Ana Belén
Actriz
Socia fundadora y vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Cantante y actriz, ha sido también productora y directora y es una de las figuras más destacadas del mundo del espectáculo y de la escena española. Con más de cuatro décadas de trayectoria, su carrera artística está avalada con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos. Ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino y ha sido galardonada con más de 20 premios a lo largo de su carrera, entre otros, Fotogramas de Plata, Premio Unión de Actores , TP de Oro, Premio Ondas y varias candidaturas a los Premios Goya.
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Rita Cosentino
Autor; Director; Estudios y Divulgación
Directora de escena ítalo-argentina, nacida en Buenos Aires y radicada en España desde 2005, estudió danza, actuación , dibujo y pintura. En 1997 se gradúa en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires en dirección de escena de ópera. Ha sido coordinadora artística del Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina) durante casi una década. En Madrid ha trabajado durante 18 años en el Teatro Real a cargo de la programación de ópera infantil y juvenil, en 2022. En 2022 fue nombrada Directora Artística del Real Teatro de Retiro del Teatro Real, a cargo de la programación artística para la nueva audiencia. Como directora de escena ha dirigido ópera de repertorio y ópera contemporánea, estrenos absolutos , espectáculos de danza y de zarzuela. Su debut en la ópera fue con la puesta en escena de “La Serva Padrona” de Pergolesi en 1998, desde entonces entre sus numerosas producciones se destacan, “Werther” , “Rigoletto”, “Madama Butterfly“, “Eugenio Onegin” de Tchaikovski , “Gianni Schicchi”, “Il Tabarro” de Puccini, “Iphigenié en Tauride” de Gluck , “Lucia di Lammermoor” de Donizetti, “L’Orfeo” de Monteverdi, “Lucio Silla” de Mozart, “Histoire du soldat “ de Stravinski , “La Gran Via” , “Doña Francisquita” de Vives y “El Chaleco Blanco” de F. Chueca, “ El Amor Brujo” de Manuel de Falla, “Mozart y Salieri “ de R. Korsakov, “Un tranvía llamado deseo” de André Prevín, “La Belle Héléne” de Offenbach, “ The Fairy Queen” de Purcell, “Il Barbiere di Siviglia” de Rossini, “Il segreto di Susanna” de W. Ferrari, “Vanitas” de S. Sciarrino, “Aladino y la lámpara Mágica “ de Nino Rota, “Un ballo in maschera” de Verdi, “Carmen” de Bizet , “El niño y los sortilegios “ de Ravel, “El empresario” de Mozart, entre otras. También ha escrito y dirigido espectáculos para niños como “La pequeña Cerillera” de Andersen y “El niño y la creación del mundo” de Miquel Ortega y la adaptación del “Barbero de Sevilla” de Rossini para el público juvenil. Sus producciones fueron varias veces nominadas en España (premios Max, premios Opera XXI)y Buenos Aires ( premios ACE y de los críticos musicales) ; ganadora del Premio Florencio Sánchez a la mejor producción musical 2023 por ópera “La Belle Hèlene” de Offenbach en el Teatro Solís de Montevideo y el premio de la crítica musical de Buenos Aires a la mejor producción de la temporada lírica 2024 “Un Ballo in maschera” de Verdi en el Teatro Colón de Buenos Aires. Ha colaborado con grandes directores musicales como Miquel Ortega, David Brophy, Alejo Pérez, Lucía Marín, Aarón Zapico, Martin Jorge, Lawrence Equilbey, Rubén Sánchez-Vieco, Francesco Lanzillotta, Beatrice Venezi, Antonio Florio, entre otros. Sus producciones la han llevado a dirigir en grandes salas tales como el Teatro Colon de Buenos Aires, Grand Théâtre de Aix en Provence (Francia), Teatro An Der Wien (Viena), Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Real de Madrid, Philharmonie de Paris, KleinesHaus de Basilea, Teatro de la Zarzuela, Theâtre du Châtelet de Versailles, Teatro Principal de Alicante, Festival de Peralada (Catalunya), Festival Internacional de Santander, Teatro Le Volcan (Normandía), Teatro Solís de Montevideo, Festival della Valle D’Itria (Martina Franca), Teatro Campoamor de Oviedo, Festival Internacional de Granada, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro San Lorenzo del Escorial, Teatros del Canal en Madrid, Fundación Juan March, entre otros. Ha sido varias veces invitada a integrar los jurados de los concursos internacional de canto lírico de ASAO Sevilla e Internacional de Alcalá de Henares, además del Certamen de coreografía y danza flamenca de la Comunidad de Madrid, para el que ha impartido talleres de dirección de escena a coreógrafos/as. Colaboradora en los cursos de la Accademia Rodolfo Celletti (Italia) para cantantes líricos. Ha escrito artículos acerca de teatro y ópera siendo publicados en editoriales de la Universidad Ceu San Pablo, Cuadernos de Casa de América, Revista Scherzo, entre otros.
