Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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José Lucas Chaves Maza
Productor; Director; Estudios y Divulgación
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla, especializado en Gestión cultural. Estudia Arte Dramático en el Laboratorio de Teatro William Layton. Se forma en Dirección con Miguel Narros, en escenografía con Javier Navarro de Zubillaga y en Dirección Técnica de espectáculos con José Manuel Carrión. Lleva 25 años en la gestión cultural desempeñando puestos como Director general de cultura en el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla, Director de Cultura de la Diputación Provincial de Jaén, Director de música y artes escénicas de la Agencia Andaluza de Intituciones Culturales y actualmente Director Territorial de SGAE Andalucía, Ceuta y Melilla. Ha creado los proyectos culturales como El Festival "Anfitrión" y el programa de Residencias "Ágora" en la Junta de Andalucía; el Festival "Noches de Palacio", y el circuito provincial de las artes escénicas "Jaén Escena" en la Diputación de Jaén, o el programa "Sevilla Ciudad de Ópera" entre otros. Ha dirigido las compañías de teatro Al Alba Teatro y La Caterva en Sevilla, y la Escuela de Teatro San José, reconocida con el 2º Premio Nacional de Teatro Escolar por la Fundación Coca Cola y el Ministerio de Cultura. Ha sido jurado en diferentes Ferias y Certámenes de Artes escénicas como la Feria de Palma del Río, Los premios Lorca, o los premios Buero entre otros. Autor de nueve libros sobre la búsqueda de la identidad cultural. Docente en el Máster de Gestión cultural de la Universidad de Sevilla, Córdoba, Alcalá de Henares y Cádiz.
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Julia Oliva
Actriz; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Socia fundadora, Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva, y Miembro del consejo de redacción de Artescénicas. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla. Diplomada en Interpretación en el Instituto del Teatro de Sevilla. Diplomada en Logopedia por la Universidad de Vic. Formación en Ciencias del Espectáculo por la Universidad de Sevilla. Estudios avanzados en la especialidad de voz y dicción, así como en psicología de la interpretación artística. En su faceta artística es actriz desde 1986 y también se dedica a la locución de publicidad, el doblaje y la interpretación vocal. Su experiencia como profesora de técnica vocal y dicción comienza en 1986. Actividad que combina con el entrenamiento vocal personalizado de profesionales de las artes escénicas, el flamenco, el periodismo y el ámbito jurídico. Ha trabajado en la preparación vocal de las producciones de la Bienal de Flamenco de Sevilla, así como en la dirección de los cursos de técnica vocal aplicada al flamenco. Asimismo tiene experiencia como directora y musical de producciones escénicas y cinematográficas. Es jefa del Departamento de Voz y Dicción Hablada y Cantada de la Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía. Pertenece a la Asociación de Mujeres Cineastas y Medios Audiovisuales. Desde enero 2015 forma parte de su junta directiva.
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Nancho Novo
Actor
Se formó en Arte Dramático en Madrid con William Layton y José Luis Alonso de Santos, entre otros. Tiene una consolidada carrera como actor en Teatro, Cine y Televisión y constituye uno de los rostros más populares del panorama nacional. Ha participado en más de 30 montajes teatrales y es autor y director de casi una decena de obras y numerosas piezas cortas. Como actor de Cine su trayectoria está avalada por casi 40 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de directores como Julio Médem, Pedro Almodóvar o Gerardo Vera. Ha sido galardonado, entre otros, con varios Premios de la Unión de Actores, una Biznaga de Plata a mejor Actor de reparto y el Premio Kapital a Mejor Director.
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Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
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José Recio
Productor
José Recio productor teatral y gerente de la empresa Planta Baja Producciones artísticas S.L Jefe de producción Festival internacional de teatro clásico de Mérida Director de festival de Calle Teatro en Villanueva de la Serena
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El Chojin
Música Escénica
Empieza a ganar popularidad a nivel nacional debido a que su tema «LOLA» (2001). Otros ejemplos son los temas «Ponte En Mi Piel» (2002), elegido por Amnistía Internacional para una campaña para concienciar a la población sobre el tema de la inmigración. Y «El final del cuento de hadas» (2005) utilizada a nivel nacional en contra de la violencia de género. Durante su larga trayectoria, en más de 20 años ha publicado más de 15 proyectos discográficos en solitario entre los que se cuentan álbumes de estudio y mixtapes; el más reciente de ellos se titula …Y El Último y fue lanzado el 17 de diciembre de 2019. Este proyecto es en efecto el último álbum de este artista oriundo de Torrejón de Ardoz, Madrid, España. Además de la música, El Chojin se ha desenvuelto en otros ámbitos como obras de teatro, escribir libros y participar en películas.
