Carolina Martínez-López
Estudios y Divulgación
Profesora titular de los grados en Artes Escénicas y Comunicación Audiovisual y Multimedia de la Universitat de Girona (EU ERAM), es Doctora en Bellas Artes y Diploma de Estudios Avanzados en Nuevas Prácticas Culturales y Artísticas por la Universidad de Castilla-La Mancha. Sus áreas de investigación comprenden el teatro documental, la videodanza, el cine documental y experimental, y la educación artística. Sus últimas publicaciones e investigaciones giran alrededor del concepto expandido de lo virtual y lo inmersivo en la escena, el cine y la literatura. Es editora, antóloga y traductora de El Universo Dereniano. Textos fundamentales de la cineasta Maya Deren (UCLM y ARTEA 2015 y 2020), y ha participado como autora en los tres volúmenes de la Historia de la Danza Contemporánea en España (2019-2021), coordinados por la Academia de las Artes Escénicas de España. Cuenta con una amplia trayectoria como actriz, habiéndose formado en teatro y danza en diferentes universidades internacionales, y como gestora escénica y cinematográfica (Coordinadora del Aula de Danza de la Universidad de Alcalá, Jefa de Producción del Festival Internacional de Cine Mujeres en Dirección, y Coordinadora de la Semana Internacional de Cine de Valladolid y de la Semana de Cine Español de Cuenca), formando parte de diversos comités de selección cinematográficos (como el de la SEMINCI, donde es también presentadora) y científicos. Es además poeta y cofundadora -junto a la diseñadora Cristina Vergara- del proyecto literario y artístico “salvoconducto books”, con el cual ha publicado los poemarios escribir y respirar (2020) y el punto ciego del paisaje (2021).
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César Barló
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Delegado de la Comisión de Dirección. Actor, director de escena (RESAD, 2009), dramaturgista, diseñador de iluminación y docente. En 2011 obtiene el Máster de Teatro y Artes Escénicas (UCM). Ha recibido diferentes cursos de formación y talleres con maestros como Patrice Chéreau, Declan Donnellan, Eugenio Barba, Emma Cohen, Juan Mayorga o Laila Ripoll. En 2007 funda AlmaViva Teatro. Especialista en teatro del Siglo de Oro y su puesta en escena contemporánea. El desarrollo de su investigación escénica le lleva a la búsqueda de nuevos lenguajes escénicos y su tratamiento en espacios no convencionales. Como docente imparte asignaturas de Interpretación, Teoría de la interpretación e Historia del Teatro.
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Diego Ferro
Actor
Vocal de la Comisión de Interpretación. Diego Ferro, bailarín, cantante, comunicador y sobre todo actor, participa en diferentes montajes teatrales como "Encuentro con Bertolt Brecht" a modo de cabaret con obras míticas como "La ópera de los tres centavos" o "Terror y miseria del Tercer Reich", "Marat Sade" estrenado en el Festival Tea en Toledo y participante del Festival Cual de Almagro dando vida a Roux, también actúa en "Memorias del Riff", show poético teatral para el Festival Internacional de Poesía Voix Vives con Nedjma Teatro con quien además realiza "Entremeses Bufos" como juglar, espectáculos teatrales temáticos o rutas teatralizadas. Participa en otros espectáculos de danza teatro y sobre todo teatro musical, su especialidad, donde tras varios clásicos musicales estrena "La Magia de Mis Juguetes" en el Teatro de Las Aguas. En audiovisual participa en varios programas de tv, cortometrajes y videoclips de varios grupos musicales como "Leblond" o los míticos "The Refrescos" y además colabora con La Ecam en calidad de actor en curso de formación de dirección de actores con Sigfrid Monleón. Entre sus últimos trabajos , su participación en el largometraje “El fantasma de la sauna” donde como comunicador también lleva RRSS y comunicación, el corto de “La profesora” y el largometraje “Intersex” y además realiza, coordina y dirige un espectáculo muy especial de Poesía Di-Versa recorrido por los referenres Lgtbiq+ de todos los tiempos en el Festival Internacional de poesía Voix Vives de Toledo 2022. Formado en teatro y cine en diferentes escuelas, empieza en el mundo de la danza que completa con danza teatro y café teatro, aunque muy pronto se da cuenta que lo suyo es el teatro y el musical; aprende mucho en lugares como la Escuela OFF en Valencia y complementa con "canto en el marco teatral" con Miguel Tubía en Escuela de teatro Réplika y posteriormente recibe formación de una gran maestra de las tablas como Verónica Forqué. Apasionado de la voz ha recibido clases también de Jazmín Abuín en la asignatura de voz y más tarde complementa con otras dos grandes maestras de la voz como Edith Salazar y Pilar Jurado. Se ha formado en Locución y doblaje colaborando posteriormente como locutor en diferentes medios radiofónicos. Ha recibido formación también en dramaturgia y guión cinematográfico siendo partícipe de varios encuentros de jóvenes creadores pudiéndose formar con maestros de la talla de dramaturgos como Chema Rodríguez Calderón o Jesús Campos y Lola Salvador entre otros. Representante de comunicación en la Cinemateca Pedro Zerolo, embajador, jurado y miembro activo del Festival Internacional de Cine Social de Clm y miembro también de la nueva Junta de Gobierno de la Unión de Actores y Actrices.
