Inmaculada Martínez
Danza
Subdelegada de la Comisión de Danza. Titulada por la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Valencia, cuenta, además, con un máster en Dirección y Gestión Cultural por la Facultad de Artes de Altea. Fue Presidenta de la Associació de Professionals de la Dansa de la Comunitat Valenciana y miembro de diversas Juntas Directivas. Actualmente es socia fundadora y miembro de la Junta Directiva de la Asociación Española D más I: Danza e Investigación. Compagina esta actividad con la enseñanza donde cuenta con una amplia trayectoria. Desde 2007 imparte clases de iniciación a la danza, danza clásica y jazz en la Escuela Municipal de Danza de Castelldefels de la que es directora.
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Jorge Eines
Director
Maestro de actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa. En 2001, fundó su Escuela de Actuación, la Escuela de Interpretación Jorge Eines con la que sigue en activo. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel y es autor de siete libros de Teoria y Técnica Teatral. Fue Fundador y Director durante 15 años de Ensayo 100 Teatro y en los últimos 15 años ha realizado Seminarios para Actores y Docentes de Teatro en las grandes capitales españolas y en Mexico. Argentina. Chile. Colombia y Perú.
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Luis Crespo
Plástica Escénica
Delegado de la Comisión de Plástica Escénica. Licenciado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia y especializado en Escenografía en la ESAD de Estrasburgo. Ha trabajado como Escenógrafo e Iluminador en numerosas ciudades de Europa y Estados Unidos en producciones de teatro, danza y ópera, junto a nombres tan destacables como Gustavo Ramírez Sansano, José Sancho, Asun Noales o Alexander Herold, siendo finalista en la edición XXIV de los Premios Max, merecedor de los Premios de las Artes Escéncias de la Generalitat Valenciana a la Mejor Escenografía en los años 2010/2018/2020/2021 y al Premio Broadway World Spain 2013 a la Mejor Escenografía entre otros. Dedica también parte de su tiempo a la actividad docente, impartiendo diversos cursos y seminarios.
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Manuel Llada
Productor
(Gijón 1959 - Murcia 2018) Cuenta con una consolidada trayectoria que comenzó en 1987 desarrollando las labores de Gerencia del Teatro Maravillas de Madrid, función que desempeñó hasta 1990. Durante 14 años fue Director Técnico y Director de Producción del Teatro Español de Madrid donde participó en más de una veintena de montajes. En 2005 se hace cargo de la Gerencia del Teatro Lara de Madrid durante un año y en 2006 funda su propia empresa Última Fila S.L., dedicada a la producción, gestión y distribución de espectáculos. Desde 2008 y hasta 2015 es Gerente y Director de Producción de Secuencia 3 Artes y Comunicación, con la que participa en numerosos espectáculos en calidad de Director de Producción.
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Concha Velasco
Actriz
(Valladolid, 29 de noviembre de 1939- Majadahonda 2 de diciembre de 2023) Actriz de Teatro y TV, es también cantante, bailarina y presentadora de televisión. En cine, inicia su carrera a los quince años y desde entonces, acumula más de 60 títulos. Compagina su carrera cinematográfica con una consolidada trayectoria teatral en la que cuenta con más de una veintena de montajes. Ha participado asimismo, en numerosas series de TV y ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de toda su carrera, entre otros, varios Fotogramas de Plata, Premio Ondas, Premio Max y un Goya de Honor. Es Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid desde 2014.
