Alberto J. Escalante
Estudios y Divulgación
Inicia la actividad teatral en 2014 de la mano de Fernando de las Heras Cabezuelo. En interpretación forma parte como actor de varias puestas en escena, entre las que destacan; La Madrugada Herida, dirigida por Mariano de Paco Serrano y La Valija de los Pecados, dirigida por Paco Maldonado. En dramaturgia, destaca la adaptación del texto The life in the theatre de David Mamet y la autoría compartida de La Luz Confusa. En el año 2021 completa los estudios del máster universitario en Estudios Avanzados de Teatro por la UNIR iniciándose en el campo de la investigación teatral.
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Rakel Camacho
Autora; Directora; Plástica Escénica
Rakel Camacho es directora de escena, dramaturga y docente teatral licenciada por la RESAD en 2012 en la especialidad de Dirección de escena y Dramaturgia. Premio José Luis Alonso 2020 otorgado por ADE. Atraída por el mundo clásico, la experimentación escénica y los lenguajes de vanguardia, en 2012 funda la compañía La Intemerata, cuyo primer espectáculo fue La cabeza del Dragón de Valle Inclán. Después escribe y dirige piezas como Lucientes (esperpento contemporáneo a partir de los Caprichos de Goya), La Donna Immobile (Premio Mejor Espectáculo en el Festival CENIT de Nuevos Investigadores Teatrales de Sevilla) o Una Novelita Lumpen de Roberto Bolaño (Adaptada al teatro por Camacho) y ganadora del Premio José Luis Alonso a Mejor Dirección Emergente otorgado por la ADE, 2020). Algunos de sus trabajos como directora son Cada átomo de mi cuerpo es un vibroscopio, de Rakel Camacho y David Testal, estrenado en Teatro de la Abadía (2021), Quiero colapsar a tu lado, de La Rueda Teatro Social (2022) y Coronada y el Toro de Francisco Nieva, estrenada en Naves del Español en 2023 y producida por Teatro Español y Sanra produce. Coronada y el toro ha sido ganadora de Premio Godot a Mejor Elenco y Mejor Música original, Premios ADE a Mejor Escenografía y Mejor Vestuario y nominada en Premios ADE a Mejor Dirección de Escena. Ha participado como directora en el espectáculo de teatro y circo Humanidad, 5 visiones de Goya para Circo, texto de María Folguera para Teatro Circo Price (2023) Habitualmente forma parte de diferentes mesas redondas sobre creación contemporánea y dramaturgia visual (Universidad de Alcalá, Congreso Internacional de Jóvenes Investigadores en Estudios Teatrales (CIJIET), Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos de la RESAD, Ferias de Teatro, Jornadas de Dirección Escénica, Festivales de teatro…), Universidad Carlos III… En 2024 dirige La Paz, celebración grotesca sobre Aristófanes, de Francisco Nieva, para el 70 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Sus últimos trabajos de dirección escénica son El Cuarto de atrás, de Carmen Martín Gaite adaptada al teatro por María Folguera y producción de Focus, Las amargas lágrimas de Petra von Kant, de Rainer Werner Fassbinder con versión de Rakel Camacho y producción de Nave10 y Pentación Espectáculos y Fuenteovejuna, de Lope de Vega con versión de María Folguera para la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
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Juan Alfonso Gil Albors
Autor; Director
(Alicante 1927 - Alicante 2020) Tras iniciarse desde muy joven como periodista, pronto cultiva la curiosidad por los ambientes teatrales universitarios. Considerado por la crítica como el dramaturgo valenciano más importante de su tiempo, Gil Albors es un autor fundamental del teatro valenciano de los años 60 y 70. A lo largo de su trayectoria teatral, ha dirigido más de un centenar de montajes y ha escrito más de 45 obras, tanto en valenciano como en castellano. Entre estas, destacan La barca de Caronte (Premio Valencia de Teatro), Un cerebro con tic-tac; (Premio Gonzalo Cantó), Barracón 62 (Premio Juan Senent), El cubil (Premio Valencia de Teatro), Pilato y Luz verde al amor, comedia premiada en la IV Olimpiada Internacional del Humor, o El petróleo (Premio Centenario P. San Jorge, del Ayuntamiento de Alcoy). Entre 1996 y 1999 fue director artístico de los Teatros de la Generalitat Valenciana, quien le concedería en 2008 el Premio de las Letras Valencianas por su "inestimable aportación al teatro y las artes escénicas" en la Comunidad. En 2007, la Institució Alfons el Magnánim editó su obra completa, la cual comprende 28 piezas en castellano y 17 en valenciano. Colaborador en prensa y radio, fue director regional de Radiocadena Española y Radio Color, así como presidente de la Asociación de Profesionales de Radio y Televisión de la Región Valenciana. Como prosista, ha contribuido a la redacción de dos volúmenes de fotografías de Valencia titulados Parece que fue ayer: estampas de Valencia, 1937-1950. Su trayectoria profesional le han valido el Premi Ciutat de València por No mateu a l’inocent, el Premio de las Letras de la Generalitat, y el Premio de Literatura de la Academia Mundial de Ciencias y Tecnología.
