Laila Ripoll
Autora; Directora
Dramaturga y directora de escena. Ha recibido, entre otros, el Premio Max, el Premio Nacional de Literatura Dramática, el “Ojo Crítico”, el “José Luis Alonso” o el Homenaje de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos. En 1991 funda, junto a Mariano Llorente, Juanjo Artero, José Luis Patiño e Isabel Gaudí, la compañía de teatro Micomicón. Ha dirigido más de treinta espectáculos y es autora de una veintena de textos teatrales traducidos a varios idiomas, además de versiones y adaptaciones de textos clásicos y contemporáneos. Con Micomicón ha viajado por toda Iberoamérica. El contacto con la realidad de ese continente ha dejado una huella profunda en su teatro.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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Juana Escabias
Autora; Directora; Estudios y Divulgación
Departamento de Estudios y Divulgación en la cuarta Junta Directiva. Dramaturga, directora de escena, profesora de Arte Dramático e investigadora teatral. Doctora en Filología Hispánica, licenciada en Periodismo y formada en Dirección Escénica e Interpretación. Ha publicado cuarenta obras de teatro en diversas editoriales, entre ellas Ediciones Cátedra o Editorial Castalia. Su obra está editada en varios idiomas, ha sido estrenada en diferentes países y está siendo estudiada en universidades de todo el mundo. Como autora y directora de escena, sus trabajos se han representado en espacios como el Centro Dramático Nacional, el Teatro Español, el Teatro Conde Duque, el Clifton Performance Theater (EEUU), el Teatro Fernando de Rojas (Círculo de Bellas Artes), La Casa Encendida, el Teatro Affratellamento (Italia), el Theater Bremen (Alemania), y el Teatro Romano de Mérida, entre otros. Fundadora de la compañía Teatro Sonámbulo, ha sido presidenta del Comité de Teatro de UNESCO durante doce años. Además, ha recibido galardones como el Torneo de Dramaturgia del Teatro Español.
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Ricard Borrás
Productor; Actor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, cuenta con una amplia trayectoria como actor de Cine, Teatro y TV. Ha participado en más de cincuenta producciones teatrales y ha trabajado a las órdenes de directores como Matthias Langhoff, John Malkovitch, Joan Ollé, Paco Mir y Mario Gas; ha intervenido en más de 30 películas, ha participado en numerosas series de televisión y en varias producciones francesas e inglesas.
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Sonia Almarcha
Actriz
Licenciada en la Real Escuela Superior de Arte dramático de Valencia y en el laboratorio teatral William Layton, tiene una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Ha participado en más de 20 montajes teatrales, una decena de largometrajes y numerosas series de televisión, así como TV movies. Ha trabajado a las órdenes de directores como Jaime Rosales, Fernando León de Aranoa, Mario Camus o Noberto Ramos. Ha recibido varios premios a mejor actriz protagonista en diversos festivales de teatro y cine.
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Christopher Robertson
Actor; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Christopher Robertson ha disfrutado de una exitosa y muy variada carrera internacional cantando una amplia gama de repertorios en muchos de los escenarios más distinguidos del mundo. Ha cantado papeles protagónicos de ópera en el Teatro alla Scala de Milán (debutando en ese teatro en la inauguración de la temporada 2002), Teatro Real, Covent Garden, Londres, Bayerische Staatsoper Munich, Deutsche Oper Unter den Linden, Berlin, Metropolitan Opera, Nueva York, San Francisco Opera, Washington National Opera, Teatro Real, Madrid, Gran Teatro Liceu, Barcelona, Teatro Maestranza, Sevilla, El Palau de las Artes, Valencia, Teatro de la Zarzuela, Madrid, Teatro Real Copenhague, Nuevo Teatro Nacional, Tokio, Teatro Nacional de Polonia, Varsovia, Ópera Nacional Inglaterra, Londres, Festival de Wexford, Ópera de Flandes, Komische Oper, Berlin, Leipzig, Frankfurt, Roma, Torino, Palermo, Genova, Nápoles, Salerno, Catania, Oviedo, ABAO y Teatro Arriaga, Bilbao, San Sebastián, Valencia, Málaga, Pamplona, Palma de