Nancho Novo
Actor
Se formó en Arte Dramático en Madrid con William Layton y José Luis Alonso de Santos, entre otros. Tiene una consolidada carrera como actor en Teatro, Cine y Televisión y constituye uno de los rostros más populares del panorama nacional. Ha participado en más de 30 montajes teatrales y es autor y director de casi una decena de obras y numerosas piezas cortas. Como actor de Cine su trayectoria está avalada por casi 40 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de directores como Julio Médem, Pedro Almodóvar o Gerardo Vera. Ha sido galardonado, entre otros, con varios Premios de la Unión de Actores, una Biznaga de Plata a mejor Actor de reparto y el Premio Kapital a Mejor Director.
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Raquel Berini
Productora; Estudios y Divulgación
Con formación en Producción, Gestión y Distribución de Artes Escénicas, cuenta con una amplia trayectoria en todos los campos, destacando su labor como Ayudante de Dirección, Jefa de Prensa y Redes Sociales, y Producción Ejecutiva de numerosos espectáculos, teatros y festivales. Ha trabajado, entre otros, para los festivales Música Antigua de Aranjuez, MUCES (Muestra de Cine Europeo de Segovia) y MadridFolk, la sala El Sol de York, Galileo Teatro, Compañía Manuel Canseco, Ibérica de Danza o el Centro Dramático Nacional. Gestora Cultural y Gerente de la empresa “Érase una vez Cultura, S.L.” Actualmente, compagina la producción y comunicación de sus propios proyectos con colaboraciones para otras empresas, entre ellas, Teatro en el Aire, El Aedo Teatro y el Espacio Guindalera.
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Nuria Gallardo
Actriz
Cuarta generación de artistas y de padre y madre actores, debutó en la pequeña pantalla con apenas ocho años y desde entonces no ha dejado de simultanear el teatro con series de televisión e incluso alguna película. Formada en William Layton, esta consagrada intérprete teatral ha participado en numerosos montajes, bajo las órdenes de Juan Carlos Pérez de la Fuente, Mariano Barroso y Helena Pimenta, entre otros. En 2014, obtuvo el Premio a Mejor Actriz de reparto en la XXIII edición de los Premios de la Unión de Actores.
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Plácido Domingo
Productor; Director; Música Escénica
Hijo de cantantes de zarzuela, es uno los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes y ha en todos los idiomas aunque su principal repertorio es italiano, francés y alemán. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales festivales y ha trabajado con Herbert von Karajan, James Levine y Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta. Formó parte del trío de Los Tres Tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y Josep Carreras. Actualmente es director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles. Ha recibido a lo largo de su carrera numerosas distinciones, siete Premios Grammy y ha sido nombrado Doctor honoris causa en más de diez instituciones nacionales e internacionales. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Israel Elejalde
Productor; Director; Actor
Actor, director de escena y productor. Licenciado en Ciencias Políticas por la Universidad Complutense. Titulado en interpretación por el Laboratorio Teatral William Layton continua su formación en el Teatro de la Abadía con José Luis Gómez y en Dirección de escena en la Resad. Sus primeros años los dedica casi en exclusiva al teatro clásico. Recibe en esa época el Premio Ojo Crítico de RNE. En 2008 monta “La función por hacer” junto a Miguel del Arco y Aitor Tejada. En 2016 funda con ellos y con Jordi Buxó El Pavón Teatro Kamikaze, proyecto por el cual reciben el Premio Nacional de Teatro de 2017. Ha sido nominado al Goya al mejor actor revelación por “Magical Girl” en 2015, al Max por “Veraneantes” en 2012. Premio teatro Fernando de Rojas por “Hamlet” 2017 y por “Finlandia” 2023.
