Cristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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Helena Pimenta
Directora
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Con una trayectoria de más de 30 años dedicada al mundo del teatro, se ha convertido en una de las directoras de escena de mayor prestigio en España y en una de las mejores especialistas en el dramaturgo William Shakespeare en nuestro país, tras poner en pie numerosas obras del genial dramaturgo inglés. A su actividad teatral se ha sumado una dilatada labor pedagógica en diversas escuelas de teatro, universidades y foros nacionales e internacionales, así como su actividad institucional. Es, desde 2011, Directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro, Premio de la Asociación de Directores de Escena a la Mejor Dirección, en dos ocasiones y Premio Lazarillo 2002 a la mejor trayectoria teatral, entre otros.
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Manuel González Villanueva
Productor; Director; Circo
Vicepresidente cuarto Departamento Económico en la cuarta Junta Directiva. Cofundador de Productores de Sonrisas. Descendiente de una de las familias circenses más prestigiosas de nuestro país, ha dedicado su vida al mundo del entretenimiento y la creatividad. Su pasión por el Circo y el deseo de situarlo como un elemento esencial en la cultura en España, le llevaron a fundar en 2005 la exitosa compañía Productores de Sonrisas, que en 2023 fue galardonada por el Ministerio de Cultura de España con el Premio Nacional de Circo y en 2024 con el Premio Cultura de la Comunidad de Madrid en la Categoría de Artes Circenses. Ha producido con gran éxito más de 30 espectáculos, entre los que destacan Circlassica, Rock Circus y Circo de los Horrores, que han cautivado a más de 5 millones de espectadores en distintos países.En el plano más institucional, es presidente de UPACC (Unión de Profesionales y amigos de las Artes Circenses), entidad galardonada en 2015 con el Premio Nacional de Circo, es miembro asesor del Consejo de Circo del Ministerio de Cultura de España, donde desde hace más de 15 años reivindica la importancia del Circo como parte esencial de la cultura en la sociedad.
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Patricia Cercas
Productora; Actriz
Vicepresidenta tercera de la Academia de las Artes Escénicas de España en el Departamento de Estudios y Actividades. Actriz y productora cántabra nacida en Santander. Realiza estudios de Arte Dramático en la Escuela de Teatro del Palacio de Festivales de Cantabria y de Interpretación cinematográfica en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM). Ha trabajado, entre muchos otros, con el Centro Dramático Nacional, Escena Miriñaque y La Machina Teatro, de la que en la actualidad es administradora única. Dos de las obras en las que ha trabajado recibieron el premio Max de las Artes Escénicas: En Alta Mar de La Machina Teatro y Cartas de las Golondrinas de Escena Miriñaque. Dos de sus trabajos audiovisuales recibieron el premio a mejor actriz en el Festival de Cine No Te Cortes de Rivas-Vaciamadrid y en el Festival CineMálaga. Sus últimos trabajos como actriz y productora son Medea en versión y dirección de Iñaki Rikarte, Ecos en el Fango y El Niño Erizo. Todos ellos con La Machina Teatro. Presidenta de la Asociación TE VEO de Artes Escénicas para la infancia y la juventud y presidenta de ACEPAE (Asociación Cántabra de Empresas Productoras de Artes Escénicas). También es vocal representante de Cantabria en la Asamblea de FAETEDA.
