Juan Carlos Rubio
Autor; Director
Autor y director de teatro, guionista de cine y televisión, actor en sus inicios y dramaturgo, ha desarrollado una consolidada carrera en todas las disciplinas. Muchas de sus obras teatrales han sido estrenadas y publicadas en España y asimismo ha estrenado en Perú, Chile, Costa Rica, Cuba, México, Australia y Grecia , entre otros. Como director teatral ha puesto en pie más de una decena de sus obras y ha realizado versiones. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas y ha impartido cursos y talleres de escritura dramática y adpatcion teatral. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera y una candidatura a los Goya al Mejor Guión Original.
LEER MÁS
Tony Casla
Productor; Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Empezó en 1993 como actor de teatro en Palma de Mallorca. Con 18 años, se fue a Barcelona para formarse como actor profesional. Ha vivido en Madrid, donde realizó varios posgrados tanto de práctica actoral como de investigación teatral. En 2012 funda la compañía Antzoki Teatteri con la que ha estrenado ocho espectáculos que cuentan con decenas de premios nacionales e internacionales, entre los que destacan los de Mejor Espectáculo, Mejor Dirección o Mejor Actor. Ha representado a España en festivales iberoamericanos en Argentina, México, Uruguay, Colombia… En 2019 recibe el Gran Premio de España de artes escénicas -categoría teatro contemporáneo- por su espectáculo "Envolverse en el abismo" y el Premio Josep Clusa 2019 por "Romeo y Julieta, una mirada distinta" en el Festival Internacional de Artes Escénicas y Salud Mental 'L'Altre Festival'. En 2021, con su espectáculo "Clowns", viajan por España, Rusia, Egipto y Montenegro. En Rusia recibe 4 premios internacionales, incluido el Grand Prix al Mejor espectáculo 2021. En Alejandría, Egipto, 6 premios. Y vuelve a ser galardonado con el Gran Premio de España de Artes Escénicas 2020/21. En marzo de 2022, gracias a la Embajada de España en Egipto y a la Agencia de Cooperación Española, vuelven a Egipto, esta vez a Luxor para participar en el 6º Festival Internacional de Teatro para las Juventudes del Sur, donde consigue el Premio al Mejor Espectáculo, Mejor Dirección y dos galardones más para las actrices. Con "Carmen", viaja a México en 2021, donde realiza una gira y participa en 2 festivales internacionales. Además, el espectáculo es Finalista al Gran Premio de España de Artes Escénicas, siendo la sexta vez que recibe esa nominación en sus espectáculos. Es profesor en la Escuela Superior de Arte Dramático Eòlia de Barcelona y articulista en diferentes revistas culturales y de investigación teatral. Es Doctorando en Estudios Teatrales por la Universidad Complutense de Madrid; Máster en Estudios Avanzados de Teatro por la Universidad Internacional de La Rioja; Experto Universitario en Literatura y Artes Escénicas por la Universidad de Alcalá; Graduado en Dirección escénica y dramaturgia por la ESAD Eòlia de Barcelona; y, Diplomado en Interpretación por La Casona, Centro de Investigación Teatral de Barcelona.
