Ernesto Caballero
Autor; Director
Director del Centro Dramático Nacional desde 2012, ha destacado en todas sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compañía propia. Ha sido profesor titular de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y director asociado del Teatro de La Abadía. Ha escrito más de cincuenta obras teatrales, la mayoría estrenadas y publicadas en España y traducidas a otros idiomas. Como director de escena ha puesto en pie una larga lista de títulos de grandes autores españoles. Ha recibido, entre otros, el Premio José Luis Alonso, el premio de la Crítica Teatral de Madrid y un Premio Max a la mejor adaptación teatral.
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Iván Macías
Música Escénica
Compositor, director, pianista y productor artístico español considerado por la crítica especializada como uno de los mejores músicos de su generación y uno de los más destacados compositores contemporáneos de Teatro Musical. Estrena en Madrid en 2018 El Médico. El Musical, convirtiéndose en el musical número uno de la crítica en la temporada 2018-2019 en Madrid, obteniendo 5 Premios en los "Premios del Teatro Musical" y 11 Premios del Público "Broadwayworld", convirtiéndose en el musical más premiado de la temporada. En 2020 estrena ¿Quién mató a Sherlock Holmes? siendo el primer musical que vuelve a la Gran Vía madrileña durante el COVID, musical que obtiene 12 premios del público Broadwayworld, incluyendo el de mejor musical, y transformándose nuevamente en el musical más premiado de la temporada. En 2021 estrena El tiempo entre costuras que realiza su primera temporada en gira por España, obteniendo 10 premios Broadwayworld incluyendo el de Mejor Musical.En Octubre de 2022 estrena La historia interminable en el Teatro Calderón de Madrid en una espectacular producción de BeOn Entertainment.En 2024 estrenará Los Pilares de la Tierra, basado en el best-seller internacional de Ken Follett.Comenzó sus estudios musicales a la edad de cuatro años con su madre, obteniendo a la edad de 13 años el título de profesor de piano con Matrícula de Honor por unanimidad y Premio Honorífico Fin de Carrera, obteniendo posteriormente el título de profesor superior de piano también con Matrícula de Honor por unanimidad. Posteriormente estudia el Master en Composición e Instrumentación de Música para Cine y Televisión por la Berklee Collegue of Music (Boston).Estudia en los conservatorios de Huelva, Superior de Sevilla, y Real de Madrid, obteniendo el postgraduado de interpretación pianística por la Universidad de Alcalá de Henares, bajo la dirección del maestro Josep Colom, su maestro y principal influencia pianística. Entre sus profesores más destacados durante su formación destacan Ana Guijarro, Joaquín Soriano, Brenno Ambrosini y AdelaBarranco.Ha recibido clases magistrales de grandes pianistas, como Ranzi Yassa, Ferenc Rados, Christopher Elton, Sequeira Costa, Rita Wagner, Giorgy Sandor, Ilan Rogoff, Eugen Indjic, Ramón Coll, Almudena Cano o Claudio Martínez Mehner.Es invitado por el gran maestro Vladimir Ashkenazy para audicionar en privado en Luzerna (Suiza), suponiendo este encuentro un punto de inflexión en su carrera musical, en la cual es premiado en más de 20 concursos de interpretación pianística, motivo que le lleva a ser presentado por toda la geografía nacional y en importantes festivales europeos como uno de los grandes talentos del piano, grabando para R.N.E y Radio France. Muy joven conoce al compositor Primitivo Lázaro, con quien trabajó intensamente su obra, que fue el inicio de un estudio profundo de la música española para piano, motivo por el cual es invitado al Festival “Piano aux Jacobins” en Toulouse, donde es aclamado por la crítica situándolo corno uno de los mejores pianistas europeos del momento, "un pianista con enorme personalidad y carisma, capaz de crear en todo el público, que acabó en pie con una ovación, una enorme emoción". Sensibilizado por la educación y por fomentar la educación artística en los más jóvenes, crea a los 18 años el Liceo Municipal de la Música de Moguer junto al Ayuntamiento de Moguer, su localidad natal, siendo considerado este centro como uno de los proyectos educativos y sociales relacionados con la cultura y con la música más importantes del país, convirtiéndose en un auténtico centrode referencia de la formación musical y escénica. Preside la Fundación Musical “Primitivo Lázaro”, centrada en facilitar el acceso a la música y las artes, y en la promoción de la música española, principalmente la figura de Primitivo Lázaro. Los reconocimientos en su tierra a su trabajo han sido continuos, habiéndole sido otorgado el premio Onubense del Año tanto a su persona como al Liceo, siendo elegido andaluz del futuro de la cultura en el año 2009, y siéndole otorgada la bandera de Andalucía de las Artes en el año 2020.
