Juan Carlos Romero
Música Escénica
Desde que a sus 8 años comenzara a tocar la guitarra, este músico y compositor ha desarrollado una prestigiosa carrera que le ha llevado a acompañar a las principales figuras del flamenco y a los artistas más significativos de la escena española. Su carrera está avalada por conciertos en los mejores teatros españoles y por los ofrecidos en todo el mundo junto al Maestro Manolo Sanlúcar. Habitual en la programación de la Bienal, ha recibido el Premio Giraldillo a la Mejor Obra Musical y el Premio Mario Maya, otorgado por la prensa especializada. Con tres discos en su haber, todos ellos de gran éxito de público y crítica, cabe mencionar el Premio Nacional de la Crítica al mejor disco del año por su último trabajo "Agua Encendida"
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Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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Mariano Marín
Música Escénica
Socio fundador y Tesorero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Compositor teatral y cinematográfico, ha trabajado en más de 70 obras teatrales con directores como Natalia Menéndez, Adolfo Fernández, Alvaro Lavín, Gerardo Vera, Tamzin Towsend... entre otros muchos. Ha compuesto música para varios largometrajes, numerosos cortometrajes, programas de TV, documentales y campañas de publicidad. Como pianista participa en vivo en espectáculos teatrales y acompaña habitualmente Cine Mudo en la Filmoteca Nacional.
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Amparo Climent
Autora; Actriz
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy
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Octavio Arbeláez
Productor
Productor Cultural Colombiano Abogado especializado en Derechos Culturales. Miembro del Consejo Directivo de CIAMIC (Corte Iberoamericana de Arbitraje y Mediación de las Industrias Culturales) Director del Festival Internacional de Teatro de Manizales (Colombia) y Curador del Festival Comfama San Ignacio de Medellín y del Festival de Artes de la Calle de Santafé de Antioquia (Colombia) Director de CIRCULART Mercado de las Músicas y las artes escénicas iberoamericanas Medellín (Colombia) Co-Director de MAPAS Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur Tenerife (España) Fue director del Mercado Cultural Latinoamericano en Salvador Bahia, Brasil Fue director artístico del Festival Internacional de las Artes de Costa Rica Fue director del mercado escena 70 Teatro San Martin de Buenos Aires Ha publicado textos sobre economía de la cultura, gestión cultural, teatro y música en libros y revistas especializadas en iberoamérica. Reconocimientos: Orden de las Artes y las letras de Francia en el grado de Commandeur Premio ISPA (N. York) a la gestión de las Artes Premio Glomnet (Corea del Sur) vida y obra
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Josep Maria Benet i Jornet
Autor
(Barcelona, 1940 - Lleida, 2020) Estudió Filosofía y Letras en la Unviversidad de Barcelona y su trayectoria le ha convertido en uno de los dramaturgos catalanes más importantes. Desde que en 1964 estrenara su primera obra, por la que recibió el Premio Josep M. de Sagarra, son más de cuarenta las obras publicadas. Ha trabajado el Teatro Infantil y es, además, guionista de televisión. Es socio de honor de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana y ha sido reconocido con numerosos premios a lo alrgo de su carrera, entre ellos, el Premio Nacional de Teatro, la Creu de Sant Jordi, el premio de la Institució de les Lletres Catalanes de guiones audiovisuales , el Premi MAX de Honor y el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.
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Guillermo Heras
Autor; Director
(Madrid, 29 de julio de 1952 - Buenos Aires el 12 de julio de 2023) Licenciado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid. Desde 1974 actor y director de escena del grupo Tábano, interviniendo en ambas facetas en numerosos montajes. Ha sido coordinador del área de formación de Estudio Teatro y redactor de la revista Primer Acto y Pipirijaina. Como director teatral, más de una veintena de montajes a sus espaldas, como autor, varios libros teóricos y cuatro libros de textos dramáticos. Ha impartido talleres teatrales y seminarios, es fundador de la Compañía Teatro del Astillero y director del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas. Ha obtenido, entre otros, el Premio Nacional de Teatro y el Premio Lorca de Teatro.
