Raúl Losánez
Autor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación, está vinculado profesionalmente al mundo del periodismo escrito y de la radio, donde ha desempeñado labores de redactor, realizador, creativo y guionista. Ha adaptado obras literarias para este medio y es autor de algunas obras originales de teatro-radiofónico. Fue responsable de los programas literarios El Rincón de Amarilis y La Montaña Mágica, así como del programa de teatro Butaca de Platea, todos ellos emitidos en Radio Intereconomía. Ha participado, además, como profesor de radio en distintas escuelas y universidades. Fue crítico teatral y literario de La Gaceta y en la actualidad es el crítico teatral de La Razón.
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Yayo Cáceres
Autor; Director; Actor
Yayo Cáceres es director de la compañía de teatro, humor y música Ron Lalá. Ha dirigido todos los espectáculos de la compañía; los más recientes, Juan Rana (2020), dos ediciones del multitudinario Don Juan en Alcalá (2018 y 2019), Crimen y telón (2017; Premio José Estruch Mejor Espectáculo y Mejor Director) y Cervantina (CNTC/Ron Lalá, Premio Max Mejor Espectáculo Musical). Nacido en Curuzú Cuatiá (Corrientes, Argentina), estudió Teatro con Roberto Stábile, Ernesto Retamero, Hugo Midón y Alejandra Boero y en el Conservatorio Manuel de Falla (Teatro San Martín, Buenos Aires). Ha recibido cursos de Hassan Couyaté (staff de Peter Brook), entre otros. Ha codirigido Los empeños de una casa de sor Juana Inés de la Cruz (Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, 2018). Además de los espectáculos de Ron Lalá, fue director de Tragedia de Macbeth (RESAD, 2019), Todas hieren y una mata (2019), Comedia multimedia (2016) y Ojos de agua (2014) de Álvaro Tato, Mestiza (2018) de Julieta Soria, Holly is good de Javix Bakman y Equívoca fuga de Daniel Veronese. Como actor, ha sido miembro de la compañía Imprebís (dir. Santiago Sánchez); con el mismo director participó en Don Juan Tenorio de José Zorrilla, Quijote y Galileo de Bertolt Brecht. En Argentina trabajó con Mabel Manzotti y Virginia Lago, entre otros. Como músico, ha editado cuatro álbumes en solitario y ofrece numerosos conciertos en América y España. Ha publicado el libro Yendo / Entre orillas (ed. Autografía, con prólogo de Juan Diego Botto e ilustraciones de Óscar Grillo) Ha compuesto, adaptado, interpretado y dirigido música para espectáculos de las compañías Yllana y L´Om-Imprebís, entre otras, y música para películas, y ha sido músico de estudio y en directo para Teresa Parodi y Antonio Tarragó Ros, entre otros. Ha recibido más de 15 premios en su carrera, entre ellos el Premio al Mejor Actor y a la Mejor Música de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires por La revolución que no fue (dir. E. Lamoglia, 2000) y el Premio Estrella de Mar (Mar del Plata, Argentina) al Mejor Actor de Reparto por Los diez días de Erdosain (dir. Daniel Baldó, Grupo Sísifo, 2000). Es profesor de Interpretación.
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Eugenia Eiriz
Danza
Viuda de Antonio Gades, en 2009 recibe la encomienda de sus compañeros del patronato de la Fundación Antonio Gades de asumir la Dirección General de la institución que se ocupa de la conservación, promoción y difusión del legado artístico del coreógrafo. Desde estonces, y junto a la presidenta de la Fundación, María Esteve, supervisa la labor de la Compañia que recupera para los escenarios el repertorio coreográfico del maestro, la del archivo que conserva un importante legado documental y la del programa pedagógico y social de la Fundación.
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Jesús Cimarro
Productor
Vicepresidente primero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva y Presidente en la segunda Junta Directiva. Desde 1988 es el director de Pentación Espectáculos. Una iniciativa empresarial de producción y distribución teatral, que incorpora la gestión del Teatro Bellas Artes y el Teatro La Latina. Desde 2012, es el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que ha sido reconocido con la Medalla de Extremadura. Ha dirigido las cuatro ediciones de los Premios Ceres. Es Presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid y es, a su vez, Presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España. Miembro de la Federación Europea de Empresarios de Espectáculos, y del Consejo Regional de Cultura de la Comunidad de Madrid. Autor del libro Producción, gestión y distribución del teatro en España, del que está preparando la 4ª edición para 2020. Es docente del MBA de Gestión Cultural de la Universidad Complutense y de El Mundo, entre otros. Ha sido reconocido con numerosos galardones como la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, el Premio Favoritos, el Premio Pop Eye de Teatro y el Premio Max a Mejor Empresario Teatral, entre otros. En 2018, Forbes business posicionó a Cimarro entre las 100 mentes más creativas.