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Ana Belén Beas
Productora; Actriz
Actriz y productora española. Gran parte de su carrera la ha desarrollado fuera de España. En Los Angeles, CA, cursó la carrera de Dirección y Producción de Cine y Televisión. Y actuó en El Teatro Ricardo Montalban en pleno Hollywood, en el Shrine Auditorium, así como en Televisión (Telemundo, Azteca America). Viviendo en Los Angeles, fue contratada por Televisa (Mexico) donde trabajó en esta Televisión y se ganó el Premio Sol de Oro. Los últimos 4 años los ha vivido en Buenos Aires, donde ha protagonizado varias obras de teatro y Musicales en los teatros más importantes de la capital argentina (Teatro Ópera, Teatro El Nacional, Teatro Coliseo, Teatro El Picadero...). Ha protagonizado el musical internacional “Luz Cenicienta”, junto a la gran Moria Casán; “Bollywood” del reconocido director José María Muscari; “Desencantadas, el Musical de Broadway” y otros grandes títulos de la famosa Calle Corrientes de Buenos Aires. Convocada por Juan José Campanella, el director de cine oscarizado por El Secreto de Sus Ojos, actuó en Madrid, Teatro Fígaro, en el papel de Clara en la obra “PARQUE LEZAMA”, obra ganadora de varios premios en Argentina y vista por más de 300,000 espectadores, y protagonizada por los dos grandes actores Luis Brandoni y Eduardo Blanco. Fue convocada por Josep María Miró para protagonizar el Principio de Arquímedes en el Teatro Quique San Francisco de Madrid. Acaba de terminar de grabar su participación como actriz invitada en la serie argentina “Privier” para una conocida plataforma junto a Alberto Ajaka y Mónica Antonópulos.En España sus últimos estrenos han sido FAMA, EL MUSICAL, como Productora (es la Directora Artística de El Tío Caracoles, la Productora que tiene junto a Miguel Ángel Chulia) y tiene varias obras en cartel: El Secreto (Teatro Fígaro), BitchCoin (Pequeño Gran Vía), Doble O Nada con Miguel Ángel Solá (Teatros Luchana) y PRETTY WOMAN, en el Teatre Apolo de Barcelona.
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Adolfo Fernández
Productor; Director; Actor
(25 de mayo 1958-12 de diciembre 2025) Se inicia en la dirección a finales de los 80 con varios montajes para diversas compañías. En 2002 funda la Compañía K Producciones, que enfoca a la selección de textos de autores contemporáneos y en la que compagina su actividad de actor con la de productor. Como actor de teatro ha trabajado, entre otros, a las órdenes de Salva Bolta, Roberto Cerdá, Mario Gas y Álvaro Lavín. En cine ha trabajado con directores como José Luis Cuerda, Pedro Almodóvar, Iciar Bollaín o Daniel Monzón. Ha participado, asimismo, en numerosos proyectos televisivos.
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Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
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Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno y la Comisión ejecutiva de la actual Junta Directiva. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y ha sido Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España durante seis años. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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Isabel Arance
Autora; Danza; Estudios y Divulgación
Doctora Cum Laude en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos. Titulada en danza clásica y contemporánea por el Real Conservatorio de Madrid, es licenciada en Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza. Después de una larga trayectoria como bailarina profesional de diferentes espectáculos teatrales y televisivos, comienza su trayectoria como investigadora, compaginándola con la docencia y el diseño coreográfico de espectáculos musicales y teatrales. Es autora del libro” El Pensamiento Filosófico en el Arte Coreográfico Contemporáneo”, así como de diversas publicaciones para diferentes congresos nacionales e internacionales, destacando entre ellos, “La Razón Poética de María Zambrano como herramienta de estímulo coreográfico”, o, “El uso del pensamiento como herramienta de estímulo creativo en el arte coreográfico actual”. Su principal interés investigador se centra en el análisis, estudio y puesta en valor de procesos creativos aplicados a la danza, así como de la teoría estética aplicada a la creatividad artística y coreográfica.
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Sonia Almarcha
Actriz
Licenciada en la Real Escuela Superior de Arte dramático de Valencia y en el laboratorio teatral William Layton, tiene una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Ha participado en más de 20 montajes teatrales, una decena de largometrajes y numerosas series de televisión, así como TV movies. Ha trabajado a las órdenes de directores como Jaime Rosales, Fernando León de Aranoa, Mario Camus o Noberto Ramos. Ha recibido varios premios a mejor actriz protagonista en diversos festivales de teatro y cine.
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José Carlos Plaza
Director
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Licenciado en Derecho y Psicología, se forma en interpretación y dirección con William Layton y Miguel Narros, entre otros. Fundador del Teatro Experimental Independiente y del Laboratorio William Layton , funda y co-dirige asimismo el Teatro Estable Castellano junto a Layton y Narros. Ha dirigido más de 100 obras y ha recibido entre otros el Premio Nacional de Teatro, Premio Mayte y Fotogramas.
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