José Sacristán
Actor
Uno de los rostros más conocidos del panorama nacional, inicia su carrera profesional como actor en el año 1960 en la compañía titular del Teatro lnfanta Isabel de Madrid. En 1965 rueda su primera película, simultaneando desde entonces cine teatro y TV. A lo largo de los años, ha trabajado con directores como Adolfo Aristarain, Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga, Pedro Olea, José Luis Garci, Francisco Regueiro, Pilar Miró, Eloy de la Iglesia, Roberto Bodegas, Manuel G. Aragón, Pedro Lazaga, Mariano Ozores, Jordi Grau y José Mª González Sinde, entre otros, ha participado en más de 120 películas. Ha sido reconocido con numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, entre ellos, la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián en dos ocasiones, el Premio José María Forqué, Premio Feroz, varios Fotogramas de Plata y un Premio Goya.
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Fernando Sáenz de Ugarte
Productor; Danza
Gestor cultural y productor, ha producido más de 35 trabajos con la compañía Dantzaz en los últimos 10 años, utilizando como herramientas de trabajo principales la excelencia a nivel internacional, la innovación y el trabajo colaborativo. Ha dirigido el Auditorio Barañain (Navarra) entre 2003 y 2012, y también ha trabajado con Teatro Paraiso y Xabide en Vitoria-Gasteiz en diferentes puestos ligados a la gestión, la producción y la mediación. Es miembro del Consejo Vasco de la Cultura, ha sido parte de la Junta Directiva de la Red Española de Teatros, así como de Eskena.
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Miguel del Arco
Autor; Director
Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, este dramaturgo, guionista y director de escena ha sido también guionista de cine y TV y actor. En el año 2000 funda, junto a Aitor Tejada, la Compañía Teatral Kamikaze, con la que realiza numerosos montajes que logran el éxito de público y crítica y que le valdría, entre otros, el Premio Ceres a la mejor dirección y varios Premios Max. Cuenta con más de una veintena de obras de Teatro, Teatro Musical y adaptaciones.
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Elisa Ramos Rubio
Productora; Autora; Directora; Actriz; Música Escénica; Plástica Escénica; Estudios y Divulgación
Licenciada en Bellas Artes, Graduada en artes plásticas y diseño, especializada en Escultura escénica, vestuario teatral, títeres escultóricos gran formato y formada como actriz textual, gestual y actriz especialista en títeres. Esta polifacética profesional cuenta con una consolidada carrera individual en varios campos de las Artes Escénicas y es dúo artístico junto a Joaquín Casanova como LA MAQUINÉ siendo co-responsable de una veintena de puestas en escena. Premio Max 2020, tres premios Lorca, premio Teatro de Rojas, Premio FETEN y varias nominaciones Max y Lorca tanto de mejor espectáculo como mejor vestuario teatral. Como actriz multidisciplinar y camaleónica lleva más de 20 interpretaciones teatrales.
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José Monleón
Autor; Director
(Valencia 1927 - Madrid 2016) Licenciado en Derecho, abandonó esta profesión para ingresar en la Escuela de Cine de Madrid del antiguo Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Trabajó como crítico teatral en la revista Triunfo y otras publicaciones y fue fundador y crítico teatral y cinematográfico de las revistas Primer Acto y Nuestro Cine. Con más de diez montajes como director y más de veinte libros publicados, está considerado en diversos sectores del teatro independiente y el teatro experimental y de cámara como uno de los mejores referentes de la joven escena española de la segunda mitad del siglo XX. Fue Cofundador del Teatro Popular Español y del Centro Dramático Número 1 de Madrid, Director del Festival de Teatro Clásico de Mérida y Fundador y Director del Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Su trayectoria fue reconocida, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro, la Cruz de Sant Jordi y el Premio Max Honorífico de Teatro.