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Daniel Albaladejo
Actor
Nací un 23 de Diciembre de 1971 en Cartagena (Murcia) y soy el segundo de cuatro hermanos. Soy hijo de Alfonso y Carmen. Estudio Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia del año 1991 hasta 1994 donde trabajo con varias compañías murcianas como Cambalache Teatro, Teatro de Papel y Arena Teatro. En el año 1997 me traslado y establezco en Madrid donde desarrollo mi carrera profesional tanto en el ámbito teatral en el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Noviembre Teatro, La Loca de la Casa, trabajando con directores como Eduardo Vasco, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Natalia Menéndez, Juan Mayorga, Ana Zamora, Carlos Aladro, Guillermo Heras, José Bornás en títulos de teatro clásico, “El Castigo sin Venganza”, “Un Bobo hace Ciento”, “El Curioso Impertinente”, “El Condenado por Desconfiado”, “Otelo”, “Malvados de Oro”,y teatro contemporáneo “Reikiavik”, “La Lengua en Pedazos”, “Ay Carmela”, etc.... como en el audiovisual participando en series de televisión y proyectos cinematográficos como “Cámera Café”, “Acusados”, “Hospital Cental” “Isabel”, “Amar es para siempre”, “Servir y Proteger”, “El Cid”, “La noche más larga”, “Los pacientes del Doctor García”, etc. Soy Premio Al Mejor Actor de Reparto por Cámera Café en 2005 y recientemente estoy participando en la grabación de Audiolibros para la Editorial Penguin Random House.
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Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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José María García-Luján Martínez
Estudios y Divulgación
Abogado y escritor. Nació en Cádiz en 1966 y estudió en Granada. Doctor en Estudios Teatrales por la Universidad Complutense de Madrid y Master en Estudios Avanzados de Teatro por la Universidad Internacional de La Rioja. Profesor del Máster de Estudios Avanzados de la UNIR en la asignatura de Estrategias de Mercado y Difusión de Artes Escénicas. Autor de novelas y de obra dramática. Actor y director de teatro. Como empresario ha presidido la Comisión de Cultura de la Cámara de Comercio de Madrid y de la CEIM. Miembro del Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid y del Consejo de Cultura de la ciudad de Madrid. Ha sido miembro del Consejo Estatal de Artes Escénicas del Ministerio de Cultura (INAEM). Jurado de los Premios Valle Inclán. Presidente de honor de la Sociedad Cervantina.
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Joaquín Notario
Actor
Reconocido actor de Teatro, Cine y TV, cuenta con una dilatada carrera profesional en ambas categorías. Ha formado parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y ha intervenido en más de 30 montajes, dirigido, entre otros, por Helena Pimenta, Miguel Narros, Pilar Miró y José Carlos Plaza. En Cine ha participado en cerca de 20 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de Fernando Colomo, David Trueba, Carlos Saura o Montxo Armendáriz. Cuenta, además, con una larga trayectoria en televisión, habiendo intervenido en las series televisivas más populares. A lo largo de su carrera ha recibido el Premio Nebrija Escena, Ricardo Calvo y Premio Villa de Madrid.
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Pedro Álvarez Ossorio
Productor; Autor; Director; Actor
Director teatral, dramaturgo y actor se licencia en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Como actor destaca su participación en largometrajes de Cine y TV en la década de los 80-90, en la dirección escénica ha llevado a cabo más de 30 espectáculos, y como dramaturgo cuenta con más de una veintena de textos versionados y originales así como numerosas publicaciones de libros y revistas. Fue fundador del teatro La Fundición de Sevilla y director del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas del mismo lugar. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera.
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Juan Luis Mira
Autor; Director
Doctor en Filología, fue Director y Fundador de la Compañía Jácara Teatro y del Aula de Teatro de la Universidad de Alicante, es autor de más de cuarenta textos teatrales; ha escrito teatro para niños y jóvenes y ha compuesto la mayoría de las bandas sonoras de sus trabajos teatrales. Como director de la Compañía Jácara, ha dirigido más de treinta montajes y tiene publicadas una veintena de obras entre piezas de teatro, narrativa, poesía y ensayos sobre artes escénicas, muchas de las cuales han sido traducidas al alemán, italiano, polaco, inglés, rumano, gallego y catalán. Ha sido premiado en numerosas ocasiones a lo largo de su carrera.
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Ana Morales
Danza
Ana Morales es una renombrada bailarina y coreógrafa de flamenco, merecedora del Premio Nacional de Danza 2022 y otros prestigiosos galardones, incluyendo el Giraldillo al Baile y varios Premios Lorca. Su arte se destaca por su versatilidad y la riqueza de recursos, fusionando diversas disciplinas para transmitir mensajes profundos. Su enfoque creativo se nutre de su vida personal, y en el escenario, recrea su propia experiencia vital. Entre sus producciones destacadas se encuentra "Peculiar 2022", co-producida por el Théâtre de Nîmes, Bienal de Flamenco de Sevilla y el Théâtre Paris-Villette, y "En la Cuerda Floja" 2020, dirigida por Roberto Olivan. Ha presentado su arte en teatros internacionales de renombre, consolidando su posición en la danza flamenca.
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