Francisco Negro
Autor; Director; Actor
Director de escena, escenógrafo, actor y dramaturgo, con formación en artes escénicas en Oxford y Varsovia. Ha residido y trabajado con instituciones del ámbito teatral en Ciudad de México, Nueva York y Madrid, realizando proyectos de investigación de teatro clásico francés e isabelino, singularmente Siglo de Oro español, diversas colaboraciones artísticas, trabajos de dramaturgia de encargo para teatro y danza, y participado en eventos divulgativos y académicos. Fundador y director artístico de la compañía Morfeo Teatro en 2003, con especialidad en versionar y llevar a escena piezas singulares del repertorio del Siglo de Oro español y siglo XX, así como textos y performances de propia autoría. La compañía ha participado en festivales internacionales en varios países. Teatro teñido de esperpento, con propuestas satíricas que van de la farsa a la performance, y que asumen un sentido humanista y de crítica social.
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Ramón Barea
Autor; Director; Actor
Desarrollando todas la facetas, actor, autor, director teatral y realizador cinematográfico; se inició en los años 70 y fundó las compañías vascas Cómicos de la legua y Karraka, formando parte del Teatro Independiente del País Vasco, para pasar posteriormente a escribir teatro y a ejercer la dirección. Ha participado en más de 100 obras de teatro, medio centenar de películas y cortometrajes y numerosas series de TV. Como realizador, dos largometrajes en su haber y como director teatral numerosos montajes, algunos de ellos con textos propios. En 2013 recibió el Premio Nacional de Teatro por su amplia trayectoria.
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Laura Marín
Productora
Gestora cultural, productora y distribuidora. Miembro fundador de la asociación de distribuidores ADVAEM y de gestores AGCPV. Funda junto a María Ángeles Marchirant la empresa a+ Soluciones Culturales, dedicada a la prestación de servicios de gestión, producción y distribución de espectáculos. Con a+ Soluciones Culturales ha llevado a cabo más de una decena de montajes. Destacan títulos como Las aventuras de T. Sawyer, de La Teta Calva y Escalante Centre Teatral, What Is Love, Baby Don't Hurt Me, de Wichita Co y a+ Soluciones Culturales, Qué fue de Michael Jackson, de La Teta Calva, Ser o no res, de la Companyia de Teatre Micalet, Moby Disc y Pica, Ratlla, Tritura, de L’ Horta Teatre, Brindis, de Pérez&Disla, o Houdini de Nacho Diago. Asimismo, ha sido responsable de la distribución de espectáculos de compañías como Teatro Paraíso, Marie de Jongh, La Teta Calva, o La Phármaco, entre otras. Como productora ejecutiva de eventos y festivales, destaca su participación en el Festival Russafa Escénica, Mostra d’Alcoi, Mostra de Mim, Presentación Catálogo AECID, o el Festival para l’Orelleta.
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Jesús Cimarro
Productor
Vicepresidente primero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva y Presidente en la segunda Junta Directiva. Desde 1988 es el director de Pentación Espectáculos. Una iniciativa empresarial de producción y distribución teatral, que incorpora la gestión del Teatro Bellas Artes y el Teatro La Latina. Desde 2012, es el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que ha sido reconocido con la Medalla de Extremadura. Ha dirigido las cuatro ediciones de los Premios Ceres. Es Presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid y es, a su vez, Presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España. Miembro de la Federación Europea de Empresarios de Espectáculos, y del Consejo Regional de Cultura de la Comunidad de Madrid. Autor del libro Producción, gestión y distribución del teatro en España, del que está preparando la 4ª edición para 2020. Es docente del MBA de Gestión Cultural de la Universidad Complutense y de El Mundo, entre otros. Ha sido reconocido con numerosos galardones como la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, el Premio Favoritos, el Premio Pop Eye de Teatro y el Premio Max a Mejor Empresario Teatral, entre otros. En 2018, Forbes business posicionó a Cimarro entre las 100 mentes más creativas.