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Antonio Simón
Director
Departamento de Estudios y Divulgación en la cuarta Junta Directiva. Director de escena. Profesor del “Institut del Teatre” de Barcelona desde 1996. Licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona. Estudió en el CNSAD de Paris. Formación con Philippe Gaulier y Monica Pagneux. Master Universitario de Estudios Teatrales (UAB). Master de Psicología Analítica (UAB). Estudios de Filosofía (UB, UNED). Ha dirigido más de 30 espectáculos, entre ellos: Coriolano de Shakespeare, Cuidador de Pinter, Napoles Millonaria de E. De Filippo, Esperando a Godot de S. Beckett. Filoctetes de Sófocles. Yo, Feuerbach de T. Dorst. Himmelweg, camino del cielo de J.Mayorga .Electra de Sófocles. Las Bizarrias de Belisa de Lope de Vega. Ay, Carmela de J. Sanchis. Amor de Don Perlimplin con Belisa en su Jardín” de Lorca. “Cendres a les cendres de H.Pinter. “Aquesta criatura” de J.Pommerat. “Vindrà algú” de J. Fosse, “Ganivets a les gallines” (cuchillos en las gallinas) de D. Harrower, “A quien le pueda interesar” de D. Keene, Follia d’amor de S. Shepard. Hasta que la muerte nos separe de R. de Vos. “Un western jueu “de G. Tabori. “Senyoreta Julia” de Strindberg. “Tu no surts a la foto de E. Nolla. “Croades de M.Azama” Un fill del nostre temps de O.V.Horvath. Ha colaborado y trabajado para teatros públicos: TNC, Lliure, CDN, Teatro Español, Abadia, CDGV. Festivales: Grec, Mérida, Moisson d’Automne, Temporada Alta. Productoras privadas. Pentación, Bitó, Octubre. Salas alternativas: Tantarantana, Beckett. Ha recibido el Premio Adrià Gual, Premio de la crítica. Premio BCN. En su etapa de formación fue ayudante de dirección de C. Bieito, M.Langhoff, A. Marsillach. Asistente de dirección de J. Lavelli y Ll. Pasqual. Ha sido miembro de la Comisión Organizadora de las Jornadas sobre inclusión social y educación en las artes escénicas (INAEM) Ha sido director de la especialidad de interpretación de la ESAD-ITB- y coordinador académico general del ITB (2004-2014). Impulsor del Observatorio y del área de Artes Escénicas e Inclusión social del ITB. Actualmente es el Director del Departamento de Dirección, Coreografía y Dramaturgia del ITB. Ha publicado artículos en las revistas Estudios Escénicos (ITB) y “Serra d’Or”. Ha participado en varios congresos con ponencias. Ha prologado el libro “Para que el arte ocurra” de R. Avila.
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Esperanza de la Encarnación
Autora; Directora; Actriz
Tras cuarenta años de trayectoria desde que egresé de la RESAD de Madrid, acabo de ingresar como miembro de la Academia de las Artes Escénicas, habiendo contado con los inestimables apoyos de Eva Hibernia, dramaturga premiada y estrenada, y Carlos Rodríguez, director de teatro y secretario de la Asociación de Directores de Escena de España, que han sido mis avales. Destaco el tiempo que dediqué a la enseñanza del teatro textual a personas sordas en Lengua de Signos, descubriendo un campo de trabajo e investigación que tengo intención de retomar en algún momento. Estrenar Hipólito, de Eurípides, en el Festival de Mérida con Emilio Hernández, y permanecer en el Teatro María Guerrero durante dos temporadas con Pelo de Tormenta, de Francisco Nieva, son dos de mis orgullos, aunque no los únicos. Soy fundadora de las «Marías Guerreras», (Asociación profesional de mujeres de las Artes Escénicas), junto a Nieves Mateo, Itziar Pascual o Margarita Reiz, entre otras, y con ellas publiqué textos dramáticos, investigaciones y conferencias, y coordiné la publicación de las III Actas de las Marías Guerreras en Casa de América. Mi trayectoria ha pasado también por la fundación y participación en asociaciones y entidades sin ánimo de lucro para el conocimiento y la difusión de las artes escéncicas. El cine y la tele también han tenido un huequito para mí en películas (Sobreviviré, Águila Roja, Los Lunis) y en series (H.I.T, A las once en casa, Fuera de control...). Desde hace años también produzco audiolibros, especialmente literatura española del siglo XIX, que se pueden escuchar en las plataformas especializadas. Ahora dedico mi tiempo a escribir teatro y estrenarlo junto a Rafa Campos dentro del proyecto InterpretArte. Y así hemos escrito seis textos, de los cuales se han estrenado cuatro, recorriendo durante los últimos seis años ininterrumpidamente, el circuito de Centros Culturales del Ayuntamiento de Madrid.