Mallorca, La Coruña, Gijon, Fuerteventura, Murcia, Almeria, Santiago de Compostela, Montpelier, Tel Aviv, Atenas, Reykjavik, Santiago de Chile, Rio de Janeiro, NYC Opera, Los Angeles, San Diego, Phoenix, Tucsan, Boston, Philadelphia, Seattle, Pittsburgh, New Jersey, Detroit, Denver, Miami, Ft. Lauderdale, Palm Beach, New Orleans, Montreal, Vancouver, Edmonton etcetera. Igualmente cómodo en el escenario de conciertos y recitales, ha interpretado una amplia gama de repetorio de oratorio y musica de cámara. Ha cantado con la Orquesta de Filadelfia, Het Concertgebouw, Amsterdam, Orquesta de la BBC, Londres, BR Orquesta, Munich, NDR Radio Orquesta, Hamburgo, Orquesta Nacional Checa, Praga, Sinfónica de Baltimore, Orquesta della RAI, Torino, Palau de la Música de Barcelona, Palau de la Musica, Valencia, Beethoven Easter Festival, Varsovia, Semana de Música Sacra, Cuenca, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta de el Principado de Asturias, Oviedo, Sinfónica de Oviedo, Sociedad Amigos de Alfredo Kraus, Schleswig-Holstein Festival, Sinfónica de Stavanger, Orquesta de Darmstadt, Aspen Music Festival, Minnesota Orchestra, American Symphony Orchestra, Sociedad Choral de Washington, Sinfónica de Berkeley, Festival Musica/Musika, Orfeon Donostiarra, así como conciertos y recitales en EEUU, España, Kiev y Tiflis. Ha colaborado con muchos directores de prestigio como Riccardo Muti, Lorin Maazel, James Levine, Charles Mackarras, Yuri Temirkanov, Jesús López Cobos, Kent Nagano, James Conlon, Charles Dutoit, Michel Plasson, Ivor Bolton, Antonio Pappano, Jeffery Tate, Richard Bonynge, Leonard Slatkin, David Zinman, Neeme Jarvi, Donald Runnicles, Daniel Oren, Antoni Witt, Anton Guadagno, Julius Rudel, Eiji Oue, Juanjo Mena, Marco Armiliato, Fabio Biondi, Paolo Carignani, Josep Pons, Vladimir Jurowski, Kazushi Ono, Oliver Diaz, Oleg Caetani, Andrew Litten, Pedro Halffter, Carlo Rizzi, John Fiore, Ulf Schirmer, Paolo Arrivabeni, Giulio Carella, Andrea Battistoni, Will Humberg, Patrick Lange, David Agler, Stephen Lord, Massimo Zanetti, Nicola Luisotti, Maximilliano Valdes, Michelangelo Veltri, Gary Bertini, Stephen Barlowe, David Angus, Stephen Sloane, Patrick Summers, Eugene Kohn y Leon Boltstein. Ha participado en producciones dirigidas por directores de escena mundialmente reconocidos como Franco Zeffirelli, Emilio Sagi, Robert Carson, Yannis Kokkos, Calixto Bieito, Davide Livermore, Andreas Homoki, Pier Luigi Pizzi, Jonathan Miller, John Coplay, John Cox, Elijah Moshinsky , Achim Freier, Thaddeus Strassberger, Willy Decker, Danielle Abbado, Otto Schenk, Harry Kupfer, Barry Kovsky, Las Furas del Baus, Rosetta Cucchi, Francesca Zambella, Beni Montressor, Roberto Oswald, Renzo Giacchieri, Luca Ronconi, Yuval Sharon, Sandro Sequi y Peter Mussbach. Ha cantado más de ochenta papeles principales en diez idomas obras que abarcan desde el periodo barroco al contemporáneo, el repetorio lírico al dramático. Ha grabado con directores de orquesta como Riccardo Muti, Richard Bonynge, Leonard Slatkin, Ulf Schirmer y Leon Boltstein. Ahora se está especializando en papeles de carácteres maduros y sigue actuando en conciertos y recitales. Sus últimas y futuras actuaciones incluyen “Mesias” de Handel, Requiem de Mozart, Misa de Beethoven en Do Mayor, Don Alfonso en “Così fan tutte”, José Cruz en “Mendi Mendiyan” de Usandizaga, Antón en “Mari-Eli” de Guridi, una Gala de Zarzuela, y El Duque de Verona “Roméo et Juliette”. Cantará el papel de el Alcalde “Jenufa” y varios recitales y conciertos.Actualmente, también ofrece clases de técnico e interpretativo privado, así como clases magistrales de preparación de roles y desempeño general. Desde 2023 participó como Profesor Invitado en la prestigiosa Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid y vuelve para el año académico 2025-26. Dió clases magistrales en La Escuela Superior de Canto de Madrid, el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrígo” de Valencia, La Escuela Superior de Música del País Vasco “Musikene” en San Sebastián, La Escuela Superior de Música de Castilla y León en Salamanca, Oberlin Conservatory y Peabody Conservatory. En 2026 el presentará clases magistrales en Alsacia en la Academia