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Mercedes de Córdoba
Directora; Actriz; Danza
Formada tanto en el academicismo del Conservatorio como en la singularidad de los grandes maestros, Mercedes de Córdoba se encuentra hoy en plena madurez artística y vital. A los 17 años formaba ya parte de la Compañía Andaluza de Danza y, desde 1998, durante más de tres lustros, recorrió el mundo en las filas de la compañía de Eva Yerbabuena, sin duda su mayor referente en el baile de mujer. Una experiencia, enriquecida con decenas de colaboraciones con otros artistas, que la han convertido en una gran bailaora, tan apegada al baile de raíz como abierta a las estéticas de su tiempo, y luego han despertado en ella la necesidad y la capacidad de idear, coreografiar y dirigir espectáculos. En ese sentido, Ser, ni conmigo ni sin mí, estrenado en 2018 con la dirección artística de Ángel Rojas, posee una especial relevancia, tanto por su excelencia como para entender su último y gran espectáculo, ya con dirección propia, Sí, quiero. Con la siempre magnífica guitarra y composición musical de Juan Campallo, un cante de excepción y una rigurosa y espectacular puesta en escena, la artista logra en este trabajo expresar, en cinco escenas llenas de matices, la amalgama de sentimientos que bullen en su alma en los momentos de oscura incertidumbre. Las emociones se deslizan así desde la dramática densidad del taranto, uno de los bailes que mejor la definen, hasta la liberación de unos caracoles con los que consigue desprenderse de sus temores -y con ellos de los lunares de su bata-, para aceptarse por fin tal y como es y entregarse a la proverbial soleá que pone punto final al espectáculo. Rosalía Gómez
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Marco Flores
Danza
Coreógrafo, director y productor. Inicia su carrera en 2003 junto a Manuel Liñán, Olga Pericet y Daniel Doña. En 2010 funda su propia compañía: Cía Marco Flores Flamenco Danza. Entre sus producciones, destacan Laberíntica, Paso a Dos y Fase Alterna. En 2018 ha estrenado Extracto Abierto y Extrema Clásica. Asimismo coreografía de forma habitual para la Compañía Olga Pericet y el Ballet Nacional de España, entre otros. Ha recibido el Premio Nacional de Flamenco y el Premio de la Crítica Especializada del Festival de Jerez por su obra DeFlamencas.
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Ana Vega Toscano
Autora; Actriz; Música Escénica
Artista e investigadora interesada en la intersección entre disciplinas artísticas, ha encontrado en la escena un espacio idóneo para la expresión artística: doctora en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura por la UAM y Premio Fin de Carrera del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, se licenció en CC. de la Información, (rama de Periodismo) y en Geografía e Historia en la UCM. Se diplomó además en Comunicación Audiovisual en el Instituto de RTVE, donde se formó en dirección escénica, y debutó en el teatro bajo la dirección de Guillermo Heras en el Centro de Nuevas Tendencias Escénicas. En los medios audiovisuales ha escrito para radio-teatro, así como numerosos guiones del género documental en radio y televisión. Para la escena ha firmado espectáculos teatrales y conciertos dramatizados, y como actriz y/o performer ha protagonizado el estreno de obras escritas expresamente para ella por destacados autores de la creación contemporánea española.
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Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
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Fermín Cabal
Autor; Director
León, 5 de enero de 1952 - Madrid, 13 de noviembre de 2023 Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Dramaturgo español, formó parte del movimiento del teatro independiente durante más de 10 años. Considerado uno de los autores más comprometidos y prometedores del teatro español, Fermín Cabal ha sido autor y director teatral de numerosas obras y guionista y director cinematográfico de diversas películas. Destaca su labor como director de escena y adaptador de textos extranjeros. Sus obras han sido representadas en más de 10 países y traducidas a varios idiomas.
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Carlos Morán Arostegui
Productor
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Licenciado en Sociología y Postgrado en Gestión y Políticas Culturales, desde 1987 es responsable de la programación escénica del teatro Serantes Kultur Aretoa y del Festival Internacional de Teatro de Santurtzi. Dirigió el Premio de Escritura Teatral Serantes en sus ocho ediciones y ha coproducido el montaje de siete espectáculos. Ponente en diversos cursos, congresos etc., creó el foro “Encuentros del Teatro Vasco” y organizó el primer Encuentro de Críticos Teatrales del Estado. Asimismo, formó parte del comité encargado de la organización de las dos ediciones de ESCENIUM, ha sido Presidente de la Red de Teatros, miembro del Comité Ejecutivo de SAREA y cofundador de la Asociación de Técnicos Culturales de Euskadi.
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Juan Luis Iborra
Autor; Director
Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.
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