LEER MÁS
Eduard Alejandre
Actor
Eduard Alejandre, actor catalán afincado en Madrid, cuenta con una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Su trabajo más reciente es la serie Entre Tierras (Netflix, 2024) donde da vida al padre Blas (cura Blas). La serie fue emitida anteriormente en Antena 3 TV. También el 2024 se estrena en cines, El Caso Ángelus, la fascinación de Dalí, donde interpreta al periodista Brunet, uno de los personajes principales de la película. En teatro, ha trabajado en más de 30 espectáculos, entre ellos, en la aclamada obra dirigida por Gabriel Olivares Our Town en Teatro Fernán Gómez. Del mismo director, ha dado vida en Gross Indecency al Marqués de Queensberry, personaje por el que en 2020 fue Nominado Mejor Actor Reparto en los Premios de la Unión de Actores. La obra teatral más reciente (2024) en la que ha trabajado es Assange, basada en la vida del fundador de Wikileads, y que ha dirigido Mireia Ros. Anteriormente, participa en un proyecto teatral en Chicago (Estados Unidos) junto a la directora y dramaturga Susan Bowen y también en el taller de comedia de la prestigiosa The Second City. Eduard Alejandre ha formado parte también de la compañía de comedia La Cubana, trabajando en espectáculos como Cómeme el Coco Negro o De la Gran Vía al Paral.lel, entre otros. En televisión, lo hemos visto en series como El Secreto de Puente Viejo durante 49 capítulos (dando vida al inquietante Doroteo), en Cuéntame, Chiringuito de Pepe, La Lista Tonta, Cheers, XHOXB, La Tira, El Gordo, El Cor de la Ciutat, Parlant en Plata o Saturday Night Live SNL, entre otras. Durante 6 temporadas, dio vida a Puput, personaje fijo muy querido por el público, en la exitosa serie de IB3 Mossèn Capellà. En Madrid, trabaja en Un Marido Ideal (O. Wilde) en el Teatro Reina Victoria (2023), El Abanico de Lady Windermere (2022), El Mensaje junto a Miriam Díaz-Aroca (2021), y en 2020, interpreta (on net, por la pandemia) el monólogo Vulnerables, Stories from Europe para Teatre Lliure y el Royal Dramatic Theatre de Estocolmo. Anteriormente, en otras obras como Cuatro Corazones sin Freno y Marcha Atrás, Ding Dong o La Tragedia Española. Anteriormente, trabajó con Celia León en La Muerte del Calibán en el Centro Dramático Nacional (CDN) o con Pau Miró en Banal Sessions of Fedra. En cine, ha trabajado en Terra de Telers de Joan Frank Charansonnet (Mejor Película Premios Oriana 2020), Camping Movie de J.K Álvarez, El Año de la Plaga de Carlos M. Ferrera (Sitges 2018), Vlogger de Ricard Gras (Sitges 2011) o El Debut de Gabriel Olivares. También interviene en Inconscientes (J. Oristrell) y es Bartomeu en el mediometraje para TVE El Collar, junto a Mercedes Sampietro. Es personaje principal en 2015 de la serie de comedia La Lista Tonta (Paramount Comedy Central TV) con su personaje Paco Vera.Protagoniza también El videoclip musical El Chino (En Un Chino Hay de Tó), un fenómeno viral con ya 2'3 millones visualizaciones en YouTube. Eduard Alejandre estudió Arte Dramático en Eolia (ESAD, Barcelona), y es también Licenciado en Periodismo por la Universidad Pompeu Fabra y Licenciado en Historia por la Universitat de Barcelona. Tiene alto nivel de inglés (Middlesex University, Reino Unido), buen nivel de francés e italiano, además de estudios musicales y de canto.
LEER MÁS
Eleazar Ortiz
Director; Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión ha participado en más de una veintena de montajes y ha sido dirigido, entre otros, por Tamzin Townsend, Sergi Belbel y Josep Maria Flotats. En Cine ha trabajado a las órdenes de directores como David Trueba o Fernando León de Aranoa y en televisión ha intervenido en más de veinte series. En 2006, recibió el Premio Unión de Actores a Mejor Actor de reparto.
LEER MÁS
Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
LEER MÁS
Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
LEER MÁS
Francisco Leal
Plástica Escénica
Escenografía y diseño de iluminación. Director técnico del Centro Dramático Nacional entre 1989 y 1994. Desde 1995 es director técnico del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Y directo técnico del Teatro Circo de Murcia. En paralelo a esta actividad, ha desarrollado una importante carrera de escenógrafo e iluminador con algunos de los más prestigiosos directores del panorama teatral en España como son Gerardo Malla, Alfonso Sastre, Josefina Molina, Miguel Narros, William Layton, Pilar Miró y José Carlos Plaza, entre otros. Finalista al Premio Max a Mejor Diseño de iluminación en 2005.