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Isabel Pérez Izquierdo
Productora
Graduada en el Instituto de Teatro del Centro Andaluz de Teatro. Actriz profesional y profesora hasta 1998, año en que comienza a trabajar como Gestora Cultural en el ayuntamiento de Bonares (Huelva), donde dirige y programa el Teatro Cine Colón. Posteriormente dirige su propio proyecto en El Puerto de Santa María: la Sala Poniente. Jefa de departamento en la Unidad de Artes Escénicas y Música de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (AAIICC), donde coordina la Red Andaluza de Teatros Públicos (ENRÉDATE). Asimismo es miembro del Comité Organizador de las Jornadas sobre la Inclusión Social y la Educación en las Artes Escénicasd el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música. Representa a la Red Andaluza en la Red Española de Teatros y como tal ha pertenecido a su junta directiva (2009 - 2013 y 2015 – 2017). Ha coordinado el Estudio de Redes y Circuitos (2011), y ha formado parte del Comité Organizador de MERCARTES en su etapa Sevillana. Ha publicado artículos en revistas especializadas, y ha ejercido de docente en másteres de gestión cultural en las Universidades de Cádiz y Sevilla. Ponente en foros y seminarios, así como jurado de diferentes ferias y festivales de artes escénicas.
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Javier Banderas
Productor
Administrador General del Teatro del Soho CaixaBank y de la división audiovisual Teatro Soho Televisión (TST), Javier Banderas es el responsable de gestionar las empresas que ha impulsado su hermano el actor, director y productor Antonio Banderas. Es patrono de la Fundación Teatral Antonio Banderas y también de la Fundación Lágrimas y Favores. Además, desde 1997 es el armador de un proyecto deportivo de competición de regatas de alto nivel, ganador de 8 Copas del Rey de Vela, campeón de Europa en Punta Ala (Italia) y de importantes trofeos nacionales e internacionales. Como administrador General, forma parte de los equipos de Dirección tanto del Teatro del Soho Caixabank como del proyecto Sohrlin Andalucía, proyecto vinculado tanto a las artes escénicas como a la formación de técnicos de espectáculo.
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Concha Velasco
Actriz
(Valladolid, 29 de noviembre de 1939- Majadahonda 2 de diciembre de 2023) Actriz de Teatro y TV, es también cantante, bailarina y presentadora de televisión. En cine, inicia su carrera a los quince años y desde entonces, acumula más de 60 títulos. Compagina su carrera cinematográfica con una consolidada trayectoria teatral en la que cuenta con más de una veintena de montajes. Ha participado asimismo, en numerosas series de TV y ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de toda su carrera, entre otros, varios Fotogramas de Plata, Premio Ondas, Premio Max y un Goya de Honor. Es Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid desde 2014.