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Miguel del Arco
Autor; Director
Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, este dramaturgo, guionista y director de escena ha sido también guionista de cine y TV y actor. En el año 2000 funda, junto a Aitor Tejada, la Compañía Teatral Kamikaze, con la que realiza numerosos montajes que logran el éxito de público y crítica y que le valdría, entre otros, el Premio Ceres a la mejor dirección y varios Premios Max. Cuenta con más de una veintena de obras de Teatro, Teatro Musical y adaptaciones.
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Juan Sebastián Dominguez
Plástica Escénica
Master en estudios avanzados de Teatro por la universidad de la Rioja; Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Cádiz y Escenografía por la Real Escuela Superior de Arte Dramático, de Madrid. Amplía sus estudios en Francia, Université D’Artois, en Ars et Spectacle y en el Centro de Tecnología del Espectáculo de Madrid. Desde muy pronto, realiza diseños en Escenografía, Vestuario e Iluminación, tanto en España como en América Latina; abarcando géneros como la Ópera, Zarzuela, Danza o Teatro y Teatro Musical. Así como dirección de Arte para Televisión en diversos programas: Benidorm-Fest, Got Talent, The Dancer, Idol Kids. Ha colaborado con Paco Azorín, Mario Gas, Carmen Portaceli, Carles Alfaro, Ernesto Caballero, para el CDN, CNTC; y en América Latina: para La Compañía Nacional de Danza, Gran Teatro Nacional, Escena Contemporánea y directores como Alberto Isola, Norma Martinez, Sergio Llusera, Joana Lombardi, entre otros.
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Lola Herrera
Actriz
Vino de Valladolid para trabajar en la radio a final de los cincuenta. Se ha forjado una gran carrera a golpe de comedias y producciones de televisión. Hoy nadie discute que es una de las primeras actrices de nuestro país. Dio sus primeros pasos teatrales en La Comedia (El Campanero, 1957), el Recoletos o el Reina Victoria, junto a Dicenta, Bódalo, Gómez Bur, Varela o Pilar Bardem. Ha trabajado a las órdenes de Luca de Tena, José Luis Alonso, Pérez Puig o Fernán Gómez. El estreno de Cinco horas con Mario (1979) le permitió emprender una segunda etapa en su carrera, abierta a todos los registros dramáticos. El presonaje de Delibes la ha acompañado recurrentemente hasta hace un año. Pinoera de la televisión en España ha protagonizado series como Las Viudas, El señor Villanueva y su gente, La casa de los líos, Un paso adelante o Las chicas de Oro.
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Rafael Calatayud
Productor; Autor; Director; Actor
Autor, actor y director de escena nacido en Valencia Es licenciado por la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia y ejerce como director artístico, desde 1983, año de su fundación, de la compañía teatral La Pavana. Ha dirigido más 45 de montajes de autores clásicos y contemporáneos para su propia compañía y para el centre Dramàtic de la Generalitat Valenciana, Instituto Valenciano de la Música, Moma Teatre, Bambalina, Escalante Centre Teatral, Focus, Teatres de la Generalitat Valenciana, etc. Ha participado como actor en numerosos montajes teatrales, peliculas y series de televisión. Sus montajes han merecido numerosos galardones entre los que se incluyen los Premios Max en la categoría de Mejor Espectáculo. Es profesor de dirección en la ESAD de Valencia.