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Alberto Velasco
Autor; Director; Actor; Danza
Alberto (1983) estudia Arte Dramático en Valladolid y sigue formándose con maestros de la interpretación como Andrés Lima, Eugenio Barba y Rosario Ruiz Rodgers entre otros. Actor y creador en la escena española ha trabajado con Marta Carrasco “DIES IRAE”, “NO SE SI…”, Hiroko Tanahasi & Alicia Soto en “SuperGravityZeroGravity” Carlota Ferrer en “LOS NADADORES NOCTURNOS” (Nominado Mejor Actor Secundario de Teatro por la Unión de Actores 2016) , Chevi Muraday en “JUANA” / “CENIZAS” / “EN EL DESIERTO (Premio Max de las Artes Escénicas al Mejor Espectáculo de Danza 2015), Alberto Conejero en “CLIFT/ACANTILADO” , Juan Carlos Pérez de la Fuente en “NUMANCIA”, David Serrano en “BILLY ELLIOT, EL MUSICAL”…Como director y creador de escena sus montajes se han podido ver en todo el mundo: ”¡VACA!” ,”LA INOPIA” “ESCENAS DE CAZA”, “DANZAD MALDITOS” (Premio MAX de las Artes Escénicas al Mejor Montaje Revelación 2015) “DANCE TO DEATH” en el festival GREC 2017, “CUANDO TODO CAMBIA” de Itziar Pascual y Amaranta Osorio, “ATRA BILIS” de Laila Ripoll. Su ultima pieza como creador ha sido “SWEET DREAMS” Premio GODOFF Mejor Espectáculo 2022. Tambien hace las asesorías escénicas de los montajes de Manuel Liñan “VIVA” (Premio de la critica de Jerez 2019 y Premio Max del Público 2020) “LA OTRA ESCENA” y “PIE DE HIERRO”.
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Alberto Amarilla
Autor; Director; Actor
Alberto Amarilla tiene una profunda formación tanto teatral como audiovisual. Estudió interpretación en la ESAD de Málaga, Dirección y Dramaturgia en la RESAD de Madrid, Master de guion audiovisual por la Universidad Internacional de la Rioja y realización en la Escuela de cine Metrópolis. Alberto se ha formado con maestros como Arnold Taraborrelli, Fernando Piernas, Sarah Kane, Philip Zarelli, Sol Garre, Graham Dixon... Su trayectoria como actor se ha desarrollado en teatro, cine y televisión. En 2006 fue nominado al Premio Goya al Mejor Actor Revelación por El camino de los ingleses dirigida por Antonio Banderas. Por su trabajo en la serie de televisión Acusados fue nominado en 2011 al Premio de la Unión de Actores como mejor actor de reparto en televisión. En 2013 fue nominado al Premio de la Unión de Actores como mejor actor secundario de teatro por Lúcido de Rafael Spregelburd, dirigida por Amelia Ochandiano. En 2022 fue nominado al Premio de la Unión de Actores como mejor actor de reparto de televisión por La casa de papel. En 2025 recibió el Premio de la Unión de Actores como mejor actor secundario de teatro por Lorca Por Saura. Como actor de teatro ha trabajado tanto en producciones independientes del circuito Off dentro y fuera de festivales como Surge Madrid, como en producciones del CDN como Pulmones de Duncan Macmillan, del Teatro Español como Viento Fuerte del premio Nobel Jon Fosse, además de producciones del Festival de Teatro Internacional Teatro Clásico de Mérida como Antígona dirigida por Mauricio García Lozano o Hipólito, dirigida por Emilio del Valle. Como autor, en 2014, su guion Que salga el clown fue uno de los ganadores del Encuentro de guionistas y productoras de la Comunidad de Madrid. En 2017 escribe, produce y dirige, junto con Sergio Rubio y Mabel del Pozo, Re cordis (Un viaje desde la mente al corazón.) Este espectáculo fue seleccionado por la revista Notodo como uno de los mejores montajes del 2017. En 2021 la editorial fundamentos publicó su obra La sombra del fruto. En 2024 recibe el Premio a Mejor Guion de la Junta de Extremadura por Confianza Ciega.
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Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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Josep Maria Benet i Jornet
Autor
(Barcelona, 1940 - Lleida, 2020) Estudió Filosofía y Letras en la Unviversidad de Barcelona y su trayectoria le ha convertido en uno de los dramaturgos catalanes más importantes. Desde que en 1964 estrenara su primera obra, por la que recibió el Premio Josep M. de Sagarra, son más de cuarenta las obras publicadas. Ha trabajado el Teatro Infantil y es, además, guionista de televisión. Es socio de honor de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana y ha sido reconocido con numerosos premios a lo alrgo de su carrera, entre ellos, el Premio Nacional de Teatro, la Creu de Sant Jordi, el premio de la Institució de les Lletres Catalanes de guiones audiovisuales , el Premi MAX de Honor y el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.
