Joaquín Notario
Actor
Reconocido actor de Teatro, Cine y TV, cuenta con una dilatada carrera profesional en ambas categorías. Ha formado parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y ha intervenido en más de 30 montajes, dirigido, entre otros, por Helena Pimenta, Miguel Narros, Pilar Miró y José Carlos Plaza. En Cine ha participado en cerca de 20 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de Fernando Colomo, David Trueba, Carlos Saura o Montxo Armendáriz. Cuenta, además, con una larga trayectoria en televisión, habiendo intervenido en las series televisivas más populares. A lo largo de su carrera ha recibido el Premio Nebrija Escena, Ricardo Calvo y Premio Villa de Madrid.
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Andrés Lima
Autor; Director; Actor
Actor y director teatral, está considerado como uno de los grandes directores de escena españoles. Vinculado desde hace años a la Compañía de Teatro Animalario, ha contribuido a la renovación de los conceptos de la puesta en escena del teatro español. En su faceta como director y autor teatral ha llevado a cabo casi una veintena de montajes para el CDN, el Teatro de la Abadía o el Teatro de la Zarzuela, entre otros. Como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión, a las órdenes de directores como Vicente Aranda, David Serrano, Iciar Bollaín o Fernando León de Aranoa. Ha obtenido el Premo MAX a la Mejor Dirección en 3 ocasiones.
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Cristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
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Fernando Cárdenas
Estudios y Divulgación
Oriundo de México, Fernando lleva casi 20 años radicando en Nueva York. Siempre combinando su profesión mediática con la docencia, ha colaborado en prensa, radio, TV y medios digitales. En México fue el editor de las publicaciones del Instituto de Investigaciones Eléctricas. A lo largo de su estancia en NYC: formó parte del equipo fundador del canal V-me (la versión hispana de PBS); colaboró con Nielsen en estudios de rating televisivo y fungió como productor digital del canal NY1 Noticias. Fue durante su estadía en esta televisora local donde comenzó a producir y conducir el segmento cultural Escenario. Dedicado a la cobertura de eventos culturales y de las artes escénicas en la comunidad hispana; enfatizando en la presencia latina en Broadway. Su labor periodística en el campo de las artes escénicas en NYC le ha valido diversos reconocimientos como: LatinPlug, LATA, Latin FAMA y HOLA Award. De igual modo, forma parte del comité neoyorquino encargado de seleccionar a los ganadores locales del Premio Talía en España, auspiciado por la Academia de Artes Escénicas de España.Desde el 2020 es el editor en jefe de La Guía Cultural donde continúa su labor dedicada al teatro. Adicionalmente, también se desempeñó como Productor Ejecutivo en Univision 41 Nueva York y, actualmente, es gerente digital en la televisora educativa HITN. También imparte la cátedra de Periodismo en la División de Estudios Interdisciplinarios del City College of New York (CUNY).
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José Manuel Seda
Actor
Estudió Interpretación en el Instituto de Teatro de Sevilla y obtuvo formación en danza jazz, danza contemporánea y preparatorio de clásico, con profesores como Carl Paris o Cristina Urbano. Aunque se inició en Teatro, ha desarrollado una amplia carrera como actor en todas las categorías Teatro, Cine y TV. Ha intervenido en casi una veintena de montajes teatrales. En Cine, ha trabajado a las órdenes de Mateo Gil y Benito Zambrano, entre otros, y en TV se ha convertido en un rostro habitual tras su participación en exitosas series de televisión.