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Juan Ribó
Actor
Es un actSu carrera se desarrolla principalmente en el teatro –donde empezó al finalizar sus estudios en el Liceo Francés– y en México, con Alejandro Jodorowsky.En la década de 1970 llega a España, su país de origen, para protagonizar algunos montajes que crearon expectación y controversia, como el musical Godspell o la obra Equus, de Peter Shaffer y con dirección de Manuel Collado Sillero, que escandalizó a determinados sectores por su aspecto innovador y el desnudo de Ribó y María José Goyanes.En 1974 interviene en la serie El pícaro, junto a Fernando Fernán Gómez.Prosigue una intensa actividad teatral y a comienzos de la década de 1990 amplía sus estudios de interpretación y dirección en Nueva York con Uta Hagen en el H.B. Studio. Ha trabajado a las órdenes de Miguel Narros, José Carlos Plaza, José Luis Gómez y José Tamayo, entre otros. Crea su propia compañía para representar Eclipse total, de Christopher Hampton, dirigida por Roberto Villanueva.Participa igualmente en producciones para televisión como El jardín de Venus, El súper, UCO o Raphael: una historia de superación personal, en la que da vida al cantante Raphael.
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Estrella Savirón
Productora; Estudios y Divulgación
Desde 2005 me dedico a la crítica teatral y a la investigación, divulgación y difusión de las artes escénicas de forma independiente. He colaborado en diversos medios de comunicación dedicados a la difusión de las artes escénicas tanto en España como fuera de nuestras fronteras. En 2007 creé Agolpedeefecto.com, una revista digital que tenía como objetivo la difusión de las artes escénicas y la cultura, con amplitud de miras y aún sigo en el empeño. Desde 2019 trabajo como responsable de Producción en espacios de exhibición escénica (Teatro Fígaro, etc.), realizando labores de gestión, producción, técnicas y de coordinación de personal, compañías, etc. He sido jurado en diversos certámenes de Artes Escénicas (Primeros premios de teatro Off de la revista Godoff, I Certamen Nacional de Artes Escénicas de los Teatros Luchana (2018), II Certamen Nacional de Artes Escénicas de los Teatros Luchana (2019), etc. Coordinadora y moderadora en debates sobre artes escénicas. Ponente en la mesa de debate sobre ‘Mujeres en escena: Las dramaturgas toman la palabra’, 2018/2019. Colaboradora habitual en medios de comunicación escritos y programas de radio como GENTE CON DUENDE, BUTACA VIP, etc., como crítica teatral. Autora de los libros (publicados en formato e-book): ‘Marketing Online para Artistas. Primeros pasos’ y ‘Cómo iniciar la construcción de tu marca personal. Primera fase: análisis’. Ambos especialmente pensados para tratar de dar pautas que ayuden a los artistas a relacionarse con los medios de comunicación y a crear su propia marca personal.
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Fernando Cayo
Actor
Actor, director y músico español de amplia formación. Miembro fundador de la Academia de Artes Escénicas. Entre sus trabajos en cine están “The Counselor” Ridley Scott, “El Orfanato” de J. Bayona,“Mataharis” de Iciar Bollaín o “La piel que habito” de Pedro Almodovar. Premio al Mejor Actor del Festival de Cine de Toulouse (1999). Premio de Teatro Provincia de Valladolid. En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid. Elegido Mejor Actor de Teatro 2013 por los lectores del diario “El País” y nominado a los Max por “De ratones y hombres”. Nombrado ACTOR DEL SIGLO XXI por el Festival de Medina del Campo 2015. Mejor Actor de Reparto Premios Unión de Actores 2020 por La casa de papel.Mejor Actor Secundario Premios Unión de Actores 2022 por “La casa de papel”.De su paso por TV señalamos entre otras las series “Manos a la obra”, “La señora”, “Toledo”,” La república”, “Punta Escarlata”, “Hermanos”, ”El caso”, “Amar es para siempre” y “La casa de papel”.De entre los más de 40 montajes teatrales en los que ha participado, destacar su paso por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y su colaboración con grandes directores como Tomaz Pandur, Juan Carlos Rubio, Andrés Lima, Miguel del Arco, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Ernesto Caballero. Títulos como “Don Juan Tenorio”, ”La vida es sueño” ,”Don Duardos”, “Tito Andrónico” forman parte de su larga carrera.En 2016-17 compaginó la gira del espectáculo “Páncreas” del que fué coproductor con Concha Busto, Tartean Teatro y el CDN con su colaboración en la serie de TVE “EL CASO”. En 2017-18 en teatro “El príncipe de Maquiavelo” dir. y versión Juan Carlos Rubio e “Inconsolable“ de Javier Gomá dir. Ernesto Caballero con el que ya hizo “Rinoceronte” también en el Centro Dramático Nacional. En TV protagoniza la serie “Amar es para siempre” de Antena 3.Sus más recientes trabajos teatrales son “Antígona” dir. David Gaitán para el Festival de Mérida, y su espectáculo sobre mitología, “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.En 2019-21 participa en la tercera y cuarta y quinta parte de LA CASA DE PAPEL la serie en español más vista de Netflix , y una de las más vistas en todo el mundo. Durante 2020 al 2023 participa en la película y la serie para Netflix “Hasta el cielo” dir. Daniel Calparsoro, “Travesuras de la niña mala” para VIX + México y estrena en teatro “El peligro de las buenas compañías” dir. Juan Carlos Rubio y continua gira con “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.
