La Academia de las Artes Escénicas de España, presidida por Jesús Cimarro, publica el libro Historia de la danza contemporánea en España: De la crisis económica de 2008 a la crisis sanitaria de 2020, con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM). Este es el tercer volumen de una trilogía incluida en la colección Artes y oficios de la escena. Un proyecto coordinado por la vicepresidenta 2ª de la Academia Rosángeles Valls, la académica y editora de la publicación Carmen Giménez-Morte y la delegada de la especialidad de danza Alicia Soto.
Tras la publicación de dos entregas anteriores, De la crisis económica de 2008 a la crisis sanitaria de 2020 desea dar visibilidad a las compañías y los profesionales recién incorporados a la profesión. Los nuevos planteamientos de interdisciplinariedad entre géneros, estilos y técnicas, de investigación en la práctica artística, de puesta en valor de la labor social, educativa y del bienestar de la danza, son solo una muestra de la gran actividad de este periodo (2008-2020), año de la pandemia, en la que todavía estamos inmersos. Se trata de otear otros cuerpos en escena con la danza integrada, nuevos campos a explorar hacia todas direcciones y territorios imaginables.
El libro recorrerá diferentes ciudades españolas comenzando por Madrid. El miércoles 17 de febrero a las 13:00 horas será la primera presentación, en la sala Manuel de Falla de la SGAE Madrid (ubicación). Publicaremos más información en los próximos días.
En palabras de sus coordinadoras:
Hace tres años, en la contraportada del primer volumen, y sin imaginar el vuelco social, político, e incluso personal que íbamos a realizar a partir de marzo de 2020 y que nos ha transformado inevitablemente, se hablaba de la crisis económica que acechaba al sector escénico, del aumento de la precariedad y de lo dura que era la recuperación. Hoy en día, en plena crisis sanitaria, con restricciones en los espacios escénicos, con toques de queda que impiden la libre circulación, con las grandes dificultades de las compañías para estar en gira, y con el cuidado por guardar las distancias recomendables, ha habido que reinventarse con urgencia. El apoyo de las instituciones ha sido fundamental, pero sobre todo, la necesidad de continuar hacia adelante, de impulsar la difusión a través de las tecnologías y las redes sociales, y de inventar nuevos formatos.
Es el momento de hacer balance de las ayudas recibidas por las instituciones públicas para afianzar al sector profesional: nacionales, autonómicas, locales y municipales, subvenciones que contribuyen a mantener el tejido profesional, compañía a compañía, hilo a hilo. Hilos que se convierten en trenzados, en relaciones entre las salas independientes y las nuevas propuestas creativas, en mallas de colaboraciones entre la programación privada y las iniciativas institucionales. Urdimbres que explican la proliferación de festivales urbanos en la calle, y las alianzas entre diversas artes. Artes vivas.
Un ovillo de posibilidades alrededor de la danza.
En este volumen de Historia de la danza contemporánea en España han participado expertos en la disciplina de la danza desde los enfoques profesionales de la práctica, la docencia, la teoría, la investigación y la divulgación. Entre los autores, figuran las académicas Rosángeles Valls, Carmen Giménez-Morte, Sol Picó, Mónica Runde, Carmen Márquez-Montes, Carolina Martínez López, Cristina de Lucas, Alicia Soto, Laura Kumin. Los académicos Guillermo Heras Toledo, Elías Lafuente, Fernando López Rodríguez, Adolfo Simón, Daniel Abreu, Yoshua Cienfuegos, Jon Maya Sein, Marcos Morau, Chevi Muraday. Y los autores María Jesús Gamo Pérez, Santiago de la Fuente Frutos, Jacobo Pallarés Burriel, Carmen Angulo, Luz Arcas, Sharon Fridman, Roberto Fratini, Thomas Noone, Jesús Rubio Gamo, Patricia Ruz, Mónica Valenciano, Antonio González Castro, Marta Cebollada Usón, Yolanda Vázquez, Elisa Novo González-Valledor, Anna Gornès, Alicia Gómez-Linares, María Luisa Martín Horga, Isis Saz Tejero, Ester Vendrell Sales y Clàudia Brufau Bonet, Carolina Boluda, Cristina Díaz Silveira, Afonso Becerra de Becerrá, Perfecto Uriel Moreno, Tania Herrero Martínez, Bertha Bermúdez Pascual y la sala La FuNdicION Bilbao. El texto está ilustrado con fotografías de los espectáculos procedentes de los archivos de los académicos y las académicas de la especialidad de danza, las entidades colaboradoras, las compañías profesionales y las colecciones personales de los coreógrafos y bailarines.
> Reserva tu ejemplar de Historia de la danza contemporánea en España (Vol. 3) en el correo comunicacion@academiaae.es.
> Consulta más información sobre el libro Historia de la danza contemporánea en España: De la crisis económica de 2008 a la crisis sanitaria de 2020.
Historia de la danza contemporánea en España (Vol.1): De los últimos años de la dictadura hasta 1992 fue presentado a lo largo de 2019 en los Teatros del Canal de Madrid, el Teatro Principal de Valencia, el Teatro Romea de Murcia, el Teatro Principal de Burgos, el Archivo General de Navarra en Pamplona, el Teatro Principal de Santiago de Compostela, el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, la Ciudad Patrimonio de Ibiza y en la sede de Dantzerti, dentro del I Encuentro de Danza, Arte Dramático, Educación e Investigación, en el marco del Festival de Arte Dramático y Danza Contemporánea de Bilbao.
Historia de la danza contemporánea en España (Vol.2): De las celebraciones de 1992 a la crisis de 2008 fue presentado a lo largo de 2020 en la Sala Manuel de Falla de SGAE Madrid, el Certamen Internacional de Coreografía Burgos & New York, el Festival Escena Patrimonio de Segovia y el Festival Dansa Valencia.
Próximamente anunciaremos la fecha de las presentaciones de Historia de la danza contemporánea en España (Vol.3): De la crisis económica de 2008 a la crisis sanitaria de 2020, que se celebrarán en 2021 en diferentes ciudades españolas: Madrid, Valencia, Bilbao, Cuenca, Zaragoza, Santiago de Compostela, Burgos, Sevilla, Barcelona, Mérida, Murcia, entre otras.