LEER MÁS
Marietta Calderón
Directora; Danza
Tiene una amplia formación en Danza Contemporánea, Ballet, Jazz Dance, Broadway, Modern Jazz, Afro, Lyrical Jazz y Teatro. Estudia en prestigiosas escuelas de Londres (Pineapple Dance Studios y Urdang Academy), París (École de Danse de Peter Goss), Roma (IALS), Lisboa (Escola Superior de Dança), Las Palmas de Gran Canaria (Compañía Gelu Barbu, Comp. Natalia Medina y Comp. Leticia Soria). Graduada en Interpretación por el Instituto del Teatro de Sevilla (C.A.T.) y en Danza Contemporánea por el Centro Andaluz de Danza de Sevilla. Trabaja como coreógrafa y/o directora artística en numerosos programas y series de éxito de televisión como Operación Triunfo, Eurovisión, Got Talent, Física o Química, entre otros. Y en grandes eventos como el Festival STARLITE de Marbella y México, Festival de cine de San Sebastián y Galas del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria. Coreógrafa invitada del programa internacional de danza de tv So you think you can dance, de la versión de Polonia. Diseña vestuario artístico desde el año 2.000 para bailarines, cantantes y actores, en decenas de programas de televisión, videoclips, teatro y eventos. PREMIO TALÍA al Mejor Vestuario junto a Lorenzo Caprile por EL TIEMPO ENTRE COSTURAS, EL MUSICAL. Coautora de Vestuario de ANTOINE, la increíble historia del autor de El Principito. PREMIO MAX a Mejor Espectáculo revelación. Dir. Ignasi Vidal. Responsable de Vestuario en BEON Entertainment. Como coreógrafa y/o estilista, trabaja para artistas como Kate Ryan, Eros Ramazzotti, Malú, Mónica Naranjo, Marta Sánchez, Jon Secada, Rosario Flores, Fangoria, Roko, Soraya, David Bisbal, Whigfield, Ultra Naté, Carlos Baute, Cristal Waters, Gloria Trevi, … Su formación autodidacta en la creación de vestuario y estilismo para artistas tiene su origen desde pequeña, acompañando a su padre durante años a la Fashion Week de Milán y los desfiles Prêt-à-porter de París. Su padre introdujo muchas primeras firmas de moda en España y relanzó otras tantas, como Versace, Pierre Balmain, Armani, Hugo Boss, Guy Laroche, …. Y con su madre, Directora de Belleza de Yves Saint Laurent, aprendió a coser, diseñar su propia ropa y elaborar todo tipo de complementos. Esta clara influencia ha hecho que cree su propia firma de moda y complementos Marietta Calderón Design y dirija su taller de Diseño y confección de vestuario para artistas. Cofundadora de la primera escuela especializada en Teatro Musical en Andalucía Centro de Artes Escénicas de Sevilla, junto al reconocido actor y director Ignasi Vidal, la coreógrafa Isabel Vázquez y el actor Gregor Acuña. Candidata a Mejor Vestuario en los Premios del Público Broadway World Spain 2021 por el Musical ANTOINE.
LEER MÁS
Andrés Lima
Autor; Director; Actor
Actor y director teatral, está considerado como uno de los grandes directores de escena españoles. Vinculado desde hace años a la Compañía de Teatro Animalario, ha contribuido a la renovación de los conceptos de la puesta en escena del teatro español. En su faceta como director y autor teatral ha llevado a cabo casi una veintena de montajes para el CDN, el Teatro de la Abadía o el Teatro de la Zarzuela, entre otros. Como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión, a las órdenes de directores como Vicente Aranda, David Serrano, Iciar Bollaín o Fernando León de Aranoa. Ha obtenido el Premo MAX a la Mejor Dirección en 3 ocasiones.