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Iñaki Guevara
Actor
Formado en la Escuela de teatro Juan Carlos Corazza, su carrera profesional se desarrolla en Teatro, Cine y TV. En TV ha trabajado en series de carácter nacional como “Periodistas”, “Policías”, o “Cuéntame cómo pasó” entre otras. Sus últimos y más recientes largometrajes han sido “Alacrán enamorado” y “2 francos, 40 pesetas”. Actor bilingüe, habla español e italiano, domina especialidades como el esgrima y la natación así como la danza clásica, española y el jazz. Es desde 2014 Secretario de la Unión de Actores.
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Amparo Climent
Autora; Actriz
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy
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Andrea González Pérez
Productora; Música Escénica
Elegida entre las Top 100 Mujeres Líderes en España en 2019 y 2025, es la primera mujer presidenta de la Confederación de Juventudes Musicales de España, movimiento fundado en España en 1951 y definido por la UNESCO como el movimiento cultural juvenil más importante del mundo. Desde 2025 es miembro del Consejo Estatal de las Artes y de la Música del Ministerio de Cultura y de la Academia de las Artes Escénicas de España. Fundadora y directora del IKFEM Festival Tui-Valença, festival transfronterizo que une España y Portugal que ha contado con artistas como Antonio Orozco, la Orquesta Sinfónica RTVE, Ainhoa Arteta o James Rhodes. Profesora de Producción y Gestión de Música y Artes Escénicas del Conservatorio Superior de Música de Vigo de la Xunta de Galicia. Como pianista graba un disco para Warner Music recuperando la música de Rosendo Salvado (s.XIX) en colaboración con la soprano Leonor Bonilla y la diseñadora Agatha Ruiz de la Prada. Actúa en múltiples países (Cuba, Australia, Reino Unido, Portugal, Italia, España) y colabora en dos documentales sobre Rosendo Salvado, uno junto al rockero Rosendo premiado en Hollywood y otro para la Televisión de Galicia. Colabora con diversos jurados, comités y premios como El Ojo Crítico de RNE, AIE EnRuta, Primer Palau, Concurso Compositores CNDM-SGAE, Santa Cecilia International Piano Competition, Premios da Cultura Galega de Xunta de Galicia, Premios Crítica de Galicia. Cuenta con un Máster en Music Business Management por la University of Westminster de Londres (becada por la Fundación Barrié) y formación en gestión musical por la Accademia del Teatro alla Scala de Milán, además de un Máster por el Conservatorio Giuseppe Verdi en Piano (becada por la Fundación Segundo Gil Dávila). Andrea González fomenta un modelo de acción que contribuye al desarrollo del territorio, la inclusión social, la cooperación transfronteriza, la profesionalización del sector, y la promoción del talento y los jóvenes. Su compromiso social está presente en todos los proyectos que lleva a cabo porque cree profundamente en la cultura como herramienta para mejorar el entorno. En 2025 funda CaixaSon con el respaldo de la Fundación "la Caixa"-BPI para dar una oportunidad a personas con discapacidades física y mental, mayores y refugiadas de España y Portugal mediante la música. La galería de arte urbana más extensa del mundo “Las Estrellas del Camino” de Estrella Galicia incluye a Andrea González por su impacto en el territorio.
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