de Artistas Jovenes Musicalta. También ha sido invitado a la Academia de Opera de Weimar. El Sr. Robertson es alumno del distinguido Programa de Opera de Merola en la Opera de San Francisco y el Programa de Opera Wolf Trap. La Fundacion Richard Tucker le otorgó una Beca de Carrera. Robertson se graduó en Oberlin College Conservatory, dónde estudió interpretación vocal con el profesor Richard Miller. Cabe mencionar que Christopher Robertson es un Socio de la histórica Sociedad La Bilbaína de Bilbao, un Académico en La Academia de Artes Escénicas de España y miembro del Sindicato de Artistas Líricos de España. Es ciudadano español y reside entre Bilbao y Madrid.
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Roberto Quintana
Productor; Autor; Director; Actor
Catedrático de Interpretación y Licenciado en Arte Dramático, este actor de teatro ha desarrollado una intensa y consolidada carrera en la que ha alcanzado los 70 proyectos y más de 60 personajes en los escenarios. Actor confeso, ha sido también autor, director, productor y profesor de Interpretación en el Instituto del Teatro, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, en el Institut del Teatre de Barcelona y en Escénica de Sevilla. Fue, asimismo, creador y director del Centro Andaluz de Teatro (CAT). Ha publicado su libro "Una vida de comediante. La aventura interminable", una biografía de sus 40 años de oficio ininterrumpido.
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María Allas
Productora; Estudios y Divulgación
Directora de ES.ARTE, sello de producción artística, promoción y gestión de proyectos culturales, AAEE y management, que pone en marcha en 2004, junto con otros socios ( ES.ARTE ). Más tarde desarrolla el sello de representación artística MARIA ALLAS y abre una nueva línea de desarrollo de producción audiovisual. Trabajó durante 6 años como Jefa de Área de Programación y Promoción de la Fundación Siglo para las Artes y previamente en las DG Turismo y Patrimonio de la Junta de CYL y en el BEI. Con formación en CC Físicas, Publicidad, Dirección de Empresas y Gestión Cultural, comenzó muy joven en el ámbito de la programación, producción y gestión de Festivales, eventos culturales, audiovisuales y turísticos, al tiempo que ha continuado adquiriendo capacitación y trayectoria. Su participación en eventos nacionales e internacionales ha sido continua. Desde 2017 es directora de producción y cofundadora del Festival de Danza LDC "Lugar donde compartir" ( FestLDC ). Más de 40 producciones escéncias y varios premios en su trayectoria escéncia y audiovisual. En el campo escénico destacan en la trayectoria de ES.ARTE títulos teatrales como "El Mágico Prodigioso" (Premio Juan Bravo, dir. JC Pérez de la F.), "El oscuro Corazón del Bosque" (Dir. Ignacio García), 4 ediciones de "Don Juan de Alcalá", "Una mujer desnuda (Benedetti)", "Última transmisión" (Premio ADE al director Diego Palacios), o el musical "El primer perro del mundo" (de Daniel Pérez). En DANZA contemporánea detacan "3 Mujeres" (dir. Juan T. Larumbe), "Goldberg", "Marzo10, NY", "IA, la edad poshumana", "Diosas del Agua" (todas junto a EnClaveDanza), o el último "Diario de uan pérdida" (junto a Cía Gala-Matthews). En 2019 produjo el largometraje documental DANZANTES, junto al director JV Chuliá y la participación de Enclavedanza (ya con 12 Premios y 5 finales internacionales). Asimismo, destaca su trabajo en MEDIACIÓN artística nacional e internacional, colaborando en proyectos de DANZA y FESTIVALES, junto a compañías como las italianas Atacama, Cie Twain, Art-Garage, E-motion, Cie Francesa Selva; la mexicana Andrágora, la portuguesa Cíe Danza Almada, o las españolas LarumbeDanza, Titi Flores Flamenco y Gala-Mathews, entre otras. Entre los últimos LOGROS en producción:- en 2021 ha recibido el Premio IBERBIBLIOTECAS de investigación, con el proyecto "Redes de Mayores", un programa de la Secretaría General Iberoamericana-Cerlalc-UNESCO. - en el ámbito audiovisual, ha estrenado 2 importantes trabajos en el Festival 66SEMINCI 2021, cortometraje "Frugal" (Premio SEMINCI Factory) y largometraje "HALFFTER, 90 compases" (a concurso DocEspaña), ambos junto al director y académico del cine Juan V. Chulia.