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Nacho Ortega
Música Escénica; Estudios y Divulgación
Titulado en interpretación por la Escuela de Arte Dramático de Valladolid, es Licenciado en Historia del arte por la Universidad de Valladolid, Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y Máster Universitario en Lengua Española y Lingüística por la Universidad de Oviedo, donde desarrolla su Doctorado en Investigaciones Humanísticas. En el ámbito teatral ha trabajado como actor, director de escena, dramaturgo y compositor para diversas compañías profesionales sumando más de un centenar de espectáculos en su trayectoria. Director y profesor titular de la Escuela Superior de Arte Dramático del Principado de Asturias, compagina esa actividad con el desarrollo de una labor investigadora en el ámbito de la semiología y la recepción teatral.Es Miembro de la Permanente del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas y miembro de la Junta directiva de ACESEA (Asociación Española de Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas). Su formación ha estado de la mano de profesionales como María Ruiz, Alonso de Santos, Hanna Schygulla o Carmelo Gómez. En la actualidad conjuga su trabajo en la docencia con la Compañía Luz de gas Teatro. En el terreno audiovisual cabe destacar su aparición en series de televisión como “Vientos de agua” de Tele5 o “El ministerio del tiempo” de TVE y en películas como “El futuro no es lo que era” de Pedro Barbero o “Si yo fuera rico” de Álvaro Fernández Armero. Ha recibido, entre otros, el Premio de las Artes Escénicas de Asturias al Mejor Espectáculo Infantil por “Sonnidos” y en 2018 es galardonado con los Premios OH! A Mejor Producción y a Mejor Espectáculo por “Como ceniza blanca sobre una hoguera” de su Compañía La Tejedora de Sueños.
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Víctor Ullate
Danza
Ha sido el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los tiempos. Estudió con María de Ávila y se inició profesionalmente con Antonio Ruiz Soler. En 1964 Inició su carrera profesional en el Ballet Siglo XX, bajo la dirección de Maurice Béjart, en el que permaneció durante catorce años. En 1983, crea la escuela que lleva su nombre Centro de Danza Víctor Ullate, volcándose en la docencia y la pedagogía. Cinco años más tarde, pone en marcha el Víctor Ullate Ballet, primera compañía privada de danza de España y que desde entonces ha estado trabajando de forma ininterrumpida. En septiembre de 2000, pone en marcha la Fundación para la Danza Víctor Ullate que promociona el ballet clásico y la formación de bailarines sin recursos económicos. Ha recibido, entre otros muchos, el Premio Nacional de Danza y el Premio MAX de Honor. Es Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes y de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid.
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José Luis Sáiz
Autor; Director; Actor
Nace en Valencia. Licenciado en Arte Dramático, especialidad interpretación, por el Institut del Teatre de Barcelona. Titulado en Publicidad por el Instituto Nacional de Publicidad. Ha alternado trabajos como actor, autor, profesor y director de escena.Formó parte del equipo de dirección del Centro Dramático Nacional durante las temporadas 1986-1987 así como de la Compañía Nacional de Teatro Clásico durante las temporadas 1987-1988, 1988-1989 y 1989-1990 con Lluis Pasqual, Adolfo Marsillach y José Luis Alonso.Ha dirigido la puesta en escena de ópera, ballet y teatro para Teatres de la Generalitat Valenciana, Corral de Comedias de Alcalá, Centro Dramático Nacional, Teatro de la Zarzuela/Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, Compañía Nacional de Teatro Clásico y Festivales de Almagro, Madrid en Danza, Madrid Sur y El Quijote en Paris. Ha colaborado en coproducciones con Festival Grec-Barcelona y Festival de Otoño de Madrid entre otros.Su producción ESCRITO EN EL AGUA, ayuda a la creación del Ministerio de Cultura, ha girado por Cuba, Argentina, Chile, Perú, Colombia, México, Francia y España con la colaboración del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cultura.Socio fundador de las productoras teatrales ADN TEATRO, RESPIRA TEATRO,TANDEM S.L y THÉ PARA DOS. Es socio de AISGE y de SGAE. En 2013 puso en marcha SEXTO DERECHA, un teatro en el salón de su propia casa, hasta 2015.
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