO SL., Gestión y asesoría cultural y Producción teatral y Socio Director de ASIMÉTRICA. Socio fundador de la entidad en 2014 de la Academia de las Artes Escénicas de Espa Desde 1995 ha producido casi treinta obras. Como productor ejecutivo ha trabajado para la Sociedad General de Autores y Editores, para la Asociación de Autores de Teatro y para el Ministerio de Cultura, entre otras instituciones. Desarrolla labores de consultoría y producción de proyectos culturales y teatrales para empresas. Entre 2013 y 2016 produce Madrid Activa!, programa de proximidad cultural del Ayuntamiento de Madrid. Organiza el Foro Cultura & Empresa, encuentro profesional entre artistas y creadores y empresas y marcas. Ha publicado numerosos artículos sobre organización y gestión cultural en libros y revistas especializadas y participa habitualmente como invitado en congresos, coloquios y conferencias sobre temas culturales y escénicos.
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Josep Maria Benet i Jornet
Autor
(Barcelona, 1940 - Lleida, 2020) Estudió Filosofía y Letras en la Unviversidad de Barcelona y su trayectoria le ha convertido en uno de los dramaturgos catalanes más importantes. Desde que en 1964 estrenara su primera obra, por la que recibió el Premio Josep M. de Sagarra, son más de cuarenta las obras publicadas. Ha trabajado el Teatro Infantil y es, además, guionista de televisión. Es socio de honor de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana y ha sido reconocido con numerosos premios a lo alrgo de su carrera, entre ellos, el Premio Nacional de Teatro, la Creu de Sant Jordi, el premio de la Institució de les Lletres Catalanes de guiones audiovisuales , el Premi MAX de Honor y el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.
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Andoni Olivares
Productor
Con una amplia trayectoria como Productor y Gestor, es desde 2002, Director de Programación del Teatro Arriaga, teatro del que ya fue responsable de la primera programación en su respertura de 1986 y en el que además ha participado en casi una quincena de producciones, desde 2003 hasta la actualidad.
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Lucía Beviá
Productora
Productora y empresaria de giras iberoamericanas. En 1994 constituye Iberarte America Latina. Una empresa cuyo objetivo es crear un sistema de promoción y distribución de las artes escénicas españolas en Iberoamérica. En 1997 produce con el espectáculo Goya del Teatro del Temple, una de las giras teatrales más largas y exitosas realizadas hasta la actualidad. En su espíritu de construcción de un territorio escénico en Iberoamérica ha llevado a cabo la producción de más de cien giras desde España en los último 25 años. En este sentido, ha participado en el progreso y desarrollo de grandes artistas como son Antonio Canales, Sara Baras, el Ballet Nacional de España, La Zaranda, Pandur Theatres, Pep Bou, MonteCarlo Ballet, Ballet Víctor Ullate, Juan Carlos Rubio y Ara Malikian, entre otros.
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José Luis Alonso de Santos
Autor; Director
Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Autor y director teatral, nació en Valladolid en 1942. Licenciado en Filosofía y Letras y en Ciencias de la Información, ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es autor de más de cuarenta obras teatrales, guiones de cine, series de TV, narrativa infantil y novelas. Ha dirigido más de una treintena de obras y a lo largo de su dilatada carrera, ha sido galardonado con más de medio centenar de premios.