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Gemma Camps
Directora; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Gemma Camps Galmés es directora de orquesta y coro, compositora y gestora cultural. Desde 2012, ha estrenado numerosas obras, como el cuarteto de flautas y electrónica Neue Vogelgesang en la Fundación Miró, Gestalt en el Electroacoustic Music Festival de Nueva York (2017), y varias piezas en la Real Academia de Bellas Artes de Sant Sebastià (Palma). En 2019, fue compositora y arreglista en el proyecto La mujer en la dirección de orquesta en colaboración con el Club de las Mujeres Invisibles, dentro de las conferencias del Banco Santander. Se ha formado en instituciones como el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, el Conservatorio Superior de Música de las Islas Baleares y la Universidad Internacional de La Rioja, además de colaborar con orquestas europeas como la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Sinfonietta de Berlín, desarrollando una sólida experiencia tanto en repertorio sinfónico como lírico. Como docente, combina la dirección artística con la enseñanza, impartiendo clases en el máster de Investigación Musical de la Universidad Rey Juan Carlos y fomentando la difusión cultural en la Universidad a través de varios talleres, cursos y conferencias. Ha sido directora asistente en producciones de la Orquesta Sinfónica de Baleares (La Traviata, Turandot) y la Orquesta Sinfónica de Galicia, así como miembro del programa de directores asistentes de la Joven Orquesta de Canarias. Destaca su trabajo al frente del Coro Joven Filarmonía y la producción de El Médico el musical, en una gira por más de veinte teatros de España, además de su labor como directora en el musical Aladdin de Stage Entertainment. Su compromiso con la difusión del repertorio español contemporáneo se refleja en la dirección del estreno del musical Bodas de Sangre y el estreno sinfónico del Principito, entre otros. Actualmente dirige la Orquesta Sinfónica y los Coros de la Universidad Rey Juan Carlos, donde también es profesora del máster de Investigación Musical y es directora del musical Cenicienta.
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Josep Maria Mestres
Director
Licenciado en Ciencias de la Educación por la Universidad de Barcelona y en Interpretación por el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. Ha sido miembro de la compañía Zitzània Teatre, miembro fundador de la compañía Kràmpack y director-fundador del Aula de Teatro de la Universidad Pompeu Fabra. Ha dirigido más de 60 espectáculos, ha impartido cursos de Interpretación y Dirección de Escena en diversas escuelas y centros de España y colabora asiduamente como profesor de Interpretación en el Institut del Teatre de Barcelona.
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José Luis Alonso de Santos
Autor; Director
Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Autor y director teatral, nació en Valladolid en 1942. Licenciado en Filosofía y Letras y en Ciencias de la Información, ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es autor de más de cuarenta obras teatrales, guiones de cine, series de TV, narrativa infantil y novelas. Ha dirigido más de una treintena de obras y a lo largo de su dilatada carrera, ha sido galardonado con más de medio centenar de premios.
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Ana Belén
Actriz
Socia fundadora y vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Cantante y actriz, ha sido también productora y directora y es una de las figuras más destacadas del mundo del espectáculo y de la escena española. Con más de cuatro décadas de trayectoria, su carrera artística está avalada con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos. Ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino y ha sido galardonada con más de 20 premios a lo largo de su carrera, entre otros, Fotogramas de Plata, Premio Unión de Actores , TP de Oro, Premio Ondas y varias candidaturas a los Premios Goya.
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Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
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Laila Ripoll
Autora; Directora
Dramaturga y directora de escena. Ha recibido, entre otros, el Premio Max, el Premio Nacional de Literatura Dramática, el “Ojo Crítico”, el “José Luis Alonso” o el Homenaje de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos. En 1991 funda, junto a Mariano Llorente, Juanjo Artero, José Luis Patiño e Isabel Gaudí, la compañía de teatro Micomicón. Ha dirigido más de treinta espectáculos y es autora de una veintena de textos teatrales traducidos a varios idiomas, además de versiones y adaptaciones de textos clásicos y contemporáneos. Con Micomicón ha viajado por toda Iberoamérica. El contacto con la realidad de ese continente ha dejado una huella profunda en su teatro.
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Encarnación Bermúdez Gómez
Estudios y Divulgación
Doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Murcia, Docente en Secundaria y Profesora Asociada a la Universidad de Cantabria. Investigadora principal y miembro de grupos de investigación dependientes de la Dirección General de Formación Profesional e Innovación Educativa de la Región de Murcia (2008/09) y de la Dirección General de Innovación y Centros de Cantabria (2016/2018).Como profesora comprometida con el acercamiento al hecho teatral en el aula, ha participado tanto en la promoción y coordinación de actividades teatrales de ámbito interdepartamental como en la impartición de cursos de teatro para el profesorado. Es directora del grupo de teatro escolar Alegoría ( 2º Premio en I Encuentro de teatro escolar, Cantabria). En coordinación con las concejalías de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Colindres, colabora en la recuperación del patrimonio histórico organizando rutas teatralizadas.Ha participado, con ponencias y comunicaciones, en diferentes congresos y seminarios de Patrimonio y Lingüística, Sociolingüística y Teatro y Coeducación. Ha recibido cursos de formación teatral en Anima Eskola con Marina Shimanskaya, en Gabinete de Oratoria y Comunicación con Susana Santolaria y en Artebi y Kontainer con Josu Angulo Anthonisen.
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Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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