Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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Francisco Nieva
Autor; Director; Plástica Escénica
(Ciudad Real 1924 - Madrid 2016) Dramaturgo, escenógrafo, director de escena, narrador, ensayista y dibujante, estudió pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre 1948 y 1963 residió en París donde recibió el premio Polignac por el conjunto de su obra artística. Desde 1949 escribe teatro, pero es a partir de 1971 cuando empieza a estrenarlo y publicarlo. La obra dramática de Francisco Nieva recoge Teatro, con casi una treintena de obras escritas, Narrativa con numerosas novelas y relatos y artículos periodísticos. Realizó varias adaptaciones teatrales y publicó su libro de memorias Las cosas como fueron. Fue nombrado Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España en 2014.
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Laura Iglesia
Autora; Directora; Actriz
Licenciada en Filología Hispánica especialidad en Literatura Española por Universidad de Oviedo. Máster Universitario en Formación del Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria por Universidad de Oviedo. Máster en Formación e Investigación Literaria y Teatral en el Contexto Europeo por UNED. Especialista en producción, gestión y distribución de espectáculos por el curso organizado por SGAE, Fundación Autor, Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza ICCMU Madrid. Complementa su formación teatral participando en múltiples talleres y cursos impartidos, entre otros, por José Carlos Plaza, Eugenio Barba, Calixto Bieito, Mario Gas, Emilio Gutiérrez Caba, José Sanchis Sinisterra etc. Miembro fundador de Higiénico Papel Teatro en 1996, compañía gijonesa en la que la desarrolla la mayor parte de su trabajo como directora de escena, autora, productora y actriz. Más de cincuenta espectáculos dirigidos dan cuenta de su densa trayectoria profesional, una de las más consolidadas del panorama teatral asturiano. Sus producciones están apoyadas por numerosos premios. Entre otros ha sido finalista al Premio Max Revelación en 2007 y 2010.
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Francisco Vidal
Productor; Director; Actor
(1941-2023) Natural de Alicante, a este actor, director y productor lo avala una amplia trayectoria profesional en la que recopila más de cien títulos de Teatro, Cine y TV. Formó parte durante cuatro años de la compañía estable del Teatro Nacional Español. Es uno de los fundadores del TEI (Teatro Experimental Independiente) donde estrenó con la obra "La obsesión", con la que logró el Premio Nacional de Teatro, uno de los muchos logrados a lo largo de su carrera. Es Profesor de profesores de Instituto de la Consejería de Educación de la C.A.M. desde el año 1998.
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Carmen Cortés
Danza
Directora, Productora, Coreógrafa y Bailaora, es una de las personalidades con más prestigio de la danza española actual, especialmente en lo que a expresión flamenca se refiere. Desarrolló una fructífera carrera en sus comienzos con diversos espectáculos para en 1987 crear su propia compañía, Compañía de Danza Carmen Cortés, con la que ha creado 26 espectáculos coreografiados, dirigidos e interpretados por ella y con la que han recorrido los más importantes escenarios y Festivales de Danza nacionales e internacionales. Ha sido reconocida con el Premio Cabal al baile y obtuvo una nominación a los Premios MAX a mejor bailarina.
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Miguel del Arco
Autor; Director
Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, este dramaturgo, guionista y director de escena ha sido también guionista de cine y TV y actor. En el año 2000 funda, junto a Aitor Tejada, la Compañía Teatral Kamikaze, con la que realiza numerosos montajes que logran el éxito de público y crítica y que le valdría, entre otros, el Premio Ceres a la mejor dirección y varios Premios Max. Cuenta con más de una veintena de obras de Teatro, Teatro Musical y adaptaciones.
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Natalia Fisac
Autora; Directora; Actriz
Natalia Fisac (Madrid, 1972), licenciada en derecho por la UCM, se formó como actriz en Ensayo 100 y La Espada de Madera (Madrid). Durante ocho años trabajó como actriz y en producción y distribución en Tamur Teatro bajo la dirección de su maestra, Anabel Díez. Ha trabajado en teatro con diversos directores como Pape Pérez, Carlos Martínez Abarca, Cathy Navas, Carlos de Matteis e Imán Velasco. En audiovisual, trabajó en Hospital Central durante siete años y ha participado en varias series y películas independientes. Como ayudante de dirección ha trabajado en: "Traviata, amor y muerte", de Arteficio Producciones; "Naranja Azul" dirigida por Juanma Gómez; "A falta de don”, dirigida por Cathy Navas y “Elizabeth Siddall”, dirigida por Paco Montes. En 2010, funda su propia compañía de teatro familiar La Maleta de los Cuentos, donde escribe, adapta y dirige novelas e historias populares. En 2024 funda La Tetera roja Producciones, destinada a público adulto, con tres producciones en su haber: “Lazos amarillos” (ganadora del premio del público y mejor interpretación femenina en el VII Certamen de Teatro Breve de Carabanchel), “Saciarás el hambre de mis ojos” (nominada en todas las categorías del VIII Certamen de Teatro Breve de Carabanchel) y “Rosa Mutabilis”, versión de Doña Rosita la soltera, de Federico García Lorca. Imparte clases de teatro a adolescentes y a actores aficionados. Desde 2025 dirige el veterano grupo aficionado La Farándula de San Ginés y la escuela de teatro del Colegio de Aparejadores y Arquitectos técnicos de Madrid.