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Natalia Medina
Productora; Directora; Danza
Licenciada en Educación Física por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y Master en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. En 1993 crea su Espacio de Formación, Creación y Exhibición Artística, dedicado a las artes del movimiento. Este espacio es la sede de la compañía de danza que lleva su nombre y que se ha presentado en España, Europa, América, y Asia. (www.quetalestas.es) En 1996 funda MASDANZA, Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias y en 2026, celebrará su trigésimo primer año como Directora de esta plataforma internacional para jóvenes creadores. (www.masdanza.com) Desde 2010, Natalia Medina dirige el Proyecto Pedagógico ACROSS HIPHOP LAS PALMAS DE GRAN CANARIA (www.acrosshiphoplpgc.com). En 2022 inauguró ACROSS HIP-HOP LANZAROTE, expandiendo el proyecto a esa isla (www.acrosshiphoplanzarote.com) Natalia Medina es la Directora del Proyecto “UN KILO DE DANZA”, en el Teatro Pérez Galdós. Este proyecto tiene como objetivo recaudar alimentos y dinero para Caritas Diocesana de Canarias. En 2026 cumplirá 13 ediciones. En 2018 puso en marcha el CAMPAMENTO VERANO Y DANZA, en el Teatro Perez Galdós, donde brinda a los niños y adolescentes de la ciudad una amplia formación en las artes escénicas aprovechando las vacaciones de Verano: Danza, teatro, música, maquillaje, etc. En 2021, Natalia Medina, junto a la Fundación DISA, crean un nuevo proyecto de danza: “TRANSITANDO”, festival de danza contemporánea para espacios no convencionales. En 2021 puso en marcha de la mano del Gobierno de Canarias, el ciclo de danza contemporánea Retama, de la que es directora artística. RETAMA se celebra dos veces al año en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria. En 2026 se celebrarán las ediciones XI y XII. En 2018, Natalia recibió el Título de Hija adoptiva de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, y en 2022, recibió el Premio de la Organización Charter 100 Gran Canaria que se otorga a mujeres con una trayectoria social y cultural de relevancia y que se distinguen por su contribución al enriquecimiento cultural y de desarrollo humano de la comunidad.
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David del Puerto
Música Escénica
Compositor y guitarrista, discípulo de Francisco Guerrero y Luis de Pablo. Su producción incluye más de 180 obras de todos los géneros, entre ellas 3 óperas, una zarzuela, un ballet, 5 sinfonías, numerosos conciertos con solista y un importante catálogo para guitarra. Su obra está recogida en más de 30 grabaciones discográficas. En 1993 ganó el Premio Gaudeamus de Amsterdam y el Premio “El ojo crítico” de Radio Nacional de España. En 2005 se le otorgó el Premio Nacional de Música de España. En 2019 ganó el Orpheus Music Award por el disco “David del Puerto: Guitar Sonatas, vol.1 by Jeremy Bass”. Desde hace más de 20 años es profesor invitado en conservatorios y universidades de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Es profesor de Análisis Musical y Armonía en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, y de Composición en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid. En 2019 es profesor en los Cursos Internacionales Música en Compostela. Es guitarrista y compositor del grupo rejoice! con el que ha estrenado los espectáculos Sobre la noche, Carmen replay (ballet encargo del Teatro Real) y Caro Domenico, encargo del Istituto Italiano di Cultura. Sobre su obra se han escrito numerosos artículos y trabajos académicos, incluyendo tres tesis doctorales (Jeremy Bass, Universidad de Kentucky, Lexington; Ángel Luis Castaño, Universidad de Extremadura; Eduardo Soutullo, Universidad de Vigo).
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Carmen Machi
Actriz
Sus primeras representaciones fueron con la compañía de teatro La Abadía. Su debut profesional en los escenarios tuvo lugar cuando tenía 17 años, con Taormina Teatro, compañía con la que estuvo de manera ininterrumpida desde el año 1980 hasta el 1993. Ha representado obras tan importantes como “Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte”, “María Sarmiento”, “El mercader de Venecia” o la divertida comedia “Atraco a las tres”. Las últimas obras que ha protagonizado son “Almuerzo en casa de los Wittgenstein”, “Juicio a una zorra” o “Agosto”. En teatro ha ganado el Premio de la Unión de Actores por su papel en la obra “La tortuga de Darwin”.
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Eleazar Ortiz
Director; Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión ha participado en más de una veintena de montajes y ha sido dirigido, entre otros, por Tamzin Townsend, Sergi Belbel y Josep Maria Flotats. En Cine ha trabajado a las órdenes de directores como David Trueba o Fernando León de Aranoa y en televisión ha intervenido en más de veinte series. En 2006, recibió el Premio Unión de Actores a Mejor Actor de reparto.