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José Luis Gómez
Director; Actor
Se forma en la escuela de Jacques Lecoq, en París, y años más tarde con Lee Strasberg en Nueva York. Sus primeros trabajos profesionales son como actor, mimo y, más tarde, director de movimiento en los principales teatros de la República Federal Alemana. Ya en España, produce, dirige y actúa en diversos montajes recorriendo los escenarios españoles y latinoamericanos. Sus principales trabajos de dirección han sido para el Teatro La Abadía, que gestiona y dirige desde 1994. Ha participado en más de veinte largometrajes y ha trabajado con cineastas como Iciar Bollaín, Jaime Chávarri, Pilar Miró, Carlos Saura o Pedro Almodóvar. Ha recibido numerosos premios en reconocimiento a su carrera y trayectoria, entre ellos el Premio Nacional de Teatro, Premio Ercilla y el Premio a Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
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Jesús Cimarro
Productor
Vicepresidente primero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva y Presidente en la segunda Junta Directiva. Desde 1988 es el director de Pentación Espectáculos. Una iniciativa empresarial de producción y distribución teatral, que incorpora la gestión del Teatro Bellas Artes y el Teatro La Latina. Desde 2012, es el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que ha sido reconocido con la Medalla de Extremadura. Ha dirigido las cuatro ediciones de los Premios Ceres. Es Presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid y es, a su vez, Presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España. Miembro de la Federación Europea de Empresarios de Espectáculos, y del Consejo Regional de Cultura de la Comunidad de Madrid. Autor del libro Producción, gestión y distribución del teatro en España, del que está preparando la 4ª edición para 2020. Es docente del MBA de Gestión Cultural de la Universidad Complutense y de El Mundo, entre otros. Ha sido reconocido con numerosos galardones como la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, el Premio Favoritos, el Premio Pop Eye de Teatro y el Premio Max a Mejor Empresario Teatral, entre otros. En 2018, Forbes business posicionó a Cimarro entre las 100 mentes más creativas.
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Carles Alfaro
Director
Diplomado en Dirección por la British Theatre Association Directors de Londres, funda en 1982 el Moma Teatre y en 1996 Espai Moma, ambos en activo hasta el 2004. Como Director ha llevado a escena casi medio centenar de espectáculos, de los que también ha realizado la escenografía y cuenta con una veintena de montajes en los que ha realizado el espacio escénico y la iluminación. Ha dirigido para Teatros como La Abadía, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de La Zarzuela, Teatro Español en Madrid, Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Lliure, entre otros. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera entre ellos, varios Premios de Teatro de la Generalitat Valenciana, en distintas categorías, Premio Internacional Alberic, Premio ADE y cuatro Premios MAX a la Mejor Dirección, Mejor Adaptación, mejor Escenografía y Espectáculo revelación.
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Federico Moreno-Torroba Larregla
Música Escénica
(1933-27 de junio de2023) Hijo del Maestro Moreno-Torroba y nieto del pianista y compositor Joaquín Larregla, se formó con el maestro Ángel Arias y se perfeccionó en Orquestación, Composición y Dirección de Orquestas con su padre. Es autor de centenares de obras musicales y obras sinfónicas y coautor junto a su padre de conocidas obras musicales. Su trayectoria profesional le ha llevado a desarrollar diversos proyectos en Estados Unidos y a dirigir numerosas Zarzuelas en Miami y California, donde residió varios años.
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Juan Diego
Actor
(14 de diciembre de 1942 - 28 de abril de 2022) Uno de los actores más reconocidos a nivel nacional, cuenta con una amplia trayectoria profesional tanto en televisión como en teatro y cine. Ha trabajado a las órdenes de Luis García Berlanga, Carlos Saura, José Luis Garci, Bigas Luna, Mireia Ros o José Luis Cuerda, entre otros. En teatro ha participado en una veintena de montajes y en televisión ha intervenido en numerosas series que le han otorgado aún más popularidad. Su carrera está avalada por numerosos premios y reconocimientos: Varios fotogramas de Plata, Premio Unión de actores en diversas ocasiones, dos Medallas del Círculo de Escritores Cinemátográficos y tres Premios Goya a mejor interpretación masculina, entre otros muchos.