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Toni Aparisi Sevilla
Autor; Director; Actor; Danza
Intérprete, coreógrafo y director de obras de danza contemporánea. Formado en arte dramático, performance, yoga y técnicas de danza contemporánea. Ha trabajado para multitud de coreógrafos nacionales e internacionales. Es profesor en el CSDV, crea piezas para su compañía TransferMove y para Anandansa. Recibe trabajos por encargo para el Palau de la Música (Valencia), Centro Coreográfico de Valencia y de Galicia, Compañía Arden, Capella de Ministrers (entre otros). Ha ganado tres Premios Max, dos como Mejor Intérprete y uno como Mejor Coreografía por Pinoxxio junto a Rosángeles Valls. Tiene cuatro Premios Abril, a Mejor Intérprete Masculino de Danza, y el Premio al Mejor Intérprete en los galardones de Teatres de la Generalitat Valenciana. Ganador del IV Certamen Coreográfico de Madrid, Mención a Mejor Intérprete Masculino en el mismo Certamen y Beca para la Merce Cunningham Dance Company.
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Carlos Contreras Elvira
Autor; Estudios y Divulgación
Carlos Contreras Elvira es Máster en Escritura por New York University, Máster en Literatura Hispanoamericana por la Universidad Complutense de Madrid, Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la RESAD (curso 2009-10 en Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa, Portugal), Máster en Edición, Gestión y Producción de revistas por la Universidad Pontificia de Salamanca y Licenciado en Humanidades y C.A.P. por la Universidad de Burgos (curso 2002-03 en University College of Cork, Irlanda). Ha sido lector de español en Western Michigan University (EE. UU.), profesor en la Universidad Europea de Madrid y pensionado de Creación Literaria en instituciones como la Residencia de Estudiantes de Madrid, la Real Academia de España en Roma o New York University, donde ha sido distinguido como MA Scholar 2018-19. Considerado uno de los autores más interesantes de la poesía y el teatro español reciente, en su palmarés figuran importantes reconocimientos, como el Premio Internacional de Poesía Leonor, el Premio Marqués de Bradomín, el Premio de Poesía Joven de RNE, el Premio de la Sociedad General de Autores y Editores o el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca. En los últimos años también ha trabajado en el Departamento de Publicaciones de la AECID (MAEC) como editor de la revista literaria Cuadernos Hispanoamericanos, en el Departamento de Español y Portugués de NYU y en el Departamento de Cultura del Instituto Cervantes de Nueva York, labor que ha simultaneado con la escritura de columnas de opinión y reportajes periodísticos para diarios como El mundo o revistas como Esquire y con la coordinación de la nonprofit Ocupacciönpoética, con la que ha curado proyectos para instituciones como EUNIC, British Council o Goethe Institut.
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Antonio Serrano
Autor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Filología Románica en la Universidad Complutense, fundó y dirigió durante 27 años las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería. Su trabajo de investigación gira casi siempre en torno al teatro áureo, aunque ha hecho incursiones en el teatro, la novela o la poesía contemporáneas. Ha realizado actividades en diversos campos: Ha sido director del Aula de Teatro en la Universidad de Almería, actor de radioteatro y autor de diversos textos teatrales, entre otras muchas actividades.
