Jorge Eines
Director
Maestro de actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa. En 2001, fundó su Escuela de Actuación, la Escuela de Interpretación Jorge Eines con la que sigue en activo. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel y es autor de siete libros de Teoria y Técnica Teatral. Fue Fundador y Director durante 15 años de Ensayo 100 Teatro y en los últimos 15 años ha realizado Seminarios para Actores y Docentes de Teatro en las grandes capitales españolas y en Mexico. Argentina. Chile. Colombia y Perú.
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Fermín Cabal
Autor; Director
León, 5 de enero de 1952 - Madrid, 13 de noviembre de 2023 Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Dramaturgo español, formó parte del movimiento del teatro independiente durante más de 10 años. Considerado uno de los autores más comprometidos y prometedores del teatro español, Fermín Cabal ha sido autor y director teatral de numerosas obras y guionista y director cinematográfico de diversas películas. Destaca su labor como director de escena y adaptador de textos extranjeros. Sus obras han sido representadas en más de 10 países y traducidas a varios idiomas.
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Silvia Marsó
Productora; Actriz
Actriz con una sólida y extensa trayectoria en teatro, cine y televisión. Sobre las tablas ha desarrollado todos los géneros: drama, comedia, tragedia, teatro musical, verso clásico, clown, pantomima, performance, etc. Como productora teatral ha estrenado 6 obras teatrales y ha producido y coordinado 4 ediciones de festivales de Teatro y Música.
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Inmaculada Martínez
Danza
Subdelegada de la Comisión de Danza. Titulada por la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Valencia, cuenta, además, con un máster en Dirección y Gestión Cultural por la Facultad de Artes de Altea. Fue Presidenta de la Associació de Professionals de la Dansa de la Comunitat Valenciana y miembro de diversas Juntas Directivas. Actualmente es socia fundadora y miembro de la Junta Directiva de la Asociación Española D más I: Danza e Investigación. Compagina esta actividad con la enseñanza donde cuenta con una amplia trayectoria. Desde 2007 imparte clases de iniciación a la danza, danza clásica y jazz en la Escuela Municipal de Danza de Castelldefels de la que es directora.
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Ricardo Gassent
Danza; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Delegado de la Comisión de Música Escénica. Músico, compositor y Soundpainter multidisciplinar. Miembro de la Asociación Madrileña de Compositores (AMCC). Comienza su formación musical bajo la tutela de su padre, a quien debe toda su pasión por la música y el arte. Tras sus estudios superiores de música, amplía su formación en Berlín especializándose en música de cámara con solistas de la Berliner Philharmoniker. Sus inquietudes artísticas le llevan a explorar otras disciplinas artísticas y en 2012 comienza a estudiar Soundpainting con Walter Thompson en París. En 2014 crea la compañía Soundpaintingmadrid con el objetivo de difundir y desarrollar este lenguaje en España. Ha realizado proyectos multidisciplinares de soundpainting con distintas compañías y artistas de Europa tanto de música como danza, teatro y arte de acción. Artista Residente 2017 en la Cité des Arts de París por el Institut Français. Entre sus creaciones multidisciplinares destacan In pain we trust (2016), Danáphore (2017), Las máscaras de Sylvia (2018), Identité (2018), Mares que mecen, Olas que mueven (2019), Venus Carci (2020). Fotografía: Helena Palma.
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Alberto Velasco
Autor; Director; Actor; Danza
Alberto (1983) estudia Arte Dramático en Valladolid y sigue formándose con maestros de la interpretación como Andrés Lima, Eugenio Barba y Rosario Ruiz Rodgers entre otros. Actor y creador en la escena española ha trabajado con Marta Carrasco “DIES IRAE”, “NO SE SI…”, Hiroko Tanahasi & Alicia Soto en “SuperGravityZeroGravity” Carlota Ferrer en “LOS NADADORES NOCTURNOS” (Nominado Mejor Actor Secundario de Teatro por la Unión de Actores 2016) , Chevi Muraday en “JUANA” / “CENIZAS” / “EN EL DESIERTO (Premio Max de las Artes Escénicas al Mejor Espectáculo de Danza 2015), Alberto Conejero en “CLIFT/ACANTILADO” , Juan Carlos Pérez de la Fuente en “NUMANCIA”, David Serrano en “BILLY ELLIOT, EL MUSICAL”…Como director y creador de escena sus montajes se han podido ver en todo el mundo: ”¡VACA!” ,”LA INOPIA” “ESCENAS DE CAZA”, “DANZAD MALDITOS” (Premio MAX de las Artes Escénicas al Mejor Montaje Revelación 2015) “DANCE TO DEATH” en el festival GREC 2017, “CUANDO TODO CAMBIA” de Itziar Pascual y Amaranta Osorio, “ATRA BILIS” de Laila Ripoll. Su ultima pieza como creador ha sido “SWEET DREAMS” Premio GODOFF Mejor Espectáculo 2022. Tambien hace las asesorías escénicas de los montajes de Manuel Liñan “VIVA” (Premio de la critica de Jerez 2019 y Premio Max del Público 2020) “LA OTRA ESCENA” y “PIE DE HIERRO”.
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Sonia Almarcha
Actriz
Licenciada en la Real Escuela Superior de Arte dramático de Valencia y en el laboratorio teatral William Layton, tiene una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Ha participado en más de 20 montajes teatrales, una decena de largometrajes y numerosas series de televisión, así como TV movies. Ha trabajado a las órdenes de directores como Jaime Rosales, Fernando León de Aranoa, Mario Camus o Noberto Ramos. Ha recibido varios premios a mejor actriz protagonista en diversos festivales de teatro y cine.