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Carmen Pombero
Autora; Directora
Carmen Pombero (Sevilla, 1973) formada en interpretación, dirección y dramaturgia entre Ciudad de La Habana (Cuba); New York (U.S.A), Madrid y Sevilla, comenzó a los catorce años como actriz, para una década después dar el salto como productora y directora, representando a España en la Bienal de Jóvenes Creadores del Mediterráneo y Europa con tan sólo veintisiete años. A partir del 2001 se centró a la escritura, tanto de teatro, como de narrativa y de exitosas series de TV. Su obra se estudia en las principales universidades de América y ha publicado microrrelatos en fanzines de este continente, así como dos novelas infantiles y una novela de fantasía steampunk. Ha recibido, entre otros, el Premio de Teatro Breve Dramaturgo José Moreno Arenas, Premio José Martín Recuerda y el Premio María Teresa León para autoras de habla hispana. En el 2011 fue incluida en el Catálogo de Autores Contemporáneos de Habla Hispana más relevantes en la Cátedra en Honor a Miguel Delibes del Graduate Center de la Universidad de Nueva York y la Universidad de Valladolid. Ha impartido talleres, cursos, seminarios y master class de guión, dramaturgia y narrativa a lo largo de su carrera, tanto para instituciones públicas como privadas.
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Fermín Cabal
Autor; Director
León, 5 de enero de 1952 - Madrid, 13 de noviembre de 2023 Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Dramaturgo español, formó parte del movimiento del teatro independiente durante más de 10 años. Considerado uno de los autores más comprometidos y prometedores del teatro español, Fermín Cabal ha sido autor y director teatral de numerosas obras y guionista y director cinematográfico de diversas películas. Destaca su labor como director de escena y adaptador de textos extranjeros. Sus obras han sido representadas en más de 10 países y traducidas a varios idiomas.
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Nuria Espert
Actriz
Actriz, directora de escena y miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España. Ha participado en más de 80 montajes teatrales, una decena de largometrajes y nueve óperas. Tras iniciarse en el teatro como actriz con Medea, de Eurípides, ingresa en la Compañía Lope de Vega a las órdenes de José Tamayo, donde participa en montajes como El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, Las brujas de Salem, de Arthur Miller, o Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Tras crear su propia compañía, forja una sólida reputación como actriz gracias a montajes como Anna Christie, de Eugene O’Neill, Las criadas, de Jean Genet, o Yerma, de Federico García Lorca. Como directora escénica, ha cosechado grandes éxitos tanto en teatro como en ópera. Destacan sus puestas en escena de títulos como La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, La Traviata, de Gisueppe Verdi, o Carmen, de Georges Bizet. Su trayectoria profesional le ha valido medio centenar de premios, entre los que destacan el Premio Princesa de Asturias de las Artes, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, varios Fotogramas de Plata, el Premio Butaca, el Premio Ondas, el Premio Valle Inclán de Teatro y el Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert.
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