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Francisco Vidal
Productor; Director; Actor
(1941-2023) Natural de Alicante, a este actor, director y productor lo avala una amplia trayectoria profesional en la que recopila más de cien títulos de Teatro, Cine y TV. Formó parte durante cuatro años de la compañía estable del Teatro Nacional Español. Es uno de los fundadores del TEI (Teatro Experimental Independiente) donde estrenó con la obra "La obsesión", con la que logró el Premio Nacional de Teatro, uno de los muchos logrados a lo largo de su carrera. Es Profesor de profesores de Instituto de la Consejería de Educación de la C.A.M. desde el año 1998.
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Plácido Domingo
Productor; Director; Música Escénica
Hijo de cantantes de zarzuela, es uno los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes y ha en todos los idiomas aunque su principal repertorio es italiano, francés y alemán. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales festivales y ha trabajado con Herbert von Karajan, James Levine y Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta. Formó parte del trío de Los Tres Tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y Josep Carreras. Actualmente es director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles. Ha recibido a lo largo de su carrera numerosas distinciones, siete Premios Grammy y ha sido nombrado Doctor honoris causa en más de diez instituciones nacionales e internacionales. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Amparo Climent
Autora; Actriz
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy
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Patricia Mari-Pino
Actriz
Mi pasión por el mundo de la interpretación me viene desde una edad temprana (6, 7años) ya que fué mi madre quién me inculcó el amor por el ballet clásico y el teatro, llevándome semanalmente a ver funciones. En el colegio me apunté al grupo de teatro donde coqueteé con los clásicos y ya en el instituto a principios de los 90 comencé a hacer publicidad para tener unos ahorrillos. Estudié Arte Dramático en la escuela de Daniel Cicaré y realicé varios seminarios en Cristina Rota. Posteriormente pasé a formar parte de la compañia de teatro Liberarte durante 5 años, compaginándolo con pequeñas incursiones en series de TV así como con mis estudios de escenografía en TAI y comunicación audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid. Siempre he sido amante del baile, me formé como profesora de funky y hip hop, pero también disfruto muchísimo las artes marciales (kick boxing, full contact). En el año 98 entré como auxiliar de vuelo en la compañía Iberia, en la que aún continúo hoy en día, pero que me da muchisimo tiempo libre para poder realizar diferentes trabajos en el mundo de la producción e interpretación, por lo que puedo decir que me considero una persona realmente afortunada y feliz. Durante estos años he realizado diversos cortos y un largometraje, desde hace 6 años formo parte de la organización del festival de cine de Ibiza, donde también he ejercído tanto de presentadora como de reportera en la alfombra roja. He aceptado varios trabajos en producción tanto de cine, como de moda, como de publicidad, pero mi pasión absoluta es estar sobre un escenario. Desde hace 15 años vivo entre Madrid e Ibiza donde formé mi familia y compagino de maravilla mis dos mundos, aire y tierra. Incansable, soñadora, luchadora y tenaz, me encanta levantar proyectos imposibles y demostrarle al mundo que querer es poder. If you believe it, you can have it.. Quiero seguir creciendo y formándome, aprendiendo, realizando proyectos maravillosos. Sé que mi vida va a estar siempre ligada al teatro, realmente lo necesito para vivir y cuando no pueda subir los escalones del escenario, seguiré sentada en el patio de butacas. Soñando, riendo, llorando. Para siempre.
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Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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