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Celso Cleto
Productor; Autor; Director
Celso Cleto es un nombre ineludible del teatro portugués: director, dramaturgo y productor. Es el Director del Teatro Dramax, Centro Dramático de Oeiras. Ha dirigido más de 70 espectáculos.Su formación artística comenzó en 1983, en la Escola de Teatro da Comuna, bajo la dirección del maestro João Mota, pero fue en la Facultad de Artes de la Universidad de Lisboa donde se cruzó con grandes figuras de la dramaturgia y la poesía nacional, como Osório Mateus, Urbano Tavares Rodrigues, Manuel Gusmão, Helena Serôdio y Maria João Brilhante, entre otros, figuras que moldearon su pensamiento y su visión del mundo.Posteriormente asume el papel de asistente de Artur Ramos y, posteriormente, de Carlos Avilez, con quienes tiene la oportunidad de trabajar juntos en decenas de espectáculos teatrales. Fue subdirector del Teatro Nacional D. María II junto a Carlos Avilez, donde participó en cientos de espectáculos, y también participó activamente en la realización de Mega Eventos Lisboa 94 y Expo 98. Antes de dejar el Teatro Nacional, montó la obra Noche Madre.Su debut como director tuvo lugar en 1997, en la ciudad de Porto, con el espectáculo Henriqueta Emília da Conceição de Mário Cláudio.Trabaja habitualmente en España donde ha dirigido Mujeres Frente al Espejo, Esperando a Diana, el gran éxito español La Curva de la Felicidad y también Freno de Mano, Puerta con Puerta y Boleros, Mentiras y Vídeos Caseros.En 2013 debutó como dramaturgo con la obra A Casa do Fim da Linha, con la participación de Sofia Alves y Manuela Maria en los papeles principales. Posteriormente, en 2015, estrenó su segunda obra como dramaturgo, Uma casa cerca de da Praia.A principios del siglo XXI funda la Compañía de Teatro Dramax Oeiras, el Centro Dramático de Oeiras, donde trabaja como Director. Paralelamente, recorre sus espectáculos con actuaciones por todo Portugal. También presenta algunas de sus producciones en España, concretamente en el Teatro de Belas Artes de Madrid, con obras representadas en portugués, como Miss Daisy, Sabina Freire y El asedio de Leningrado.Siempre mirando hacia el futuro, Celso Cleto no se limita al presente, sino que también busca, a través de las nuevas generaciones, perpetuar el patrimonio teatral que tanto le costó construir. Con su incansable dedicación y pasión por el arte, asegura que su legado en el teatro, con su profundidad y capacidad transformadora, perdure para las generaciones venideras.
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Jose Warletta
Autor; Director
Autor, Director y Productor Licenciado en Bellas Artes, comenzó su carrera teatral en el 2013 y desde entonces ha estrenado más de una veintena de obras. Algunas, como "Santas y Perversas", "La Decisión de Lola", "Mi Turno", "Última Planta" y el musical "Los Tacones de Papá" han cruzado las fronteras y se encuentran triunfando en Bulgaria, Puerto Rico, Panamá y México.El Teatro Lara, de Madrid, se ha convertido en su segundo hogar, llevando más de tres años con obras en cartel ininterrumpidamente y con nuevos proyectos ya programados para el futuro.Su humor fresco, mordaz y su activismo en los Derechos Humanos, son su sello personal. Consiguiendo que en cualquiera de sus comedias disparatadas, tenga lugar una reflexión final sobre la vida, el respeto o la libertad.
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Alberto González Vergel
Director
(Alicante 1922 - Gijón 2020) Estudiante de Ciencias Químicas dedicado desde su juventud a la dirección teatral en su localidad natal, Alicante, y posteriormente en Murcia, como director del TEU. Residente en Madrid desde 1949, ha dirigido más de medio centenar obras de teatro y más de quinientas piezas dramáticas para televisión. Ha ejercido de director artístico del Teatro Español entre 1970 y 1975. Varias décadas más tarde, la entidad ha publicado el libro Alberto González Vergel. Trayectorias, donde se desarrolla su biografía y trayectoria profesional. Desempeñó la docencia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la Escuela Oficial de Radio y Televisión, y en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense. Además, ha desempeñado también una faceta como autor de artículos para revistas y capítulos de libros. En 2005, el 28º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro le rindió homenaje por su cercana relación con el certamen desde sus inicios. González Vergel estrenó La Estrella de Sevilla, de Lope de Vega, durante la primera edición del Festival de Almagro en 1978. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos reconocimientos a su trayectoria profesional: el Premio Nacional de Teatro, el Premio Nacional de Televisión, la Antena de Oro, el Premio Ondas, la Corbata de la Orden de Alfonso X el Sabio y, en el mes de junio de 2019, la Placa de Académico de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España. Imagen: Assaig teatre
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Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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Ramón Barea
Autor; Director; Actor
Desarrollando todas la facetas, actor, autor, director teatral y realizador cinematográfico; se inició en los años 70 y fundó las compañías vascas Cómicos de la legua y Karraka, formando parte del Teatro Independiente del País Vasco, para pasar posteriormente a escribir teatro y a ejercer la dirección. Ha participado en más de 100 obras de teatro, medio centenar de películas y cortometrajes y numerosas series de TV. Como realizador, dos largometrajes en su haber y como director teatral numerosos montajes, algunos de ellos con textos propios. En 2013 recibió el Premio Nacional de Teatro por su amplia trayectoria.
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