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José Carlos Plaza
Director
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Licenciado en Derecho y Psicología, se forma en interpretación y dirección con William Layton y Miguel Narros, entre otros. Fundador del Teatro Experimental Independiente y del Laboratorio William Layton , funda y co-dirige asimismo el Teatro Estable Castellano junto a Layton y Narros. Ha dirigido más de 100 obras y ha recibido entre otros el Premio Nacional de Teatro, Premio Mayte y Fotogramas.
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Ana Ramos Aguayo
Directora; Plástica Escénica
Ana Ramos Aguayo es figurinista y diseñadora escénica. Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid especializada en Pintura, Escenografía y Fotografía. Realizó el Máster Internacional de diseño de vestuario y escenografía. Su formación comprende cursos de indumentaria, vestuario escénico, patronaje, estudio de textiles, diseño de moda, sociología, maquillaje, técnicas artísticas y demás ámbitos que conciernen al arte y a la creación del personaje. Ha recibido distintas becas artísticas, entre las que destaca la Beca de Pintura de Paisaje de Albarracín que otorga la Fundación Santa María de Albarracín. Desarrolla su labor profesional como diseñadora de vestuario escénico especializada en ópera desde 2010. Ha trabajado en los teatros Real de Madrid, Colón de Buenos Aires, Teatro Nacional de Hungría, Ópera de Israel, Teatro Nacional de Croacia, Teatro Romano de Mérida, Teatro Cervantes de Málaga, Teatro Rojas de Toledo, Victoria Eugenia y Kursaal de San Sebastián, Campoamor de Oviedo, y en los teatros madrileños Coliseum, Lope de Vega, Reina Victoria, Nuevo Apolo, Circo Price y Auditorio Nacional, entre otros principales teatros. Sus trabajos también han formado parte de festivales como el Festival de Teatro Clásico de Almagro, Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Surge de Madrid, el Bartók Plusz Opera Fesztival de Hungría o el International Opera Studio de Gijón. En sus producciones ha trabajado con directores de escena como Michal Znaniecki, Ignacio García, Aurora Cano, Gustavo Tambascio, Marco Castagnoli, Arlette Ibarra, Jose Antonio Sayagués, Juanma Cifuentes, Eugenia Corbacho, Diego Carvajal, Francisco Matilla, Antonio Torres, Alejandro Contreras, Juan Francisco Viruega, Zosia Dowjat, Amparo Pascual, Marta Eguilior o Sandra Martinovic. Ha diseñado vestuarios de óperas como, Aida, La Traviata, Rigoletto, Nabucco, Il Trovatore, Ballo in maschera, Macbeth de G.Verdi; Bohème o Madame Butterfly de G.Puccini, Carmen de Bizet, Barbiere di Siviglia y la Cambiale di matrimonio de G.Rossini, Sonnambula de Bellini, L’elisir d’amore y Don Pasquale de Donizetti. Bastien un bastienne de W.A Mozart, Faust de G. Gounod, Mefistofele de A. Boito entre otros títulos líricos, zarzuelas, musicales, danza o teatro clásico. En 2022 diseñó el vestuario de su primera película Amanece, de Juan Francisco Viruega, estrenada en el 71a Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, por el que resultó candidata alos Goya. Destaca también el espectáculo teatral Miles Gloriosus, con gran éxito en su gira nacional con más de 100 funciones. destacan también sus diseños para La Gran vía y Adiós a la bohemiadirigidas por Ignacio García en el XXXI Festival lírico español de Zarzuela en el Teatro Campoamor de Oviedo y su diseño de la zarzuela La Verbena de la Paloma de RTVE, las óperas Cavalleria Rusticana y I Pagliacci, Madame Butterfly o La Traviata. Desde 2021 desarrolla labores de asistente de dirección y regiduría, como una experiencia más en el ámbito artístico en el que su curiosidad no tiene límites, ayudada por una amplia formación en Bellas Artes, música y su experiencia en óperas y espectáculos teatrales.
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