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Mario Vega
Autor; Director
Nacido en Ingenio (Gran Canaria) en 1976, a finales de los 90 Mario Vega ya se había convertido en una figura fundamental de la gestión cultural y la producción de espectáculos en Canarias. En 1999 fundó unahoramenos producciones (entonces Producciones del Mar), encargándose de proyectos de gestión cultural, distribución y producción. Vega codirigió Longina, Emigrante en La Habana, (que tuvo más de 27.000 espectadores en 2.002) y produjo algunos de los espectáculos más exitosos de la historia de Canarias, como La Mosca Detrás de la Oreja de George Feydeau, Sofá Para Dos o Boeing Boeing ambas de Marc Camoletti... En 2014, Vega volvió a la dirección artística con cinco montajes consecutivos: los musicales El Crimen de la Perra Chona de Antonio Lozano y Alexis Ravelo, Ondas del Atlántico de Pedro Carballido, Alegransa de Oramas y Batista y las obras de teatro Me Llamo Suleimán de Antonio Lozano (2015), Aladino y el enredo de los genios de Pedro Carballido (2015), Los Malditos de Antonio Lozano (2016) y Tal vez Soñar de Antonio Tabares (2017). En esta nueva etapa artística, Mario Vega da el salto a la esferanacional e internacional de forma contundente. Un éxito rotundo que le da la oportunidad de dirigir Los Malditos, la primera producción dentro del ambicioso proyecto de los Corredores Culturales, creado por los socios de la Red Eurolatinoamericana de las Artes Escénicas (Redelae). Un ambicioso proyecto, bajo la dirección artística y de producción de Mario Vega, en el que participan instituciones y profesionales de varios países como Argentina, Uruguay, Colombia, Guinea Ecuatorial y España (Coproductores de Canarias, Euskadi y Narón de Galicia). En 2018 dirige el proyecto Laboratorio Galdós que, teniendo como eje vertebrador la vida y obra de Benito Pérez Galdós, se basa en procesos abiertos de participación, innovación e investigación escénica. Del Laboratorio Galdós emanan tres espectáculos: ANA, también a nosotros nos llevará el olvido de Irma Correa (2018), El crimen de la Calle Fuencarral de Fabio Rubiano (2019) y El último viaje de Galdós de Laila Ripoll y Mariano Llorente (2020) todos dirigidos por Mario Vega. La aceptación y éxito del Laboratorio Galdós (2018-2020) se refrenda con la renovación del proyecto. Esta vez con un nuevo giro denominándose Laboratorio Galdós internacional (2020-2023) al sumar a los valores del proyecto anterior el intercambio cultural con Europa, América y África. De este marco emana Clara y el Abismo en el año 2021, del dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón así como Protocolo del Quebranto, proyecto inyectado de testimonios reales recogidos en la visita que realiza Mario Vega a Ucrania durante el conflicto ruso-ucraniano. También en 2021, dirige MORIA un espectáculo que define como una experiencia inmersiva de teatro documento que ha convertido a unahoramenos en la primera compañía canaria en recibir un Premio Max. En 2022 pone en marcha el proyecto de artes escénicas Segunda Lectura que se fundamenta en la puesta en escena de grandes títulos de la literatura universal bajo el prisma de la renovación y puesta en escena contemporánea. Como primerpaso de esta nueva andadura nace el espectáculo Tamora, una revisión de Tito Andrónico de Shakespeare que lleva la firma de Gabriel Calderón. En 2023 nace la segunda propuesta, Mararía la de Femés, una revisión del clásico canario de Rafael Arozarena, la cual nos propone cuestionar nuestros propios paradigmas. unahoramenos, bajo la dirección de Mario Vega, acumula 18 Premios Réplica, 9 R de Espectáculo Recomendado por la Comisión de Teatro de la RED Nacional de teatros, auditorios, festivales y circuitos de titularidad pública, 5 nominaciones y Premio Max. Siendo todos estos premios atribuibles a su dirección de la compañía, a título personal acumula 4 Premios Réplica a Mejor Dirección, 3 Premios Réplica a Mejor Espacio Escénico y 2 Nominaciones a los Premios Max a Mejor Escenografía. En el ámbito de la gestión cultural y dirección artística Mario Vega destaca por dirigir proyectos de indudable valor artístico y dinamizador económico-social como MAPAS, Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur y MUECA, Festival de Artes de la Calle de Puerto de La Cruz, Harmatán y Festival Nómada de Cultura Africana.
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