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Lola Herrera
Actriz
Vino de Valladolid para trabajar en la radio a final de los cincuenta. Se ha forjado una gran carrera a golpe de comedias y producciones de televisión. Hoy nadie discute que es una de las primeras actrices de nuestro país. Dio sus primeros pasos teatrales en La Comedia (El Campanero, 1957), el Recoletos o el Reina Victoria, junto a Dicenta, Bódalo, Gómez Bur, Varela o Pilar Bardem. Ha trabajado a las órdenes de Luca de Tena, José Luis Alonso, Pérez Puig o Fernán Gómez. El estreno de Cinco horas con Mario (1979) le permitió emprender una segunda etapa en su carrera, abierta a todos los registros dramáticos. El presonaje de Delibes la ha acompañado recurrentemente hasta hace un año. Pinoera de la televisión en España ha protagonizado series como Las Viudas, El señor Villanueva y su gente, La casa de los líos, Un paso adelante o Las chicas de Oro.
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Ginés Alberto Sánchez Costa
Productor; Director; Estudios y Divulgación
Subdelegado de la Comisión de Producción. Estudia Gestión Cultural de Teatro, Música y Danza en la Universidad Complutense. Licenciado en Dirección Escénica y Dramaturgia en la RESAD. Entre el 2004 y el 2019 forma parte del equipo de MEDITEA, empresa dedicada a la gestión de proyectos culturales, educativos y artísticos. Actualmente, es distribuidor en la productora Secuencia 3.
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Julio de Torres
Autor; Actor; Estudios y Divulgación
Actor, director, dramaturgo e investigador en artes y humanidades. Licenciado en Sociología por la Universidad Nacional de Asunción (Paraguay) y licenciado en Antropología por la Universidad Federal de Integración Latinoamericana (Brasil). Tiene un máster en Estudios Avanzados de Teatro por la Universidad Internacional de La Rioja y se encuentra realizando un doctorado en Sociedad y Cultura por la Universidad de Barcelona, con una línea de investigación en Artes del Espectáculo. Sus temas de interés incluyen la historia del teatro paraguayo, los procesos performativos de pueblos originarios, la preservación de la memoria cultural y la memoria histórica posdictaduras (Paraguay y España). Tiene más de cuarenta artículos publicados en diarios paraguayos (ABC Color, La Nación, Última Hora y El Nacional) sobre teatro, cine, música y literatura. Entre sus obras teatrales recientes se encuentran estrenadas Veinticinco (2022) y Triste prodigio (2023). Actuó en las películas Boquerón (Bolivia, 2015) de Tonchy Antezana y Truenos (Paraguay, 2017). Como escritor y poeta cuenta con siete premios y menciones en concursos literarios. En 2019 publicó su primer poemario, Evasiva.
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Juan Ramón Pérez Santana
Productor; Autor; Director; Actor
(12/02/1959 - 08/11/2022) Autor, intérprete, director, productor y divulgador teatral. Formado en interpretación y dirección de escena en Canarias, Madrid y Londres. Es cofundador junto a Fernando Navas y Carmelo Alcántara de la compañía Profetas de Mueble Bar, de la compañía familiar Teatro Alegre, y de los talleres Factoría de Intérpretes y Distrito Teatro. Su trayectoria con la compañía le han valido el Premio Réplica y el Maximino de Honor A su experiencia escénica se suma su trabajo como actor y director en cine y televisión.
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Ernesto Caballero
Autor; Director
Director del Centro Dramático Nacional desde 2012, ha destacado en todas sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compañía propia. Ha sido profesor titular de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y director asociado del Teatro de La Abadía. Ha escrito más de cincuenta obras teatrales, la mayoría estrenadas y publicadas en España y traducidas a otros idiomas. Como director de escena ha puesto en pie una larga lista de títulos de grandes autores españoles. Ha recibido, entre otros, el Premio José Luis Alonso, el premio de la Crítica Teatral de Madrid y un Premio Max a la mejor adaptación teatral.
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