Jorge Eines
Director
Maestro de actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa. En 2001, fundó su Escuela de Actuación, la Escuela de Interpretación Jorge Eines con la que sigue en activo. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel y es autor de siete libros de Teoria y Técnica Teatral. Fue Fundador y Director durante 15 años de Ensayo 100 Teatro y en los últimos 15 años ha realizado Seminarios para Actores y Docentes de Teatro en las grandes capitales españolas y en Mexico. Argentina. Chile. Colombia y Perú.
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Basem Nahnouh
Danza; Música Escénica; Circo
Bailarín profesional con múltiples aptitudes. Tiene formación en break dance, acrobacias, baile retro, baile deportivo, clásico, contemporáneo y aéreos.
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Juanjo Beloqui
Plástica Escénica
Licenciado en Diseño Digital por la UNIR ( Univ Internacional de la Rioja) lleva trabajando en diseños de iluminación desde hace más de 30 años.Con una trayectoria de lo más variada ha iluminado shows en directo para artistas nacionales e internacionales por todo el mundo como Miguel Bosé, Ana Torroja, Estopa, Pablo Alborán, Héroes del Silencio, Robi Draco, Tini Stoessel, Soy Luna Show, Sergio Dalma, Dover, Ismael Serrano, Hombres G, Enrique Morente, Revolver, Fito y Fitipaldis, shows de Danza para Joaquin Cortés, Farruquito, Sara Baras, Esther Ponce, Miguel Angel Berna y Sol Picó.Teatro musical: Hop Era (Focus Barcelona), Evita, Sunset Boulevard, Ñ (Spain Spectacular), WAH el Show, Marta tiene un Marcapasos de Los Hombres G.Shows televisados como Los Premios 40 Principales, Premios Ondas, Homenaje a Plácido Domingo, Carnaval de Tenerife, Premios Cadena Dial, Premios Max y muchos más.Festivales de música como Monegros Fest, Eclectic festival y Festival de Castrelos.Eventos como la última cumbre de la OTAN en Madrid, presentación de productos para multitud de empresas y dirección de fotografía de rodajes de conciertos en directo.Experiencia docente en diseño de Iluminación en varias instituciones como Universidad Camilo José Cela, Escuela CES, IES J.L.Garci, Master class en Escuela School Training, y seminarios en Puerta Bonita, IED Instituto Europeo di design Madrid.Premio PTM al mejor diseño de Iluminación por Marta tiene un Marcapasos de Los Hombres G.
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Ana Marzoa
Actriz
Nacida en Buenos Aires, se forma en Teatro, Danza Clásica, Magisterio y Música. Desarrolla su carrera profesional en España, donde ha representado numerosos clásicos teatrales y ha sido dirigida, entre otros, por Miguel Narros, Gerardo Malla, José Tamayo y Tamzin Tawnsend. Ha trabajado en diversas y reconocidas series de TV y en cine ha participado en diez largometrajes. En su consolidada carrera ha recibido varios premios como el Premio Nacional de Teatro, Premio María Guerrero, Miguel Mihura y Premio Ercilla, entre otros.
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Nancho Novo
Actor
Se formó en Arte Dramático en Madrid con William Layton y José Luis Alonso de Santos, entre otros. Tiene una consolidada carrera como actor en Teatro, Cine y Televisión y constituye uno de los rostros más populares del panorama nacional. Ha participado en más de 30 montajes teatrales y es autor y director de casi una decena de obras y numerosas piezas cortas. Como actor de Cine su trayectoria está avalada por casi 40 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de directores como Julio Médem, Pedro Almodóvar o Gerardo Vera. Ha sido galardonado, entre otros, con varios Premios de la Unión de Actores, una Biznaga de Plata a mejor Actor de reparto y el Premio Kapital a Mejor Director.
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Antonio Martínez Ballesteros
Autor
(15 de septiembre de 1929 - 2 de septiembre de 2021) Dramaturgo y director del grupo teatral Pigmalión, es uno de los dramaturgos más relevantes de la escena española actual. Cuenta con una prolífica carrera en la que alcanza el centenar de títulos. Su obra recorre numerosos aspectos de la sociedad desde el humor hasta la tragedia, pasando por la farsa, la comedia y el drama. Ha publicado y estrenado varias de sus obras y varias novelas. Como director teatral, el grupo Pigmalión lleva más de cuarenta años representando obras teatrales En 2012 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Toledo.
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Robert Muro
Productor
Socio fundador y Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva (hasta 2021). Director de ELMURO SL., Gestión y asesoría cultural y Producción teatral y Socio Director de ASIMÉTRICA. Socio fundador de la entidad en 2014 de la Academia de las Artes Escénicas de Espa Desde 1995 ha producido casi treinta obras. Como productor ejecutivo ha trabajado para la Sociedad General de Autores y Editores, para la Asociación de Autores de Teatro y para el Ministerio de Cultura, entre otras instituciones. Desarrolla labores de consultoría y producción de proyectos culturales y teatrales para empresas. Entre 2013 y 2016 produce Madrid Activa!, programa de proximidad cultural del Ayuntamiento de Madrid. Organiza el Foro Cultura & Empresa, encuentro profesional entre artistas y creadores y empresas y marcas. Ha publicado numerosos artículos sobre organización y gestión cultural en libros y revistas especializadas y participa habitualmente como invitado en congresos, coloquios y conferencias sobre temas culturales y escénicos.