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Fernando Cayo
Actor
Actor, director y músico español de amplia formación. Miembro fundador de la Academia de Artes Escénicas. Entre sus trabajos en cine están “The Counselor” Ridley Scott, “El Orfanato” de J. Bayona,“Mataharis” de Iciar Bollaín o “La piel que habito” de Pedro Almodovar. Premio al Mejor Actor del Festival de Cine de Toulouse (1999). Premio de Teatro Provincia de Valladolid. En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid. Elegido Mejor Actor de Teatro 2013 por los lectores del diario “El País” y nominado a los Max por “De ratones y hombres”. Nombrado ACTOR DEL SIGLO XXI por el Festival de Medina del Campo 2015. Mejor Actor de Reparto Premios Unión de Actores 2020 por La casa de papel.Mejor Actor Secundario Premios Unión de Actores 2022 por “La casa de papel”.De su paso por TV señalamos entre otras las series “Manos a la obra”, “La señora”, “Toledo”,” La república”, “Punta Escarlata”, “Hermanos”, ”El caso”, “Amar es para siempre” y “La casa de papel”.De entre los más de 40 montajes teatrales en los que ha participado, destacar su paso por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y su colaboración con grandes directores como Tomaz Pandur, Juan Carlos Rubio, Andrés Lima, Miguel del Arco, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Ernesto Caballero. Títulos como “Don Juan Tenorio”, ”La vida es sueño” ,”Don Duardos”, “Tito Andrónico” forman parte de su larga carrera.En 2016-17 compaginó la gira del espectáculo “Páncreas” del que fué coproductor con Concha Busto, Tartean Teatro y el CDN con su colaboración en la serie de TVE “EL CASO”. En 2017-18 en teatro “El príncipe de Maquiavelo” dir. y versión Juan Carlos Rubio e “Inconsolable“ de Javier Gomá dir. Ernesto Caballero con el que ya hizo “Rinoceronte” también en el Centro Dramático Nacional. En TV protagoniza la serie “Amar es para siempre” de Antena 3.Sus más recientes trabajos teatrales son “Antígona” dir. David Gaitán para el Festival de Mérida, y su espectáculo sobre mitología, “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.En 2019-21 participa en la tercera y cuarta y quinta parte de LA CASA DE PAPEL la serie en español más vista de Netflix , y una de las más vistas en todo el mundo. Durante 2020 al 2023 participa en la película y la serie para Netflix “Hasta el cielo” dir. Daniel Calparsoro, “Travesuras de la niña mala” para VIX + México y estrena en teatro “El peligro de las buenas compañías” dir. Juan Carlos Rubio y continua gira con “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.
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Alfredo Sanzol
Autor; Director
Alfredo Sanzol es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía) La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional) Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional) Aventura! (2012 T de Teatre y Teatre Lliure) La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida) Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional) Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramáticon Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao) y Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional.
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Rakel Camacho
Autora; Directora; Plástica Escénica
Rakel Camacho es directora de escena, dramaturga y docente teatral licenciada por la RESAD en 2012 en la especialidad de Dirección de escena y Dramaturgia. Premio José Luis Alonso 2020 otorgado por ADE. Atraída por el mundo clásico, la experimentación escénica y los lenguajes de vanguardia, en 2012 funda la compañía La Intemerata, cuyo primer espectáculo fue La cabeza del Dragón de Valle Inclán. Después escribe y dirige piezas como Lucientes (esperpento contemporáneo a partir de los Caprichos de Goya), La Donna Immobile (Premio Mejor Espectáculo en el Festival CENIT de Nuevos Investigadores Teatrales de Sevilla) o Una Novelita Lumpen de Roberto Bolaño (Adaptada al teatro por Camacho) y ganadora del Premio José Luis Alonso a Mejor Dirección Emergente otorgado por la ADE, 2020). Algunos de sus trabajos como directora son Cada átomo de mi cuerpo es un vibroscopio, de Rakel Camacho y David Testal, estrenado en Teatro de la Abadía (2021), Quiero colapsar a tu lado, de La Rueda Teatro Social (2022) y Coronada y el Toro de Francisco Nieva, estrenada en Naves del Español en 2023 y producida por Teatro Español y Sanra produce. Coronada y el toro ha sido ganadora de Premio Godot a Mejor Elenco y Mejor Música original, Premios ADE a Mejor Escenografía y Mejor Vestuario y nominada en Premios ADE a Mejor Dirección de Escena. Ha participado como directora en el espectáculo de teatro y circo Humanidad, 5 visiones de Goya para Circo, texto de María Folguera para Teatro Circo Price (2023) Habitualmente forma parte de diferentes mesas redondas sobre