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Fernando Cayo
Actor
Actor, director y músico español de amplia formación. Miembro fundador de la Academia de Artes Escénicas. Entre sus trabajos en cine están “The Counselor” Ridley Scott, “El Orfanato” de J. Bayona,“Mataharis” de Iciar Bollaín o “La piel que habito” de Pedro Almodovar. Premio al Mejor Actor del Festival de Cine de Toulouse (1999). Premio de Teatro Provincia de Valladolid. En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid. Elegido Mejor Actor de Teatro 2013 por los lectores del diario “El País” y nominado a los Max por “De ratones y hombres”. Nombrado ACTOR DEL SIGLO XXI por el Festival de Medina del Campo 2015. Mejor Actor de Reparto Premios Unión de Actores 2020 por La casa de papel.Mejor Actor Secundario Premios Unión de Actores 2022 por “La casa de papel”.De su paso por TV señalamos entre otras las series “Manos a la obra”, “La señora”, “Toledo”,” La república”, “Punta Escarlata”, “Hermanos”, ”El caso”, “Amar es para siempre” y “La casa de papel”.De entre los más de 40 montajes teatrales en los que ha participado, destacar su paso por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y su colaboración con grandes directores como Tomaz Pandur, Juan Carlos Rubio, Andrés Lima, Miguel del Arco, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Ernesto Caballero. Títulos como “Don Juan Tenorio”, ”La vida es sueño” ,”Don Duardos”, “Tito Andrónico” forman parte de su larga carrera.En 2016-17 compaginó la gira del espectáculo “Páncreas” del que fué coproductor con Concha Busto, Tartean Teatro y el CDN con su colaboración en la serie de TVE “EL CASO”. En 2017-18 en teatro “El príncipe de Maquiavelo” dir. y versión Juan Carlos Rubio e “Inconsolable“ de Javier Gomá dir. Ernesto Caballero con el que ya hizo “Rinoceronte” también en el Centro Dramático Nacional. En TV protagoniza la serie “Amar es para siempre” de Antena 3.Sus más recientes trabajos teatrales son “Antígona” dir. David Gaitán para el Festival de Mérida, y su espectáculo sobre mitología, “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.En 2019-21 participa en la tercera y cuarta y quinta parte de LA CASA DE PAPEL la serie en español más vista de Netflix , y una de las más vistas en todo el mundo. Durante 2020 al 2023 participa en la película y la serie para Netflix “Hasta el cielo” dir. Daniel Calparsoro, “Travesuras de la niña mala” para VIX + México y estrena en teatro “El peligro de las buenas compañías” dir. Juan Carlos Rubio y continua gira con “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.
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Mayda Bustamante
Productora; Autora; Danza; Estudios y Divulgación
Productora, Editora y Escritora. Licenciada en Filología Hispánica en la Universidad de La Habana. Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Periodista, crítico de danza, ensayista y promotora cultural desde hace más de treinta años. En la actualidad es directora general de Crea Dance Foundation. Es también directora de las editoriales Ediciones Cumbres especializada en artes escénicas, y editorial Huso especializada en narrativa. Fue vicepresidenta del Gran Teatro de La Habana, institución que presidió Alicia Alonso. Durante más de quince años tuvo a su cargo la comunicación, la prensa y las relaciones públicas e internacionales del Ballet Nacional de Cuba. Es vicepresidenta de la Fundación Alicia Alonso en España.
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Lola Herrera
Actriz
Vino de Valladolid para trabajar en la radio a final de los cincuenta. Se ha forjado una gran carrera a golpe de comedias y producciones de televisión. Hoy nadie discute que es una de las primeras actrices de nuestro país. Dio sus primeros pasos teatrales en La Comedia (El Campanero, 1957), el Recoletos o el Reina Victoria, junto a Dicenta, Bódalo, Gómez Bur, Varela o Pilar Bardem. Ha trabajado a las órdenes de Luca de Tena, José Luis Alonso, Pérez Puig o Fernán Gómez. El estreno de Cinco horas con Mario (1979) le permitió emprender una segunda etapa en su carrera, abierta a todos los registros dramáticos. El presonaje de Delibes la ha acompañado recurrentemente hasta hace un año. Pinoera de la televisión en España ha protagonizado series como Las Viudas, El señor Villanueva y su gente, La casa de los líos, Un paso adelante o Las chicas de Oro.
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Maxi Martínez
Productor; Música Escénica
Fundador y CEO de Showprime Producciones desde 2020. Aterriza en España hace más de 20 años para emprender su carrera en el mundo empresarial, fundando una de las consultoras internacionales orientadas a los mercados financieros más exitosas de nuestro país. Su pasión por la música y las artes junto a su amplia experiencia en el sector empresarial le conducen a iniciar su andadura en sector del showbusiness, creando una productora que se define por su firme apuesta por los proyectos de autoría nacional y posicionándola como una de las empresas referentes en calidad y en su apuesta por los nuevos talentos. Su capacidad de empujar ideas que acaban en proyecto le hacen que actualmente su hoja de ruta se encuentre diversificada en diferentes líneas de negocio como son la producción artística, producción musical y la creación de uno de los recintos de creación y desarrollo artístico referentes de la ciudad de Madrid: El Espacio.
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Helena Pimenta
Directora
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Con una trayectoria de más de 30 años dedicada al mundo del teatro, se ha convertido en una de las directoras de escena de mayor prestigio en España y en una de las mejores especialistas en el dramaturgo William Shakespeare en nuestro país, tras poner en pie numerosas obras del genial dramaturgo inglés. A su actividad teatral se ha sumado una dilatada labor pedagógica en diversas escuelas de teatro, universidades y foros nacionales e internacionales, así como su actividad institucional. Es, desde 2011, Directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro, Premio de la Asociación de Directores de Escena a la Mejor Dirección, en dos ocasiones y Premio Lazarillo 2002 a la mejor trayectoria teatral, entre otros.
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