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Isabel Costes
Productora; Directora; Música Escénica
Directora española de proyección internacional. Solvencia, síntesis, versatilidad y emoción son características que la definen y la señalan como uno de los referentes entre los directores de su generación. Directora titular de la Orquesta Sinfónica del Atlántico, es requerida asiduamente como directora huésped en diversas orquestas de Europa y América. Ha intervenido con formaciones como la Orquesta Filarmónica de Montevideo (Uruguay), Orquesta Sinfónica de Porto Alegre (Brasil), Orquesta de Cámara de la UAEMex (México), Orquesta Nacional Juvenil del Sodre (Uruguay), Orquesta del Teatro Nacional Claudio Santoro de Brasilia (Brasil), Orquesta de Valencia, OSJUAMex de la Universidad Autónoma del Estado de México, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Zacatecas, Orquesta del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Jove Orquestra Gèrminans de Barcelona, Orquestra Simfònica del Conservatori de Lleida, Symphony Orchestra de Tütlingen (Alemania), Orquesta Sinfónica del Vallès(Barcelona), Orquesta de Russe (Bulgaria), entre otras. Su perfil y trayectoria claramente aperturista y transversal propicia el encuentro de la música con el resto de las Artes. En su compromiso de dar visibilidad al rico patrimonio español, la maestra Isabel Costes es creadora, en 2020, de Zarzuela Estudio Internacional, programa formativo de alto rendimiento, así como directora general del Certamen Internacional de Zarzuela de Valleseco y del Festival de Música Española y Zarzuela de La Palma. Ante la música de nueva creación, la maestra asume el compromiso de estrenar y/o grabar obra de compositores contemporáneos. Balance del trabajo efectuado por la maestra Isabel Costes con la Orquesta Sinfónica del Atlántico, y con motivo de la celebración del XV aniversario de la citada Orquesta, el sello Artífex ProArt Disc, ha editado varios trabajos discográficos, entre los que cabe destacar: El Corregidor y la Molinera de M. de Falla, Música para una Noche de Ánimas, que recoge distintos momentos del Ciclo que lleva el mismo nombre, las Danzas del Ballet Estancia de Alberto Ginastera, Le Tombeau de Couperin de Maurice Ravel, o la 5a Sinfonía de Ludwig van Beethoven, Rhapsody in Blue y An American in Paris del compositor George Gershwin, entre otros.. La maestra Costes es miembro de Recording Academy Grammy, así como de Latin Grammy Academia y del Movimiento Internacional Mujeres Directoras/ Mulheres Regentes/ Women Conductors. Isabel Costes que comenzó su trayectoria en la dirección de orquesta con el maestro Manuel Galduf en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, donde también estudia composición y orquestación con don Luís Blanes y don Amando Blanquer y dirección de coros con don Eduardo Cifre. Después de su graduación, asiste a los cursos que imparte el maestro Ros-Marbá con la Orquesta del Gran Teatro de Liceo de Barcelona y a los cursos de dirección de la prestigiosa Accademia Chigiana de Siena (Italia) con los directores Franco Ferrara y Carlo Ma Giulini.
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Pedro Álvarez Ossorio
Productor; Autor; Director; Actor
Director teatral, dramaturgo y actor se licencia en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Como actor destaca su participación en largometrajes de Cine y TV en la década de los 80-90, en la dirección escénica ha llevado a cabo más de 30 espectáculos, y como dramaturgo cuenta con más de una veintena de textos versionados y originales así como numerosas publicaciones de libros y revistas. Fue fundador del teatro La Fundición de Sevilla y director del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas del mismo lugar. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera.
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Pilar Jurado
Música Escénica
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Soprano, compositora y directora de orquesta. Titulada superior por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en los estudios de canto, piano, composición, dirección de orquesta, musicología y pedagogía musical. Creadora, directora artística y ejecutiva del proyecto MadWomenFest (2018). Es también consejera y miembro de la comisión permanente de la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes. Miembro de la directiva de la Academia de la Música y patrona de la Fundación Institucional Española. Desde 2013 es embajadora de la Organización Internacional del Trabajo y embajadora cultural del Foro Iberoamericano de Ciudades. Ha pertenecido al Consejo Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, y al Consejo Artístico de la Música del Ministerio de Cultura. Autora e intérprete de más de un centenar de obras. Primera mujer en la historia que ha estrenado una ópera propia, La página en blanco en el Teatro Real. Creadora y partícipe en proyectos por encargo para los festivales internacionales más representativos del sector, así como en colaboración con las orquestas, grupos instrumentales y solistas de mayor prestigio en el repertorio musical. Ha actuado junto a las orquestas más importantes del mundo, como la London Symphony Orchestra, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Strasburgo, la Orquesta Filarmónica de Helsinki y la Orquesta de la Deutsche Opera Berlin. Entre los premios que ha recibido a lo largo de su carrera destacan el Premio Ojo Crítico de RNE, el Premio SGAE de Composición Musical, Top Woman of the Year 2011 de las Artes de los Glamour Awards, Mejor Voz del Año 2013, el Premio Internacional Madrid Woman's Week 2014, y el Premio Excelentia a la Cultura 2018.
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Cristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
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Gracia Fernández
Productora; Actriz
Gracia Fernández, actriz, cantante y productora, lidera su proyecto creativo en La Barni Teatre, donde también es codirectora. Graduada en Interpretación en la Escuela Aules, ha ampliado su formación en el Obrador de la Beckett con destacados profesionales. En teatro, resalta en producciones como VICTORINA, OJOS VERDES-MIGUEL DE MOLINA IN MEMORIAM, LA FILLA DEL MAR y LE LLAMAN COPLA, todas de La Barni Teatre, y otras como BATEC, A DOS CUERDAS DE TI, y ORDINARY DAYS. En audiovisual, ha participado en 20.000 ESPECIES DE ABEJAS, FORMENTERA LADY, VIDA PERFECTA, MIRA LO QUE HAS HECHO, PULSACIONES, NIT I DIA y LA RIERA.
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