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Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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Salvador Távora
Autor; Director; Actor
(Sevilla 1930 - Sevilla 2019) Todas sus vivencias las ha sublimado a través del arte, exorcizando el dolor, la miseria, la dureza de la posguerra española con la escritura, la música, la poesía. Fue pasando por experiencias diversas e importantes para su formación. Trabajó muy joven como soldador en la fábrica HYTASA. Supo del cante oyendo a cantaores populares. Se ilusionó con el toreo y descubrió lo difícil y efímero de este arte. Se reafirmó como cantaor-portavoz de una nueva conciencia andaluza, conmovido por todas las injusticias sociales, dolido por la manipulación que se hacía de su Andalucía. Y, ya en la madurez, se realizó plenamente en la creación teatral. Introdujo en los escenarios un lenguaje original, suma de todas sus vivencias, con la voluntad de dar noticias de la identidad de su tierra, y de la sensibilidad de los hombres y de los pueblos. Es autor y director de 26 obras teatrales desde 1972, con un gran eco internacional. Y también ha escrito una serie de relatos que responden a la necesidad vital de expresar su angustia existencial.
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Ricard Borrás
Productor; Actor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, cuenta con una amplia trayectoria como actor de Cine, Teatro y TV. Ha participado en más de cincuenta producciones teatrales y ha trabajado a las órdenes de directores como Matthias Langhoff, John Malkovitch, Joan Ollé, Paco Mir y Mario Gas; ha intervenido en más de 30 películas, ha participado en numerosas series de televisión y en varias producciones francesas e inglesas.
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El Mago Pop
Productor; Actor
Antonio Díaz, El Mago Pop, es Licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona. A los 20 años creó su primera compañía y en 2008 fue galardonado con el Premio Nacional de Magia. Capaz de batir todos los récords, del 2017 al 2021, El Mago Pop es ahora mismo, el artista de España que más entradas ha vendido durante 5 años consecutivos, acercándose a la impresionante cifra de los 3 millones de espectadores. En 2018 se posicionó como el ilusionista europeo más taquillero del mundo (según la revista Forbes). Tras este hito se le otorgó una placa en la Gran Vía de Madrid. Desde 2013, y gracias a sus programas televisivos en DMAX, que le han dado a conocer artísticamente como "El Mago Pop" ha sido capaz de llevar su magia a más de 150 países alrededor del mundo y comenzar su carrera internacional. Más adelante, con su programa "Res és Impossible" en TV3, consigue ser líder de audiencia en la programación de verano en 4 años consecutivos.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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Graciela Huesca Andreu
Productor
Tras años de recorrido profesional en diversas empresas de Artes Escénicas tanto públicas - Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de la Zarzuela- como privadas; en el año 2010 crea GG Producción y Distribución Escénica, empresa dedicada a la producción y distribución de teatro, música y danza. A lo largo de sus más de veinte años de trayectoria ha distribuido, a nivel nacional e internacional, más de ochenta espectáculos y ha sido responsable de la producción ejecutiva y dirección de producción de numerosos proyectos.
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Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
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David Barbero
Autor
Periodista, profesor universitario , autor teatral y novelista, ha desarrollado una amplia trayectoria profesional en estas cuatro disciplinas. Autor de varias novelas, ha prestado especial atención a los musicales, y ha elaborado el libreto de varios poemas sonfónicos y óperas. Dentro del periodismo televisivo, es redactor jefe de los Servicios Informativos de Euskal Telebista y ha dirigido y presentado numerosos programas de información. Fue fundador de la Facultad de Ciencias de la Información en la Universidad del País Vasco y como autor de teatro, ha obtenido más de una decena de premios a lo largo de su carrera.
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Irene Escolar
Actriz
Completa su formación con Declan Donnellan, Thomas Ostermeier, y Jan Lauwers entre otros, además de estudiar Filología inglesa y Danza clásica y contemporánea. Su trayectoria profesional abarca Teatro, Cine y TV. En Teatro ha trabajado con Pascal Rambert, Álex Rigola, Miguel del Arco, Andrés Lima... y en Cine a las órdenes de, entre otros, Hugh Hudson, Carlos Saura, Juan Cavestany, José Luis Cuerda y Santiago Tabernero. En 2015 estrena su primer papel protagonista en cine en la película "Un Otoño sin Berlín" por su trabajo recibe diversos premios entre ellos el Goya a la Mejor Actriz Revelación y una mención especial por parte del jurado del Festival de cine de San Sebastián. Nominada en tres ocasiones a los Premios Valle Inclán por “El Público”, “Vania” y “Mammón”. En 2019 recibe el Premio de la Comunidad de Madrid por su aportación al teatro. En 2020 crea el proyecto de Escenario 0 para HBO Europe y protagoniza la serie "Dime Quién Soy" para Movistar +. En 2021 estrena las películas "Competencia Oficial" de Gastón Duprat y Mariano Cohn y "Tenéis que venir a verla" de Jonás Trueba. En 2022 rueda "Las chicas están bien" primera película de Itsaso Arana y estrena mundialmente "Finlandia" en el Teatro de la Abadía de Madrid escrita y dirigida por Pascal Rambert.
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