creación contemporánea y dramaturgia visual (Universidad de Alcalá, Congreso Internacional de Jóvenes Investigadores en Estudios Teatrales (CIJIET), Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos de la RESAD, Ferias de Teatro, Jornadas de Dirección Escénica, Festivales de teatro…), Universidad Carlos III… En 2024 dirige La Paz, celebración grotesca sobre Aristófanes, de Francisco Nieva, para el 70 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Sus últimos trabajos de dirección escénica son El Cuarto de atrás, de Carmen Martín Gaite adaptada al teatro por María Folguera y producción de Focus, Las amargas lágrimas de Petra von Kant, de Rainer Werner Fassbinder con versión de Rakel Camacho y producción de Nave10 y Pentación Espectáculos y Fuenteovejuna, de Lope de Vega con versión de María Folguera para la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
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Joli Pascualena
Productora; Autora; Directora; Actriz; Música Escénica
Directora musical, compositora, actriz, cantante y productora. Es diplomada en Magisterio Musical, Licenciada en Pedagogía y en Interpretación por la Escuela Navarra de Teatro. Completa su formación con estudios de Canto moderno, principalmente de Voice Craft. Se inició como cantautora ganando el Certamen de jóvenes artistas de Navarra y como corista de Barricada en su gira “Latidos y mordiscos”. Protagonizó los musicales, Galipotx, Karabás y Goibel producidos por los Golden Apple Quartet. Es directora de Doblaje para películas musicales y ha intervenido en eventos como el Festival de Cine de San Sebastián o La inauguración del Basque Culinay Center. En el 2008 creó la Demode Quartet, compañía con la que en 2021 fue nominada a la mejor composición musical y ganó el MAX al mejor espectáculo musical 2021 por su producción “Kutsidazu Bidea Ixabel, Musikala”, y formación con la que en el 2022 tuvo una destacada participación en el programa de LA VOZ.
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Miguel Tornero
Autor; Director; Danza
Se formó en el Estudio de Danza María Carbonell (Valencia) logrando el título de Grado Medio en la especialidad de danza contemporánea (2006). Diplomado en Magisterio en la especialidad de Educación Física, Licenciado en Psicopedagogía ambos por la Universidad de Valencia y actualmente se encuentra cursando los estudios superiores de Pedagogía de la Danza Contemporánea, en la modalidad de Profesionales en activo, en el Conservatorio SSuperior de Danza María de Ávila (Madrid). En 2010 funda Compañía Improvisada junto a Henar Fuentetaja, y en 2013 pone en marcha también junto a Henar Fuentetaja el proyecto artístico pedagógico Cocinando Danza para la promoción y difusión de la danza. En la actualidad, compagina su labor como bailarín y creador con su labor docente y empresarial y recientemente se ha reincorporado al equipo de la APDCV (Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad Valenciana)
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Elías Lafuente
Danza
(diciembre 1959 - febrero 2024) Vocal de la Comisión de Danza. Profesor y Coreógrafo, se formó en Danza Clásica y Arte Dramático en el Conservatorio de Valencia. Es además, titulado en Biomecánica y Anatomía aplicadas a la Danza por la Universidad de Alcalá de Henares. Es fundador de la Compañía Danza Down, integrada por bailarines con Discapacidad Intelectual y que dirige desde hace más de 15 años. Su repertorio abarca desde adaptaciones de los grandes Ballets Clásicos, así como piezas musicales de Danza Española, Zarzuelas e incluso Comedias Musicales.
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Juan Ribó
Actor
Es un actSu carrera se desarrolla principalmente en el teatro –donde empezó al finalizar sus estudios en el Liceo Francés– y en México, con Alejandro Jodorowsky.En la década de 1970 llega a España, su país de origen, para protagonizar algunos montajes que crearon expectación y controversia, como el musical Godspell o la obra Equus, de Peter Shaffer y con dirección de Manuel Collado Sillero, que escandalizó a determinados sectores por su aspecto innovador y el desnudo de Ribó y María José Goyanes.En 1974 interviene en la serie El pícaro, junto a Fernando Fernán Gómez.Prosigue una intensa actividad teatral y a comienzos de la década de 1990 amplía sus estudios de interpretación y dirección en Nueva York con Uta Hagen en el H.B. Studio. Ha trabajado a las órdenes de Miguel Narros, José Carlos Plaza, José Luis Gómez y José Tamayo, entre otros. Crea su propia compañía para representar Eclipse total, de Christopher Hampton, dirigida por Roberto Villanueva.Participa igualmente en producciones para televisión como El jardín de Venus, El súper, UCO o Raphael: una historia de superación personal, en la que da vida al cantante Raphael.
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