LEER MÁS
Fernando Cayo
Actor
Actor, director y músico español de amplia formación. Miembro fundador de la Academia de Artes Escénicas. Entre sus trabajos en cine están “The Counselor” Ridley Scott, “El Orfanato” de J. Bayona,“Mataharis” de Iciar Bollaín o “La piel que habito” de Pedro Almodovar. Premio al Mejor Actor del Festival de Cine de Toulouse (1999). Premio de Teatro Provincia de Valladolid. En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid. Elegido Mejor Actor de Teatro 2013 por los lectores del diario “El País” y nominado a los Max por “De ratones y hombres”. Nombrado ACTOR DEL SIGLO XXI por el Festival de Medina del Campo 2015. Mejor Actor de Reparto Premios Unión de Actores 2020 por La casa de papel.Mejor Actor Secundario Premios Unión de Actores 2022 por “La casa de papel”.De su paso por TV señalamos entre otras las series “Manos a la obra”, “La señora”, “Toledo”,” La república”, “Punta Escarlata”, “Hermanos”, ”El caso”, “Amar es para siempre” y “La casa de papel”.De entre los más de 40 montajes teatrales en los que ha participado, destacar su paso por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y su colaboración con grandes directores como Tomaz Pandur, Juan Carlos Rubio, Andrés Lima, Miguel del Arco, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Ernesto Caballero. Títulos como “Don Juan Tenorio”, ”La vida es sueño” ,”Don Duardos”, “Tito Andrónico” forman parte de su larga carrera.En 2016-17 compaginó la gira del espectáculo “Páncreas” del que fué coproductor con Concha Busto, Tartean Teatro y el CDN con su colaboración en la serie de TVE “EL CASO”. En 2017-18 en teatro “El príncipe de Maquiavelo” dir. y versión Juan Carlos Rubio e “Inconsolable“ de Javier Gomá dir. Ernesto Caballero con el que ya hizo “Rinoceronte” también en el Centro Dramático Nacional. En TV protagoniza la serie “Amar es para siempre” de Antena 3.Sus más recientes trabajos teatrales son “Antígona” dir. David Gaitán para el Festival de Mérida, y su espectáculo sobre mitología, “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.En 2019-21 participa en la tercera y cuarta y quinta parte de LA CASA DE PAPEL la serie en español más vista de Netflix , y una de las más vistas en todo el mundo. Durante 2020 al 2023 participa en la película y la serie para Netflix “Hasta el cielo” dir. Daniel Calparsoro, “Travesuras de la niña mala” para VIX + México y estrena en teatro “El peligro de las buenas compañías” dir. Juan Carlos Rubio y continua gira con “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.
LEER MÁS
Santiago Alonso
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Autor, actor y director teatral. Miembro de la Asociación de Autoras y Autores de Teatro, de la Academia de la Televisión y de la Peña Periodística Primera Plana. Ha impartido clases de interpretación y talleres durante más de 25 años, colaborando con diversas entidades y municipios para acercar el teatro a la gente, como herramienta de integración sociocultural. Tiene más de 50 libretos teatrales estrenados y 8 libros publicados de teatro y poesía. Desde su propia escuela en Alcalá de Henares, continúa en la investigación de formas interpretativas y lenguajes escénicos con alumnos de todas las edades.
LEER MÁS
Carlos Gallardo
Autor; Danza; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Pianista español con una amplísima formación en España, Canadá y Hungría, donde se especializa en la obra de Franz Liszt con los mejores maestros. Su trayectoria profesional se desarrolla en el campo de la interpretación, la investigación y la pedagogía, acumulando una importante colección de escritos y obras. Ha sido galardonado con varios Premios en reconocimiento a su dilatada carrera y divulgación artística. Ocupa los cargos de Presidente de la Sociedad Liszt-Kodály de España, Rector de SLKE Open University, CEO de MastARTclass y Presidente de la Fundación Gallardo.Es Embajador de la Universidad de Música Franz Liszt de Budapest (Hungría) y Embajador Cultural de la Ciudad de Valladolid (España).
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
Último número