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Nuria Espert
Actriz
Actriz, directora de escena y miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España. Ha participado en más de 80 montajes teatrales, una decena de largometrajes y nueve óperas. Tras iniciarse en el teatro como actriz con Medea, de Eurípides, ingresa en la Compañía Lope de Vega a las órdenes de José Tamayo, donde participa en montajes como El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, Las brujas de Salem, de Arthur Miller, o Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Tras crear su propia compañía, forja una sólida reputación como actriz gracias a montajes como Anna Christie, de Eugene O’Neill, Las criadas, de Jean Genet, o Yerma, de Federico García Lorca. Como directora escénica, ha cosechado grandes éxitos tanto en teatro como en ópera. Destacan sus puestas en escena de títulos como La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, La Traviata, de Gisueppe Verdi, o Carmen, de Georges Bizet. Su trayectoria profesional le ha valido medio centenar de premios, entre los que destacan el Premio Princesa de Asturias de las Artes, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, varios Fotogramas de Plata, el Premio Butaca, el Premio Ondas, el Premio Valle Inclán de Teatro y el Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert.
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Fernando Cayo
Actor
Actor, director y músico español de amplia formación. Miembro fundador de la Academia de Artes Escénicas. Entre sus trabajos en cine están “The Counselor” Ridley Scott, “El Orfanato” de J. Bayona,“Mataharis” de Iciar Bollaín o “La piel que habito” de Pedro Almodovar. Premio al Mejor Actor del Festival de Cine de Toulouse (1999). Premio de Teatro Provincia de Valladolid. En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid. Elegido Mejor Actor de Teatro 2013 por los lectores del diario “El País” y nominado a los Max por “De ratones y hombres”. Nombrado ACTOR DEL SIGLO XXI por el Festival de Medina del Campo 2015. Mejor Actor de Reparto Premios Unión de Actores 2020 por La casa de papel.Mejor Actor Secundario Premios Unión de Actores 2022 por “La casa de papel”.De su paso por TV señalamos entre otras las series “Manos a la obra”, “La señora”, “Toledo”,” La república”, “Punta Escarlata”, “Hermanos”, ”El caso”, “Amar es para siempre” y “La casa de papel”.De entre los más de 40 montajes teatrales en los que ha participado, destacar su paso por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y su colaboración con grandes directores como Tomaz Pandur, Juan Carlos Rubio, Andrés Lima, Miguel del Arco, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Ernesto Caballero. Títulos como “Don Juan Tenorio”, ”La vida es sueño” ,”Don Duardos”, “Tito Andrónico” forman parte de su larga carrera.En 2016-17 compaginó la gira del espectáculo “Páncreas” del que fué coproductor con Concha Busto, Tartean Teatro y el CDN con su colaboración en la serie de TVE “EL CASO”. En 2017-18 en teatro “El príncipe de Maquiavelo” dir. y versión Juan Carlos Rubio e “Inconsolable“ de Javier Gomá dir. Ernesto Caballero con el que ya hizo “Rinoceronte” también en el Centro Dramático Nacional. En TV protagoniza la serie “Amar es para siempre” de Antena 3.Sus más recientes trabajos teatrales son “Antígona” dir. David Gaitán para el Festival de Mérida, y su espectáculo sobre mitología, “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.En 2019-21 participa en la tercera y cuarta y quinta parte de LA CASA DE PAPEL la serie en español más vista de Netflix , y una de las más vistas en todo el mundo. Durante 2020 al 2023 participa en la película y la serie para Netflix “Hasta el cielo” dir. Daniel Calparsoro, “Travesuras de la niña mala” para VIX + México y estrena en teatro “El peligro de las buenas compañías” dir. Juan Carlos Rubio y continua gira con “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.
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Laura Kumin
Danza
Formada como bailarina y docente en Estados Unidos. Licenciada en Filología Española por NYU. Master en Gestión Cultural del ICCMU – UCM. Realizó prácticas en el National Endowment for the Arts en Washington. Ha sido asesora de danza de la Comunidad de Madrid (1989-1995) y responsable de programación de danza en el Teatro Pradillo (1997-2011). Desde 1987 dirige el Certamen Coreográfico de Madrid. A través de Paso a 2 Plataforma Coreográfica A.C. ha participado en los proyectos europeos ChoreoRoam Europe y Performing Gender y Performing Gender: Dance Makes Differences. Es socia fundadora de la Red Europea Aerowaves, donde desarrolla una amplia labor como catalizadora creativa, mentora, docente, programadora y periodista.