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Mariam Budia
Autora; Estudios y Divulgación
Mariam Budia, escritora e investigadora, es doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Alcalá y licenciada en Arte Dramático por la RESAD. Miembro, entre otras organizaciones, de la Asociación Colegial de Escritores (ACE), Mensa España (Mensa International) o Autoras y Autores de Teatro (AAT). Es autora de obras teatrales como Prohibido autolesionarse, Cancán del Moulin o La mujer Sakura, al igual que de numerosas piezas dramáticas breves como Oración, Vademécum, Condición personal o La indignación de Sinforoso. Asimismo, ha escrito cerca de una decena de artículos y estudios versados sobre literatura española. Además de participar como ponente en congresos y conferencias internacionales sobre literatura, ha residido en diferentes países en los que ha desarrollado proyectos dramáticos de carácter investigador y promovido eventos culturales. Ha sido profesora de literatura dramática en la Universidad de Corea, donde obtuvo premios a la excelencia por su labor docente, y en la Universidad de Estudios Extranjeros de Kobe, Japón.
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Karmele Aranburu
Actriz; Estudios y Divulgación
Actriz y Especialista en Verso Actriz formada en Antzerti en San Sebastian, con Esteban Polls en Barcelona y en el Teatro de la Abadía de Madrid. Ampliando su formación con maestros como Arnold Taraborrelli, Josefina García Araez, Agustín García Calvo... En teatro ha trabajado junto a Nuria Espert, José Luis Gómez, Irene Papas, John Strasberg, Miguel Narros… en más de cuarenta espectáculos. También ha tomado parte en montajes de teatro musical de la mano de Paco Mir, Esteve Ferrer o Jaime Azpilicueta. Y en el campo del audiovisual ha intervenido en más de una treintena de series de televisión y fue la presentadora del concurso El rival más débil. Aunque es en el área del teatro clásico del Siglo de Oro donde a lo largo de su carrera se va especializando como actriz y docente. Durante tres años ha sido la directora de La Academia del Verso de Alcalá y desde el 2016 dirige en Madrid Aula de Verso espacio de experimentación para actores, directores y dramaturgos. Además trabaja como especialista en verso en montajes teatrales e imparte cursos sobre la interpretación y expresividad del verso en diferentes escuelas y entidades tanto nacionales como extranjeras.
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Jesús Cimarro
Productor
Vicepresidente primero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva y Presidente en la segunda Junta Directiva. Desde 1988 es el director de Pentación Espectáculos. Una iniciativa empresarial de producción y distribución teatral, que incorpora la gestión del Teatro Bellas Artes y el Teatro La Latina. Desde 2012, es el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que ha sido reconocido con la Medalla de Extremadura. Ha dirigido las cuatro ediciones de los Premios Ceres. Es Presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid y es, a su vez, Presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España. Miembro de la Federación Europea de Empresarios de Espectáculos, y del Consejo Regional de Cultura de la Comunidad de Madrid. Autor del libro Producción, gestión y distribución del teatro en España, del que está preparando la 4ª edición para 2020. Es docente del MBA de Gestión Cultural de la Universidad Complutense y de El Mundo, entre otros. Ha sido reconocido con numerosos galardones como la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, el Premio Favoritos, el Premio Pop Eye de Teatro y el Premio Max a Mejor Empresario Teatral, entre otros. En 2018, Forbes business posicionó a Cimarro entre las 100 mentes más creativas.
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Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
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Roberto Álvarez
Productor; Actor
En el año 1979 ingresó en la Compañía Teatro de la Danza de Madrid. En ella cursó estudios de interpretación y danza con múltiples profesores, en particular con Antonio Llopis y Luis Olmos. En dicha compañía participó como actor en 11 montajes, fue profesor de interpretación en su Escuela y ejerció como productor en 9 montajes. A lo largo de estos años ha participado en 22 montajes teatrales que han visitado la práctica totalidad de los teatros de la Red Nacional, Festivales y Teatros institucionales y privados, ha participado en 35 películas en distintos roles, protagonistas o secundarios, e igualmente y en las mismas categorías en 22 series de televisión para todas las cadenas de ámbito nacional. Sería difícil destacar alguno de sus trabajos o directores con los que ha trabajado sin menospreciar a quienes no se citen. Antonio Hernández, Aranda, Bardem, Albadalejo, Almodóvar, Pereira, Oristrell, Armero, Iborra, Mencheta, Magüi Mira, Gas, Plaza, Ochandiano, Cortes, Gonzalo Suárez, Marías, Iglesias, Gonzalo Tapia, Fernández Vilalta, Tito López, y un innumerable número de directores de televisión dan fe de su larga y profusa trayectoria.
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