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Yayo Cáceres
Autor; Director; Actor
Yayo Cáceres es director de la compañía de teatro, humor y música Ron Lalá. Ha dirigido todos los espectáculos de la compañía; los más recientes, Juan Rana (2020), dos ediciones del multitudinario Don Juan en Alcalá (2018 y 2019), Crimen y telón (2017; Premio José Estruch Mejor Espectáculo y Mejor Director) y Cervantina (CNTC/Ron Lalá, Premio Max Mejor Espectáculo Musical). Nacido en Curuzú Cuatiá (Corrientes, Argentina), estudió Teatro con Roberto Stábile, Ernesto Retamero, Hugo Midón y Alejandra Boero y en el Conservatorio Manuel de Falla (Teatro San Martín, Buenos Aires). Ha recibido cursos de Hassan Couyaté (staff de Peter Brook), entre otros. Ha codirigido Los empeños de una casa de sor Juana Inés de la Cruz (Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, 2018). Además de los espectáculos de Ron Lalá, fue director de Tragedia de Macbeth (RESAD, 2019), Todas hieren y una mata (2019), Comedia multimedia (2016) y Ojos de agua (2014) de Álvaro Tato, Mestiza (2018) de Julieta Soria, Holly is good de Javix Bakman y Equívoca fuga de Daniel Veronese. Como actor, ha sido miembro de la compañía Imprebís (dir. Santiago Sánchez); con el mismo director participó en Don Juan Tenorio de José Zorrilla, Quijote y Galileo de Bertolt Brecht. En Argentina trabajó con Mabel Manzotti y Virginia Lago, entre otros. Como músico, ha editado cuatro álbumes en solitario y ofrece numerosos conciertos en América y España. Ha publicado el libro Yendo / Entre orillas (ed. Autografía, con prólogo de Juan Diego Botto e ilustraciones de Óscar Grillo) Ha compuesto, adaptado, interpretado y dirigido música para espectáculos de las compañías Yllana y L´Om-Imprebís, entre otras, y música para películas, y ha sido músico de estudio y en directo para Teresa Parodi y Antonio Tarragó Ros, entre otros. Ha recibido más de 15 premios en su carrera, entre ellos el Premio al Mejor Actor y a la Mejor Música de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires por La revolución que no fue (dir. E. Lamoglia, 2000) y el Premio Estrella de Mar (Mar del Plata, Argentina) al Mejor Actor de Reparto por Los diez días de Erdosain (dir. Daniel Baldó, Grupo Sísifo, 2000). Es profesor de Interpretación.
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Joaquín Notario
Actor
Reconocido actor de Teatro, Cine y TV, cuenta con una dilatada carrera profesional en ambas categorías. Ha formado parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y ha intervenido en más de 30 montajes, dirigido, entre otros, por Helena Pimenta, Miguel Narros, Pilar Miró y José Carlos Plaza. En Cine ha participado en cerca de 20 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de Fernando Colomo, David Trueba, Carlos Saura o Montxo Armendáriz. Cuenta, además, con una larga trayectoria en televisión, habiendo intervenido en las series televisivas más populares. A lo largo de su carrera ha recibido el Premio Nebrija Escena, Ricardo Calvo y Premio Villa de Madrid.
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Emilio Gavira Tomás
Actor
Se formó en el Conservatorio Superior de Música y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde comenzó su carrera profesional primero como cantante de ópera y después como actor de teatro, cine y televisión, campos en los que ha desarrollado una prolífica carrera. Ha sido dirigido, entre otros, por Javier Fesser, Gerardo Vera, Carlos Saura, Francisco Nieva, Tomaz Pandur o Carles Alfaro. Ha recorrido los mejores escenarios nacionales y ha participado en diversos Festivales Internacionales de Teatro. Ha recibido varios premios y nominaciones, entre ellos el Premio Ercilla a Mejor Actor de reparto y ha sido nominado como Mejor Actor en los Premios Goya.
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Helena Pimenta
Directora
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Con una trayectoria de más de 30 años dedicada al mundo del teatro, se ha convertido en una de las directoras de escena de mayor prestigio en España y en una de las mejores especialistas en el dramaturgo William Shakespeare en nuestro país, tras poner en pie numerosas obras del genial dramaturgo inglés. A su actividad teatral se ha sumado una dilatada labor pedagógica en diversas escuelas de teatro, universidades y foros nacionales e internacionales, así como su actividad institucional. Es, desde 2011, Directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro, Premio de la Asociación de Directores de Escena a la Mejor Dirección, en dos ocasiones y Premio Lazarillo 2002 a la mejor trayectoria teatral, entre otros.
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